摄影师 Evan Ranft 总结 2027 年摄影行业的 25 条经验，指出客户预算收紧、器材与软件涨价，2019 年那套接单方法已难奏效。他提到视频需求正渗入原本的平面拍摄，社交视频更看重故事而非画质；Pew 研究中心 2025 年 7 月的数据显示，搜索结果顶部出现 AI 摘要时，用户点击普通链接的比例约为 8%，无摘要时为 15%，因此他建议兼顾直接流量与搜索流量。
推荐理由：文章借摄影师 Evan Ranft 的 25 条经验，梳理视频需求、搜索流量与 AI 工具如何改变摄影师的定价和获客方式。
Josephine Decker 将在本届 Tauron 美国电影节获 Indie Star Award，该奖此前曾颁给 Jesse Eisenberg、John Waters 和 Christine Vachon。
Alden Ehrenreich 在 Happy Sad Confused 播客中回顾与科波拉、科恩兄弟、诺兰和 Zach Cregger 合作的经历。他提到拍《凯撒万岁》时因台词太好笑而笑场，最终靠提高角色对这场戏的重视程度解决；也谈到《游侠索罗》换导演期间片场气氛紧张，以及为争取《Weapons》角色持续一年给 Cregger 发邮件。
推荐理由：借演员与科波拉、科恩兄弟、格雷格合作的经历，提炼出给演员和导演的具体片场方法，如提高角色利害关系、给出可执行的表演提示。
Film and Digital Times 专访日本摄影指导兼制作公司 REN 负责人中山浩一，他近期用 Sony VENICE 2 搭配 Angénieux Optimo Primes 拍摄 DMM TV 剧集《Donketsu》与 Netflix 剧集《MITARAI-KE, ENJŌ SURU》。
推荐理由：日本摄影指导中山浩一讲述自营制作公司、器材自持与摄影组分工，并对比日本影视预算与补贴现状。
Panavision 发布短片，摄影指导 Andrzej Bartkowiak（ASC）讲述他至今保留的个性化 Panavision 取景器、为何勘景最为关键，以及 Sidney Lumet 给他的最好建议。他还提到自己最喜欢的特写镜头是 E Series 180mm。该短片属于 Panavision 的 PanaSpeed Round 问答系列。
推荐理由：摄影指导 Andrzej Bartkowiak 谈勘景为何最关键，并提到他保留的 Panavision 取景器与偏爱的 E Series 180mm 镜头。
Andy Serkis 在《泰晤士报》采访中表示，表演捕捉技术长期被误解，他曾热衷向人解释表演捕捉也是表演，如今则接受“懂的人自然懂”。他把 Gollum 这类表演比作《象人》中由特效化妆团队打造的 John Hurt，认为观众更容易理解实体面具下的表演，却难以理解数字面具。
推荐理由：Serkis 以亲历者身份解释表演捕捉为何常被误解，并把它与实体特效化妆类比，为理解数字角色表演提供一线视角。
Fstoppers 介绍摄影师 Craig Roberts 的观点，他早年因 Velvia 的浓烈色彩选择富士，如今却更多做降饱和处理，很少把饱和度滑块往正方向推。
推荐理由：借一位前 Velvia 风光摄影师的转变，说明 RAW 导入色彩多由软件配置文件决定，换配置文件比换系统更省成本。
Jesse Eisenberg 与 Julianne Moore 在 Variety Awards Circuit 播客中谈 A24 音乐喜剧《The Debut》，该片由 Eisenberg 编剧、执导、制片、配乐并主演，Moore 饰演家庭主妇 Mona Friedman。
Zach Cregger 在 Loyola Marymount 与 Matt Belloni 对谈时表示自己写剧本不列大纲，而是从开头写到结尾先完成一版混乱的初稿，再回头梳理逻辑与结构。他以《凶器》为例说明非线性叙事是在写作中逐步摸索成形，并提到《生化危机》因故事线单一而写得很快。他还谈到喜剧与恐怖片都依赖节奏和铺垫与回报，以及自己更愿意与团队协作而非独自决定一切。
推荐理由：克里格以《凶器》《野蛮人》为例说明不打大纲、先写乱稿再回头收拾的写法，对编剧流程有参考。
