跳到正文
今天11月11日周三71 条
  1. Cartoon Brew58

    Skydance 拟借 AI 削减成本,背负 870 亿美元债务

    Skydance 在完成对 Warner Bros. Discovery 的 1110 亿美元收购后,背负 870 亿美元债务,计划三年内每年至少节省 60 亿美元,AI 将用于行政、编程和影视制作等环节。CEO David Ellison 称 AI 是艺术家的工具而非替代品,但影视制作方面的 AI 节省尚未纳入公司预测。公司已提供员工买断方案,并确认游戏部门裁员至少 25 人。

    推荐理由:Skydance 在完成对 Warner Bros. Discovery 的收购后,披露了以 AI 压缩成本的年度节流目标,并说明影视制作环节的节省尚未计入预测。

  2. Fstoppers70

    《华盛顿邮报》裁撤全部8名专职摄影记者,1996年该报摄影部约有35人

    《华盛顿邮报》于2026年2月4日裁撤全部8名专职摄影记者和14名图片编辑中的8名,该报1996年摄影部约有35名摄影师。美国国家新闻摄影师协会次日更正了此前9名摄影师、12人图片部减半的说法,报社未回应置评请求。文章按该报2025年5月招聘启事中9.26万至13.88万美元的薪资区间估算,8个岗位全年成本约106万至159万美元,并对比自由摄影师350美元日薪与通讯社订阅的定价逻辑。

    推荐理由:以《华盛顿邮报》裁撤全部8名专职摄影记者为切口,梳理通讯社订阅与自由职业日薪两套成本结构如何取代专职岗位。

  3. StudioBinder25

    StudioBinder 指南:如何写剧本中的戏剧(Drama)剧本

    StudioBinder 发布编剧指南,讲解如何写戏剧剧本,涵盖定义、核心要素与格式规范。指南指出戏剧剧本以情感真实、戏剧张力和角色驱动选择为核心,并区分戏剧剧本、影视剧本与舞台剧剧本的格式差异。格式部分包括标题页、人物表以及幕场结构等基本组成。

  4. StudioBinder55

    如何编写微短剧剧本:从前提设定到单集钩子的完整方法

    StudioBinder 发布微短剧剧本写作指南,提出竖屏短剧需在第一集就进入冲突,并用每集结尾的钩子层层升级。文章给出六步流程,包括用一句话写清前提、先写各集结尾再倒推冷开场、把对白压缩到只推动权力关系,以及按 9:16 画幅设计近景反应。指南还提醒避免第一集只做铺垫、反复拖延同一悬念,以及忽视约第 10 集付费墙前的叙事节奏。

    推荐理由:文章把竖屏微短剧的写作拆成前提、钩子阶梯和单集结构,并指出付费墙前后需要不同的叙事压力。

  5. Variety20

    Amazon MGM《I Play Rocky》冲击奥斯卡:原创还是改编剧本分类悬而未决

    Amazon MGM 的《I Play Rocky》正就 Peter Gamble 的剧本按原创还是改编剧本参评奥斯卡,与编剧工会、美国电影艺术与科学学院多方沟通,尚无定论。剧本并非改编自书籍或文章,但 Rocky Balboa 等角色早已存在,且影片重拍了 1976 年原版的部分经典场景。该片 11 月 20 日全国扩映,因非 WGA 签约制作,分类最终由学院编剧分会执行委员会裁定。

  6. Higgsfield60

    Higgsfield 上线字节跳动 Seedream 5.5 图像生成与编辑模型

    字节跳动的图像生成与编辑模型 Seedream 5.5 已在 Higgsfield 上线,支持一步生成透明背景 PNG,并在同一图像上进行 100 轮编辑。Higgsfield 上每次可生成 1 至 4 张、最高 2K,1K 和 1.5K 每张 2.5 credits(约 0.12 美元),2K 每张 3.5 credits(约 0.17 美元)。

    推荐理由:Seedream 5.5 在 Higgsfield 上线,透明背景与多轮编辑的规格变化可帮助后期判断是否接入现有图像流程。

  7. StudioBinder50

    如何拍摄竖屏短剧片段:从剧本拆解、排期到9:16拍摄与交付

    StudioBinder 发布竖屏短剧拍摄指南,说明一季60至100集、每集60至120秒的微短剧常在5至10个拍摄日内完成,核心约束是竖屏画幅与拍摄速度。文章按剧本拆解、按景排期、镜头清单、9:16构图与布光、后期交付逐环节给出做法,并给出5000至30万美元以上的三档预算区间,指出时间而非器材是主要成本驱动。

