《哥斯拉-0》全球首映票房达 6300 万美元，北美收 3160 万美元，据报道制作预算约 1800 万至 2000 万美元。文章认为东宝将视效团队留在内部、以 IMAX 沉浸式工作流拍摄，并收回国际发行权、与 GKIDS 等发行方合作，是其控制成本并放大银幕效果的关键。影片美国及全球营销支出低于 1000 万美元，IMAX 与高端大格式银幕贡献了 74% 的票房。
推荐理由：从日本本土视效流程、IMAX 格式与发行策略三方面拆解中等预算怪兽片为何能兼顾画面与票房。
汤姆·汉克斯在2004年《极地特快》中为列车长、主角父亲、流浪汉、圣诞老人等角色配音，主角男孩的台词由童星Daryl Sabara完成。汉克斯在采访中解释，这些成年角色都是男孩眼中的照顾者与权威，可视为男孩对自身和亲人的投射。影片采用表演捕捉拍摄，演员身上最多贴150个反射点，汉克斯用38天完成表演，并称分离表演与机位让拍摄接近剧场排练。
推荐理由：借《极地特快》的选角与表演捕捉流程，说明一名演员分饰多角如何服务叙事视角，以及分离表演与机位对演员的解放。
DNEG 视效与动画团队介绍了《Coyote vs. Acme》如何把 Wile E. Coyote、Road Runner 等 Looney Tunes 角色融入实拍画面。角色采用赛璐璐着色与线条生成，动画在二拍与一拍之间逐镜头选择，布光刻意简化以贴近原卡通观感。团队还按镜头决定钢琴、爆炸等桥段用实拍还是卡通化处理，并用 Unreal Engine 做前期镜头与走位预演。
推荐理由：DNEG 团队拆解了把 2D 卡通角色塞进实拍场景的具体做法，包括赛璐璐着色、逐帧动画节奏与简化布光。
艺术家 Nikodem Bredlich（DemNikoArt）在 Blender 中完成了一套完整绑定的喷气发动机，基于 EJ200 发动机，后段为自由发挥，制作耗时约 2-3 周。全部运动由单根骨骼控制，火焰与推力效果主要靠贴在锥体和圆柱上的贴图实现，动画只有几帧，再配合镜头抖动、运动模糊和布光。该绑定可通过其 Patreon 获取，他还提供八部分的 Blender 机械绑定课程。
推荐理由：这套喷气发动机绑定用单根骨骼驱动全部运动，并说明火焰与推力效果靠贴图与短帧动画完成，可作机械绑定的参考。
IndieWire 采访《哥斯拉-0》制片人岸田一晃与视效师野岛达司，讲述王者基多拉细节制作如何塑造其威胁感。报道聚焦让这一经典怪兽成立的具体视效工作。
奉俊昊为《汉江怪物》20周年完成4K修复，影片将于11月20日由Magnolia Pictures在北美重映，11月21日和23日场次含他与埃德加·赖特的对话。
推荐理由：奉俊昊谈《汉江怪物》4K修复的取舍，包括胶片色彩还原、旧特效上变换与保留原声设计，可供修复与调色流程参考。
Nate Bayless 在奥斯汀电影节期间讲述短片《GIANTS》如何从 2013 年用 Blackmagic 4K Cinema Camera 拍摄的真人素材，转为风格化转描动画。
推荐理由：导演复盘一部短片从真人素材转为转描动画的十余年过程，涉及素材复用与风格探索，可供独立创作者参考。
befores & afters 杂志第68期聚焦《星球大战：曼达洛人与古古》的视效制作，数字版已向 DIGITAL MAGAZINE 会员开放下载，印刷版在 Amazon 销售。
推荐理由：该期杂志梳理了《曼达洛人与古古》如何把微缩模型、定格动画、机械偶与虚拟制作、数字视效整合进同一部影片。
Mani Salguero 发布了以手绘 3D 风格制作的《迷宫饭》角色莱欧斯·图登肖像，作品基于 Maeka 的同人画作。
推荐理由：作者转述了创作者从 ZBrush、Maya 到 Blender 的建模流程，以及用 Grease Pencil 和反向壳做手绘描边的做法，可供风格化 3D 角色制作参考。
曾参与《质量效应2》的动画师 Jonathan Cooper 在 N7 Day 后公开了一段此前未展示的“非常 pre-alpha”内部预告，用于展示 BioWare Montreal 团队制作的过场动画。
推荐理由：动画师公开《质量效应2》早期内部过场动画预告，并说明面部滑块取均值、逐队友跑场景的做法，可供游戏过场动画制作参考。
山崎贵在访谈中谈《哥斯拉-0》的视效制作，称哥斯拉首次浮出海面追赶水上飞机一场使用了约2亿水体粒子，并靠长焦压缩景深来放大50.1米高哥斯拉的体量感。他表示这场戏是哥斯拉首次正面全身出水，因此把大量资源和渲染算力集中在这一镜。影片设定在1949年，是哥斯拉系列第38部、东宝制作的第34部，也是首部为IMAX拍摄的日本长片，山崎贵同时担任导演与视效总监，并实现了让王者基多拉摧毁故乡松本市的童年愿望。
