用 Leica Q3 43 在波尔图与里斯本拍一周街头摄影
Andrew Lanxon 带着固定镜头的 Leica Q3 43 在波尔图与里斯本拍摄一周街头照片,并复盘取景与曝光选择。波尔图一组黑白照片中,他对着栗子摊主伞下升起的烟雾按高光曝光,让烟雾充当头顶柔光箱;在里斯本 25 de Abril 桥下,他降低快门速度,让跑者虚化在静止的钓鱼人旁。
推荐理由:作者以一周双城实拍说明固定 43mm 镜头如何逼出用脚取景,并给出烟雾柔光、动静对比等可迁移的街头拍摄方法。
Andrew Lanxon 带着固定镜头的 Leica Q3 43 在波尔图与里斯本拍摄一周街头照片,并复盘取景与曝光选择。波尔图一组黑白照片中,他对着栗子摊主伞下升起的烟雾按高光曝光,让烟雾充当头顶柔光箱;在里斯本 25 de Abril 桥下,他降低快门速度,让跑者虚化在静止的钓鱼人旁。
推荐理由:作者以一周双城实拍说明固定 43mm 镜头如何逼出用脚取景,并给出烟雾柔光、动静对比等可迁移的街头拍摄方法。
CineD 梳理了《You Can See Everything》在纽约电影节公布的拍摄方案:剧组在开拍一天后放弃单机加变形镜头,改为三台摄影机、两名操作员、两支 25-250mm 变焦镜头和一台广角机位覆盖全屋,全程不使用任何灯光,采用 4:3 画幅,每天拍摄约 16 小时。
推荐理由:影片主创在纽约电影节复盘了放弃变形镜头、改用三机位长焦与纯自然光的拍摄方案,可供纪录片与低成本叙事项目参考。
CineD 在伦敦 Pinewood Studios 的 Sony RIALTO 65 活动上采访了 Sony 的 Sebastian Leske,梳理这款 VENICE 2 用 65mm 传感器头的设计取舍。
推荐理由:作者在 Pinewood 现场与 Sony 产品负责人逐项问答,解释了 RIALTO 65 为何采用单块 65mm 传感器、无卡口设计和 3:2 画幅,并交代了上市时缺失的模式。
摄影师 Tudor Vladimir Panduru 在雅加达世界电影大师班回顾与 Cristian Mungiu 的合作,并逐场拆解《R.M.N.》《The President's Cake》和《Fjord》的拍摄方法。
推荐理由:借雅加达世界电影大师班的技术拆解,读者能看到长镜头拍摄中焦点、光线与演员调度的具体取舍。
Ian Worth 在未事先试用的情况下,带 OM System M.Zuiko Digital ED 12-100mm f/4 IS PRO 到西威尔士海岸实拍,检验这支等效 24-200mm 的镜头能否替代徒步常带的多支镜头。
推荐理由:借一次海岸实拍,说明 12-100mm 这类高倍变焦在长途徒步中如何替代多支镜头,并交代了焦段堆栈与防抖的实际用法。
ZEISS 发布短片《Craft, Chrome & Obsession》的幕后视频,摄影指导 Clinton Harn 与团队讲述在布里斯班 The Garage 拍摄时的创作与技术选择。
推荐理由:ZEISS 官方放出短片幕后,摄影指导与第一摄影助理讲清实景光、手持与稳定器切换及车拍机位搭建,可作小团队快速转场的参考。
摄影指导 Clair Popkin 讲述在珠峰北坡拍摄《EVEREST: THE OTHER SIDE》的器材与流程,影片由 Elizabeth Chai Vasarhelyi 与 Jimmy Chin 联合执导,现已在 IMAX 等影院上映。
推荐理由:摄影指导 Clair Popkin 复盘高海拔拍摄的器材取舍与低温供电方案,对纪录片和极端环境拍摄有参考价值。
Stephen Murphy BSC ISC 接受 Film and Digital Times 采访,讲述他拍摄《绅士》第二季第3、4、5、8集的摄影方案。
推荐理由:摄影指导详述《绅士》第二季的布光、镜头与航拍选择,可看到大格式数字摄影与烟雾、实景光源配合的具体做法。
Sony Pictures 发布《蜘蛛侠:崭新之日》幕后花絮,影片使用 Sony VENICE 2、Rialto Extension System 和 FX3 拍摄。
推荐理由:原文披露了为拍摄蜘蛛侠面罩内视角而定制的 24mm 微距镜头与 Cyclops Cam 头盔装置,可供参考特殊机位的实现方式。
Fstoppers 介绍 wolfcrow 对《巴里·林登》烛光场景曝光方案的分析:1975年库布里克用 ISO 100 胶片和 Zeiss B Speed T1.4 镜头拍摄时,光线仍差约 250 lux。
推荐理由:文章拆解《巴里·林登》烛光场景的曝光计算,展示如何用多个小增益叠加替代单一设置来解决低照度拍摄。