摄影指导 Anka Malatynska 分享她对电影摄影这门手艺如何突破传统惯例的思考。她认为创作不应局限于特写、中景与广角等常规景别划分。
纪录片创作者兼教师 Nina Seavey 借 Nathan Fielder 新片《You Can See Everything》中采访 Elizabeth Holmes 的案例，讨论纪录片主角普遍会重塑记忆、把自己塑造成英雄或受害者的问题。
推荐理由：作者以近40年纪录片创作与教学经验，结合自身口述史采访经历，讨论纪录片创作者面对被摄者自我叙事时应保持的怀疑与距离。
摄影指导 Anka Malatynska 讲述自己从翻阅《国家地理》杂志、在母亲的科学实验室暗房里接触影像，到投身摄影、纪录片与叙事电影摄影的成长路径。
导演 Sarah T. Schwab 在 Film Courage 的访谈中回顾三年完成三部长片的经历，称自己永远成不了大师，因为每次拍摄都是新挑战。她主张先写不加修饰的初稿，再借助 Blake Snyder 的《Save the Cat》搭建结构蓝图，并让每一场戏都发生情绪转向。谈到指导演员时，她认为最有建设性的做法是倾听演员的疑问，并尊重其训练背景与沟通方式。
推荐理由：一位三年拍完三部长片的导演谈如何保持初学者心态、用《Save the Cat》搭结构，以及片场如何倾听演员。
皮克斯联合创始人 Ed Catmull 与 Higgsfield CEO Alex Mashrabov 对谈 AI 与拍一部真正电影所需的条件。Catmull 著有关于皮克斯的书，Higgsfield 创立时办公室里唯一的书就是这本。
推轨员 Jamie Starr 讲述自己如何通过机械运动器材的工作制造情绪冲击，把物理运动设备转化为人的感受。作者回忆大学时期作为年轻摄影指导时，对画面中每个元素如何共同调动观众情绪产生兴趣，并由此被物理运动吸引。
Team Deakins 播客第 2 季第 218 集对话导演 Peter Kosminsky，作品包括 WOLF HALL、THE UNDECLARED WAR 与 THE STATE。
Gillian Flynn 在 David Perell 的 How I Write 播客中谈编剧方法，包括与 David Fincher 合作《消失的爱人》的经历。她提到 Fincher 要求她讲清每场戏为何存在，讲不出来就该删掉；她还主张用地点和性格缺陷把角色困住，并认为慢热叙事只要每场戏都有推进就依然成立。
推荐理由：借《消失的爱人》编剧与芬奇的合作经验，讲清角色如何自我困住、慢热叙事如何成立，以及删戏前先讲清理由。
Panavision 在 Pana Speed Round 快问快答系列中请到摄影指导 Anka Malatynska，她作品包括《Rescue: HI-Surf》《The Listener》和《I Know What You Did Last Summer》。她谈到摄影师为何像厨师、让她爱上电影的那部影片、给新人的建议，以及如果自己是变形镜头会是哪一支。
三度获奥斯卡提名的摄影指导 Matthew Libatique 在 Evolution Mallorca 电影节获摄影偶像奖期间表示，AI 不会取代电影，但可能被漫威、DC 这类大制作用来控制视效成本，他同时认为这些公司不会使用 AI 演员。
推荐理由：摄影指导 Matthew Libatique 结合与 Aronofsky 的 AI 测试计划，谈 AI 可能压缩漫威式视效成本却难以替代演员与现场创作。
No Film School 梳理了摄影指导 Lawrence Sher 在 CinePro 频道访谈中关于取景的观点：他承认自己常在每条之后给出难以解释的头部空间调整，靠的是画面平衡的直觉。文中还提到他近年偏好零俯仰的中性机位，并借 Christopher Nolan 在 IMAX 上的居中构图说明大银幕会促使动作居中，而《黑客军团》则成为大头部空间构图的剧集代表。
推荐理由：借 Lawrence Sher 的访谈梳理头部空间、水平机位与居中构图三种取景习惯的由来，可对照自身构图选择。