    推荐理由:以60至120秒竖屏短剧的集数与拍摄天数为例,拆解从剧本拆解、按景排期到9:16拍摄与交付的完整流程。

  8. Variety58

    美国联邦影视激励政策成 AFM 首日焦点,业内呼吁让汤姆·克鲁斯回国拍片

    美国电影市场(AFM)开幕首日,美国电影协会联邦政府事务高级副总裁 Josh Rogin 与 SP Media Group 的 Stephen Paul、Scott Karol 在首场论坛上力推联邦影视税收激励,Rogin 以汤姆·克鲁斯在法国拍片为例,称现行制度在支持外流制作。

    推荐理由:美国电影市场首日讨论联邦影视激励政策,MPA 与制片方以汤姆·克鲁斯海外拍片为例说明本土制作外流的影响。

  9. No Film School58

    《哥斯拉-0》如何以中等预算视效与发行策略改写票房格局

    《哥斯拉-0》全球首映票房达 6300 万美元,北美收 3160 万美元,据报道制作预算约 1800 万至 2000 万美元。文章认为东宝将视效团队留在内部、以 IMAX 沉浸式工作流拍摄,并收回国际发行权、与 GKIDS 等发行方合作,是其控制成本并放大银幕效果的关键。影片美国及全球营销支出低于 1000 万美元,IMAX 与高端大格式银幕贡献了 74% 的票房。

    推荐理由:从日本本土视效流程、IMAX 格式与发行策略三方面拆解中等预算怪兽片为何能兼顾画面与票房。

  10. ProVideo Coalition78

    Adobe 发布 Premiere 27,调色模式正式上线

    Adobe 发布 Premiere 27,将此前处于测试版的调色模式(Color Mode)转为正式版本。该模式是专为调色设计的独立界面,包含可排序的片段网格、序列级调色、色彩参考标记、重建的视频示波器与独立快捷键,取代了基于旧色彩科学的 Lumetri 面板。

    推荐理由:Premiere 27 将调色模式从测试版转为正式功能,并重建色彩引擎,文章逐项说明它与 Lumetri 面板在工作方式上的差异。

  11. No Film School20

    定义角色的 10 套电影服装设计

    No Film School 盘点 10 套定义角色的电影服装设计,包括《崩溃边缘的女人》中 Pepa 的红色西装外套、《独领风骚》中 Cher 的黄色格纹套装和《律政俏佳人》中 Elle 的粉色套装。文章还分析了《杀出个黎明》中 Satánico Pandemonium 的舞台造型、《乌鸦》中 Eric Draven 的装扮,以及《准备好了没》和《魔法奇缘》里两套功能截然不同的婚纱。

  12. CineD60

    fpSup 项目为初代 SIGMA fp 加入 OG4K 开放门与无损 CinemaDNG 等工具

    fpSup 社区项目为固件 Ver.5.02 的初代 SIGMA fp 提供五档 CinemaDNG 格式,最高为 3840 x 2560 的 OG4K 开放门,并加入无损压缩、Gyroflow 陀螺仪数据与 RAW 监看。

    推荐理由:fpSup 项目为初代 SIGMA fp 补上 OG4K 开放门、无损 CinemaDNG 与 Gyroflow 数据,读者可据此判断这台老机器还能怎么用。

  13. Higgsfield57

    Higgsfield 发布用 AI 制作电商视频广告全流程指南

    Higgsfield 发布一份用 AI 制作电商视频广告的完整指南,以虚构产品 PUFF ROLL 为例,从产品照、钩子文案到 Seedance 2.5 生成 9:16 竖版片段逐步演示。

    推荐理由:以虚构口香糖产品为例,逐步骤拆解从产品照到 9:16 竖版广告的生成流程,并给出六条测试中标签与盒体稳定性的逐帧对照结果。

  14. No Film School20

    解析《穆赫兰道》Winkie's 餐厅场景:梦境如何照进现实

    文章拆解《穆赫兰道》开场 Winkie's 餐厅场景:Dan 向 Herb 讲述梦见餐厅后巷的可怕人影,Herb 走到收银台时梦境成真,两人到后巷后一个衣衫褴褛的身影出现,Dan 当场吓晕。文章指出该场景以声音抽离和突现人影制造惊吓,并把 Winkie's 餐厅视为片中多个梦境世界的象征中心。