推荐理由：山崎贵以导演兼视效总监身份讲述长焦压缩与水体粒子渲染如何服务怪兽威胁感，对做视效与分镜的人有可迁移的取舍思路。
Cartoon Brew 的奥斯卡动画短片系列介绍华纳兄弟动画出品、DNEG Animation 制作的 CG 短片《Daffy Season》，该片通过院线放映获得 2027 年奥斯卡参评资格。
推荐理由：两位导演讲述如何用CG还原Looney Tunes的绘画质感与手绘效果，并随剧情推进切换镜头语言与声音设计。
Union VFX 发布 Georgia Oakley 执导的《理智与情感》视效拆解，该片由 Focus Features 与 Working Title 出品，已在英国和美国上映。
推荐理由：Union VFX 公开了 83 个镜头的视效拆解，展示如何用数字绘景和季节转换维持年代剧的真实质感。
80.lv 介绍了 Seter MD 制作 VALORANT 第 31 位角色 Hush 动画的工作流程，角色动作在 Spine 2D 中完成，武器与背景特效则用 After Effects 制作。
推荐理由：拆解了 VALORANT 角色 Hush 的 2D 动画流程，Spine 2D 绑定配合 After Effects 特效的做法可供同类角色动画参考。
Wētā FX 发布迪士尼真人版《Moana》的视效集锦，展示团队如何让 Te Kā 与 Te Fiti 融入写实的太平洋海面场景，同时保持对原动画的尊重。集锦内容以海洋、风暴和火焰为主，包括高耸水墙、独木舟穿越雷暴、火山从翻涌海面喷发，以及暗色海岸线上逐层叠加的火焰元素。Wētā FX 总部位于新西兰惠灵顿，在温哥华和墨尔本设有创作中心，拥有超过 2000 名艺术家、工程师和管理人员。
推荐理由：Wētā FX 公开的视效集锦展示了海水、风暴与火焰元素的分层合成，可看到实拍改编中角色与写实海面的融合方式。
Roxel Creative 发布《Backrooms》视效拆解短片，展示影片黄色空房间世界的搭建过程。短片依次呈现预览预演、特技预演、全CG布局俯视图、场景延伸与天花板补全，灰模逐步填入家具、杂物与荧光灯。亮点包括黄色天花板下的郊区小巷，以及女演员在蓝幕前滚落楼梯的特技素材；镜头匹配移动由 Track VFX 完成，Outlanders VFX 提供额外合成支持。
推荐理由：拆解展示了从预览预演、特技预演到场景延伸与全CG布局的完整视效流程，可供同类项目参考。
Criterion 推出由导演认可的《KPop Demon Hunters》4K UHD 版，含 Dolby Atmos 音轨。该版本收录由 Taylor Ramos 与 Tony Zhou 制作的幕后特辑，主创拆解影片开场飞机段落从初稿到终混的制作过程。特别版还包括带 Kang 与 Appelhans 新导言的完整动画分镜、幕后纪录片、音乐视觉论文、七首歌的歌词视频与明信片等。
推荐理由：借 Criterion 4K 版收录的幕后特辑，读者可看到影片开场飞机段落从初稿到终混的制作拆解。
Wētā FX 公布其为迪士尼真人版《海洋奇缘》制作的视效花絮，展示片中繁茂环境、动态海洋效果以及神话角色 Te Kā 与 Te Fiti。团队艺术家在视频中谈到把模拟与手动动画结合时的难点，尤其是由熔岩构成的 Te Kā：他们在绑定中加入控制项，让动画部门能先表达角色意图，例如愤怒时温度更高，特效师再逐镜头微调。
推荐理由：Wētā FX 公开《海洋奇缘》真人版视效花絮，展示熔岩角色 Te Kā 如何把模拟与手动动画控制结合。
Fortiche 导演 Marietta Ren 与动画总监 Rémy Terreaux 接受 80.lv 采访，讲述 K/DA《FIRESTARTER》MV 的动画、VFX 与镜头工作。
推荐理由：Fortiche 主创拆解 MV 中 2D 与 3D 火焰的混合做法、头发工具的开发取舍，以及把摄影机当作第五位成员的运动设计。
80.lv 介绍了华纳兄弟动画新片《戴帽子的猫》如何借助 Autodesk Maya、Flow Production Tracking 和 Flow Capture 完成制作。
推荐理由：影片主创说明了 Maya 如何在同一部动画里承载从 Seussian 世界到现实世界的多种视觉风格，以及跨时区协调 800 多人的流程安排。