摄影指导 Peter Deming ASC 在 Panavision 发布的短片中谈到自己为何从未停止学习，并表示寻找设定在自己尚未拍摄过的世界中的项目，是他保持创作动力的方式。
推荐理由：摄影指导 Peter Deming 谈自己为何持续学习，以及挑选未曾拍过的世界作为接片动力。
《小羊肖恩：苔藓谷的野兽》作为 Lucca Comics and Games 开幕片在意大利首映，联合导演 Matthew Walker 接受 Variety 采访时表示 AI 动画目前不构成生存威胁。他认为定格动画的实体模型与布景、观众对不完美的偏好，以及动画从零开始创作、缺少可供 AI 学习的大量素材，使动画比真人影像更难被复制。
推荐理由：借《小羊肖恩》新片导演之口，讨论定格动画的手工质感为何可能比真人影像更难被 AI 替代。
Mike Chudley 在普罗旺斯清晨的雾中拍下日出风光，并在伦敦新书活动中谈街头摄影书的写作。他认为对焦、曝光、快门速度等设置一个下午就能学会，而判断照片好坏只能靠长期观看积累。他以 Robert Capa 1944 年诺曼底登陆的模糊颗粒照片为例，说明技术瑕疵不妨碍照片成为经典。
CineD 的 Focus Check 第 140 期请来 Sony 欧洲专业音频负责人 Markus Warlich，讨论 2.4 GHz 与 UHF 无线系统的差异、32-bit float 的真实实现以及 UHF 频谱收缩。
推荐理由：Sony 专业音频负责人从转换器结构、频段占用和现场经验三层解释无线音频，读者可据此判断 2.4 GHz 与 UHF 的取舍。
No Film School 播客邀请听众出身的导演 Douglas A. Plomitallo，讲述他如何把六部已有的万圣节短片重组为长片恐怖合集《Halloween Candy》，并自行找到发行方。
推荐理由：一位长期听众讲述如何把六部恐怖短片重组为首部长片并找到发行，其中包含微预算下自购器材、身兼多职和路上剪辑的具体做法。
在釜山国际电影节大师班期间接受 Cartoon Brew 圆桌采访的动画导演 Rintaro 表示，业界对市场与重拍的依赖正在挤压原创空间，并称若维持现状将没有未来。他认为 AI 倾向于推荐平均、安全的选择，不利于有风险的原创作；作为导演他会考虑使用 AI，但会非常谨慎，并以一位母亲借助平板与 AI 完成画作的例子说明对思考能力退化的担忧。
推荐理由：85 岁的动画导演 Rintaro 在釜山电影节的圆桌访谈中，把重拍潮与生成式 AI 放在同一条逻辑下讨论，读者可借此了解一线创作者对原创风险的判断。
BFI 刊文梳理 Billy Wilder 贯穿创作生涯的“衰老与过时”主题，从《日落大道》中活在 1920 年代的 Norma Desmond，到《The Apartment》《Avanti!》里被工作吞没的中年男性。文章指出《Fedora》与《日落大道》相隔 28 年、同由 William Holden 主演，构成互文式书挡，也映照 Wilder 自身被新好莱坞“留胡子的孩子们”取代的处境。
BFI 刊文梳理 Billy Wilder 贯穿创作生涯的衰老与过时主题，从《日落大道》中活在 1920 年代的 Norma Desmond，到《公寓春光》《Avanti!》里被工作吞没的 Jack Lemmon 角色。文章还提到《福尔摩斯秘史》与 1978 年的《Fedora》——后者由 William Holden 再度主演，与《日落大道》相隔 28 年形成呼应。
Panavision 发布 Pana Speed Round 快问快答短片，摄影指导 Peter Deming ASC 出镜谈片场最好用的工具、Orson Welles《历劫佳人》与他每部作品的关联，以及若自己是光学镜头会是哪一支。该短片属 Panavision 的 PanaSpeed Round 问答系列，由在职摄影指导分享心水影片与常用器材。
Chris Tellez 梳理了转做全职摄影的五项理由，并为每项配上可能伤到自己的另一面。他谈到创作枯竭期仍要交片、客户预算差异导致收入不稳，并提到自己约一年半前接下了一份朝九晚五的工作以减轻压力。文中还给出把每笔收入走独立商业账户、每月给自己发固定金额、预留数月开支，以及按固定比例预缴税款等平滑收入的做法。