Atlas Lens Co. 发布视频,CEO Dan Kanes 讲述为《沙丘3》开发定制球面 IMAX 镜头的过程。该系列包含 55mm T3.5、80mm T2.6、105mm、150mm 和 200mm 五个焦段,另有最宽 50mm 的短焦方案用于 5-per 65mm 摄影机,从确定参数与“look”到完成约用 6-7 个月。
推荐理由:原文披露 Atlas Lens Co. 为 IMAX 70mm 手工打造球面镜头的焦段、T 值与消除暗角的思路,可供大画幅拍摄参考。
No Film School 播客邀请导演 Georgia Oakley 谈其新片《Sense and Sensibility》的拍摄方法,该片由 Daisy Edgar-Jones 与 Esmé Creed-Miles 饰演 Dashwood 姐妹。
推荐理由:导演详述用 35mm 胶片和双机位捕捉演员即时反应的方法,对关注胶片拍摄与表演调度的创作者有参考价值。
《Cruel Hands》摄影指导 Charlie Cole 在访谈中说明,影片在追猎段落采用西部片式的固定机位与推轨镜头,在母子相处段落则转向更细腻的处理。他提到选用 Mini LF 以 4.5k Open Gate 拍摄、搭配 Leica R 镜头与 Low Con、Black Satin 滤镜,并以《Phantom Thread》为柔化质感的参考。
推荐理由:摄影指导 Charlie Cole 详述如何用西部片的固定机位与推轨镜头对照母子相处的细腻段落,并解释第三幕烟雾与火光全靠实拍控制。
Nigel Barros 用 Sony NEX-FS100 拍摄访谈,检验这台仅录 1080p 8-bit、无机内 ND 的老机身在当下是否够用。他全程只用一支约 115 美元的 TTArtisan 23mm f/1.4,并借助仿 S-Log2 的图片配置文件和 FilmConvert CineMatch 转 V-Log L 完成调色。
推荐理由:借一台十多年前的 FS100 做访谈实拍,说明老机身在音频接口、转接镜头和调色流程上还能怎么用。
Eben Bolter ASC BSC 在访谈中讲述《Slow Horses》第六季的摄影方案,与导演 Adam Randall 以韩国黑色警匪片为视觉参考,用 ALEXA 35 配 Atlas Mercury 1.5x 变形镜头拍摄 Open Gate 4.6K,按 2:1 画幅交付。
推荐理由:摄影指导 Eben Bolter 详述《Slow Horses》第六季的创作选择,从韩式黑色电影参考、ALEXA 35 配变形镜头到灰幕与 bleach bypass LUT,可供剧集摄影参考。
IndieWire 采访摄影指导 Sam Levy,介绍《The Only Living Pickpocket in New York》如何借助 Gordon Willis 的特别复古镜头,为影片设计怀旧影像风格并完成纽约实地拍摄。
推荐理由:摄影指导 Sam Levy 讲述如何用 Gordon Willis 的复古镜头为纽约街头题材设计怀旧影像风格,可供参考镜头选择与城市外景拍摄。
Stefan Duscio ACS 讲述为 Jennifer Peedom 执导的《Tenzing》担任摄影指导的创作过程,影片以 Panavised ALEXA Mini LF 搭配 Panavision Ultra Vista 1.6x 变形镜头拍摄。
推荐理由:摄影指导详述在喜马拉雅与新西兰实景攀爬中如何用 Ultra Vista 变形镜头和 16mm 素材建立视觉语言。
摄影师 Jaron Schneider 为报道 Glasgow 2026 英联邦运动会携带了 4 台相机和 7 支镜头。多数比赛日他只带 3 台相机进入场馆,第 4 台留在酒店作备用,除非计划用作遥控相机。
推荐理由:作者以亲历者身份列出报道格拉斯哥英联邦运动会所带器材,读者可据此了解大型综合赛事摄影的装备取舍。
巴勒斯坦导演 Rakan Mayasi 的首部长片《Yesterday the Eye Didn't Sleep》在戛纳一种关注单元首映后,本周进入 El Gouna 电影节竞赛单元。
推荐理由:导演在访谈中讲清火光开场、婚礼段落与结尾长镜头的构思过程,以及为何坚持启用非职业演员呈现此前未被拍过的社区。
Blackmagic Design 宣布 Mayday Parade 的《Weekend Music》MV 由摄影指导 Kris Khunachak 使用 Blackmagic PYXIS 12K 拍摄,导演兼调色师 Benjamin Lieber 在 DaVinci Resolve Studio 中完成调色。
推荐理由:官方披露的幕后案例,呈现 PYXIS 12K 多分辨率切换与 Blackmagic RAW 调色在音乐视频中的实际用法。