  15. Fstoppers40

    Mike Chudley谈加冕日长椅照片:街头摄影中的偶然与观察力

    摄影师Mike Chudley以2023年5月6日查尔斯三世加冕当天在伦敦拍下的一名坐在长椅上、头埋在手里戴纸帽的男子为引,讨论街头摄影中的偶然与观察力。他把serendipity拆成“意外”和“察觉”两半,并引用1999年哈佛的“看不见的大猩猩”实验说明注意力过滤,建议用反向走常走路线、设定单一拍摄主题和整理Lightroom中的“触发点”来练习观察。

    推荐理由:借查尔斯三世加冕日一张长椅照片,把偶然与观察力拆成可练习的街头摄影方法。

  16. Fstoppers22

    为何刻意追求「严肃」摄影反而会扼杀创作

    摄影师常被建议先立主题再拍摄,但把概念前置往往导致创作瘫痪,作者以拍摄公共空间垃圾的亲身项目为例,说明被任务感支配后照片显得生硬造作。艺术家陈述多在拍摄完成后回溯写成,主题应从大量素材中自然浮现,而非事先强加。作者提出的替代方案是设定约束,例如其 2025 年项目 Midday Wednesday,固定在每周三 11:30 至 13:00 之间拍摄。

  17. Variety20

    Galisteo Media Arts 将 Andrew Hartman 著作《Karl Marx in America》改编为纪录片《American Boogeyman: Karl Marx in America》

    Galisteo Media Arts 已购得历史学家 Andrew Hartman 2025 年著作《Karl Marx in America》的改编权,正在开发纪录片《American Boogeyman: Karl Marx in America》。影片将探讨马克思在美国公共生活中长期被污名化、其思想却深刻影响美国政治、经济与文化辩论的矛盾。Hartman 担任项目顾问并作为重要受访对象。

  18. Higgsfield42

    AI 创意总监 Munira Alkharraz 谈用 Higgsfield 完成银行广告环境替换

    AI 创意总监、UNTAGD 创始人 Munira Alkharraz 讲述在利雅得拍摄的银行广告中,用 Higgsfield 的 Nano Banana 和 Seedance 替换实拍演员周围环境、同时保留表演与摄影机运动的流程。

    同一件事,精选收录的是《Munira Alkharraz 如何用 Higgsfield 为银行广告完成 AI 环境替换》

  19. No Film School35

    汤姆·汉克斯谈《极地特快》中一人分饰五角的创作逻辑

    汤姆·汉克斯在2004年《极地特快》中为列车长、主角父亲、流浪汉、圣诞老人等角色配音,主角男孩的台词由童星Daryl Sabara完成。汉克斯在采访中解释,这些成年角色都是男孩眼中的照顾者与权威,可视为男孩对自身和亲人的投射。影片采用表演捕捉拍摄,演员身上最多贴150个反射点,汉克斯用38天完成表演,并称分离表演与机位让拍摄接近剧场排练。

    推荐理由:借《极地特快》的选角与表演捕捉流程,说明一名演员分饰多角如何服务叙事视角,以及分离表演与机位对演员的解放。

  20. No Film School48

    用单台摄影机拍摄一场戏的三种方法

    No Film School 介绍导演兼摄影指导 Sareesh Sudhakaran 的讲解,以《闪灵》为例归纳单机拍摄一场戏的三种方式。第一种是用一个固定机位让演员完整演完,第二种是用移动摄影机代替剪辑,第三种是只在必要时拆成不同角度和景别。Sudhakaran 指出,单机仍是多数制作的默认选择,主要原因是多机位难以同时为不同角度布光。

    推荐理由:以《闪灵》为例拆解单机拍摄一场戏的三种调度方式,并说明每种方式对灯光和走位调度的要求。

  21. Cartoon Brew20

    Toho 宣布《Spy x Family》新剧场版与第四季 2027 年推出

    Toho 宣布《Spy x Family》新剧场版将于 2027 年在日本上映,第四季同样定档明年。影片的片名、剧情、导演及制作团队均未公布,是否海外上映也尚未确认。这是继 2023 年《Spy x Family Code: White》之后该系列第二部剧场版,后者日本票房超过 6000 万美元。