推荐理由：文章把全职摄影的五项吸引力逐条配上现实代价，并给出分账、预缴税、固定月薪等可操作做法。
A24 计划为《You Can See Everything》中的 Amanda Seyfried 申报表演类奥斯卡提名，她在片中大部分时间以本人身份实时反应，也重演了联合导演 Nathan Fielder 与 Elizabeth Holmes 的过往互动。她此前凭 2022 年 Hulu 剧集《The Dropout》饰演 Holmes 已获艾美奖和金球奖。
摄影指导 Juliette Lossky 表示，她挑选项目时看重人与人之间的连接，并在商业项目与个人热爱的项目之间保持平衡。该内容由 Panavision 发布。
是枝裕和把戛纳参赛片《Sheep in the Box》的剧本交给生成式 AI 聊天机器人提意见，来回几轮后决定不再采用，因为对方只会说正确的话，却没有与电影相关的个人经历。他表示这部电影没有使用 AI，今后也打算尽量把 AI 排除在创作流程之外。他还提到日本动画约占本土总票房七成，独立艺术影院接连关闭，滨口龙介、深田晃司等导演在法国比在本国更容易融资。
推荐理由：是枝裕和讲述把剧本交给生成式 AI 提意见后放弃的经过，并由此谈人对电影的个人经验为何难以被替代。
陈可辛在新加坡国际电影节的对谈活动上表示，他可能会在电影制作中使用AI技术，但“绝对不会用AIGC”，并认为两小时长片至少在他有生之年仍能抵御短视频和竖屏剧的冲击。他把AI比作行业早已使用的CGI和特效，强调“电影仍然是人拍的”。他还在现场谈到新片《The Road Not Taken》以早发性阿尔茨海默病和破碎家庭为核心，以及《甜蜜蜜》上映30周年和自己的创作经历。
推荐理由：陈可辛在新加坡电影节上谈AI与竖屏短剧对长片的冲击，并回顾自己从《甜蜜蜜》到新片的创作路径。
《Wildwood》导演 Travis Knight 在 AFI Fest 首映活动上表示自己完全不拥抱 AI，认为生成式 AI 的问题在于取代艺术家，而计算机无法表达人类的情感体验。他称这部定格动画长片耗时 16 年完成，并反对用 AI 加速制作以维持质量的说法。
推荐理由：导演 Travis Knight 在 AFI Fest 首映现场谈生成式 AI 与定格动画的关系，呈现创作者对技术替代人工的明确立场。
史泰龙在《The Overlap》播客中表示，他因推动一部半人半AI电影而遭到好莱坞创意群体抨击，但他认为AI已势不可挡，愿意承担这一风险。他此前曾提出用AI与减龄视效让自己以年轻兰博形象回归，并称AI会让新人演员入行更加困难。目前一部由Noah Centineo主演的《John Rambo》起源电影正在制作中，史泰龙未参与。
No Film School 作者 Jason Hellerman 借 Gavin Gaitan 在 Film Courage 访谈中转述的大卫·芬奇观点，讨论编剧与导演是两套不同技能，认为多数好莱坞从业者应专注各自领域并与其他环节协作。
推荐理由：借芬奇自认不写剧本的访谈，讨论导演与编剧分工协作对项目质量的影响。
摄影指导 Juliette Lossky（《The Stolen Child》）在 Panavision 的 PanaSpeed Round 问答短片中分享她的片场理念：不要急、别想太多、保持简单。她同时谈到蒙特利尔的 DP 社群如何给她灵感，以及自己最喜欢的创作环节。该短片属于 Panavision 的 PanaSpeed Round 系列，由在职摄影指导给出直觉、未加修饰的回答。
William Andrews 在其新书《Pink Auteur, Red Outlaw》中试图拆解围绕足立正生的误解，指出新闻媒体与他本人都参与放大了“黎巴嫩游击队员”的浪漫叙事。
Sigma CEO 山木和人（Kazuto Yamaki）在 IBC 2026 接受 Lensvid 采访时谈及 Sigma 快速扩张的镜头产品线、最新创新，以及对光学设计未来的看法，称新镜头的可能性"没有极限"。