摄影师 Evan Ranft 总结 2027 年摄影行业的 25 条经验，指出客户预算收紧、器材与软件涨价，2019 年那套接单方法已难奏效。他提到视频需求正渗入原本的平面拍摄，社交视频更看重故事而非画质；Pew 研究中心 2025 年 7 月的数据显示，搜索结果顶部出现 AI 摘要时，用户点击普通链接的比例约为 8%，无摘要时为 15%，因此他建议兼顾直接流量与搜索流量。
推荐理由：文章借摄影师 Evan Ranft 的 25 条经验，梳理视频需求、搜索流量与 AI 工具如何改变摄影师的定价和获客方式。
文章借纳西姆·塔勒布的林蒂效应讨论 AI 时代影视人的职业前景，认为调色等经时间筛选的技能不易被算法取代。文中称调色的不可替代性来自成本杠杆、全片光色一致性与视觉心理叙事三层价值，并据此推介 HOMEBOY 寒假 14 天达芬奇调色实战训练营。
Andy Serkis 在《泰晤士报》采访中表示，表演捕捉技术长期被误解，他曾热衷向人解释表演捕捉也是表演，如今则接受“懂的人自然懂”。他把 Gollum 这类表演比作《象人》中由特效化妆团队打造的 John Hurt，认为观众更容易理解实体面具下的表演，却难以理解数字面具。
推荐理由：Serkis 以亲历者身份解释表演捕捉为何常被误解，并把它与实体特效化妆类比，为理解数字角色表演提供一线视角。
Allan Tépper 在已点名 GoPro、Sony 和 DJI 存在帧率问题之后，提出 AI 改机能否在厂商自行修复前解决这一问题。他列举了三个用 AI 给相机加功能的视频案例，并提到此前的 Magic Lantern 与 Sony 改机先例，但表示尚未见到针对帧率问题的第三方修补。他公开征集成功修复帧率问题的固件修改线索。
Jesse Eisenberg 与 Julianne Moore 在 Variety Awards Circuit 播客中谈 A24 音乐喜剧《The Debut》，该片由 Eisenberg 编剧、执导、制片、配乐并主演，Moore 饰演家庭主妇 Mona Friedman。
皮克斯联合创始人 Ed Catmull 与 Higgsfield CEO Alex Mashrabov 对谈 AI 与拍一部真正电影所需的条件。Catmull 著有关于皮克斯的书，Higgsfield 创立时办公室里唯一的书就是这本。
Fstoppers 回顾1950年马里兰州参议员选举中《From the Record》刊登的合成照片事件，该照片将 Tydings 与 Browder 拼在一起，图注虽标注 composite，Tydings 仍以约43,000票之差落败。
推荐理由：借1950年合成照片事件对照C2PA内容凭证，说明披露位置与用词如何决定读者是否真的接收到信息。
三度获奥斯卡提名的摄影指导 Matthew Libatique 在 Evolution Mallorca 电影节获摄影偶像奖期间表示，AI 不会取代电影，但可能被漫威、DC 这类大制作用来控制视效成本，他同时认为这些公司不会使用 AI 演员。
推荐理由：摄影指导 Matthew Libatique 结合与 Aronofsky 的 AI 测试计划，谈 AI 可能压缩漫威式视效成本却难以替代演员与现场创作。
作者回顾两周前在都灵参加 View Conference 的经历，认为动画与视效幕后分享富有启发，但会上反复出现的生成式 AI 推销令人疲惫。
推荐理由：作者以亲历 View Conference 的第一手见闻，对照厂商宣称与导演现场表态，呈现 AI 采用问题上被忽略的分歧。
《小羊肖恩：苔藓谷的野兽》作为 Lucca Comics and Games 开幕片在意大利首映，联合导演 Matthew Walker 接受 Variety 采访时表示 AI 动画目前不构成生存威胁。他认为定格动画的实体模型与布景、观众对不完美的偏好，以及动画从零开始创作、缺少可供 AI 学习的大量素材，使动画比真人影像更难被复制。
推荐理由：借《小羊肖恩》新片导演之口，讨论定格动画的手工质感为何可能比真人影像更难被 AI 替代。
在釜山国际电影节大师班期间接受 Cartoon Brew 圆桌采访的动画导演 Rintaro 表示，业界对市场与重拍的依赖正在挤压原创空间，并称若维持现状将没有未来。他认为 AI 倾向于推荐平均、安全的选择，不利于有风险的原创作；作为导演他会考虑使用 AI，但会非常谨慎，并以一位母亲借助平板与 AI 完成画作的例子说明对思考能力退化的担忧。
推荐理由：85 岁的动画导演 Rintaro 在釜山电影节的圆桌访谈中，把重拍潮与生成式 AI 放在同一条逻辑下讨论，读者可借此了解一线创作者对原创风险的判断。
尼康发布官方对比，说明 ZR 与 Z6III 虽共用 24.5MP 部分堆栈式全画幅 CMOS 和 EXPEED 7 处理器，但 ZR 面向专门影视制作，Z6III 面向摄影与混合拍摄。
推荐理由：尼康官方对比揭示 ZR 与 Z6III 共用同一传感器，差异集中在 R3D NE RAW、32-bit float 音频与监看配置上。
摄影师 Prince Meyson 认为，过去十年流行的玻璃般光滑皮肤与无瑕画面，正是如今图像生成器最擅长产出的效果，客户若分不清作品与提示词生成结果，就少了一个约拍理由。
推荐理由：借摄影师 Prince Meyson 的反思，说明过度修图为何与生成式图像难以区分，并给出减少生成式改造、保留真实瑕疵的应对思路。
是枝裕和把戛纳参赛片《Sheep in the Box》的剧本交给生成式 AI 聊天机器人提意见，来回几轮后决定不再采用，因为对方只会说正确的话，却没有与电影相关的个人经历。他表示这部电影没有使用 AI，今后也打算尽量把 AI 排除在创作流程之外。他还提到日本动画约占本土总票房七成，独立艺术影院接连关闭，滨口龙介、深田晃司等导演在法国比在本国更容易融资。
推荐理由：是枝裕和讲述把剧本交给生成式 AI 提意见后放弃的经过，并由此谈人对电影的个人经验为何难以被替代。
陈可辛在新加坡国际电影节的对谈活动上表示，他可能会在电影制作中使用AI技术，但“绝对不会用AIGC”，并认为两小时长片至少在他有生之年仍能抵御短视频和竖屏剧的冲击。他把AI比作行业早已使用的CGI和特效，强调“电影仍然是人拍的”。他还在现场谈到新片《The Road Not Taken》以早发性阿尔茨海默病和破碎家庭为核心，以及《甜蜜蜜》上映30周年和自己的创作经历。
推荐理由：陈可辛在新加坡电影节上谈AI与竖屏短剧对长片的冲击，并回顾自己从《甜蜜蜜》到新片的创作路径。
《Wildwood》导演 Travis Knight 在 AFI Fest 首映活动上表示自己完全不拥抱 AI，认为生成式 AI 的问题在于取代艺术家，而计算机无法表达人类的情感体验。他称这部定格动画长片耗时 16 年完成，并反对用 AI 加速制作以维持质量的说法。
推荐理由：导演 Travis Knight 在 AFI Fest 首映现场谈生成式 AI 与定格动画的关系，呈现创作者对技术替代人工的明确立场。
史泰龙在《The Overlap》播客中表示，他因推动一部半人半AI电影而遭到好莱坞创意群体抨击，但他认为AI已势不可挡，愿意承担这一风险。他此前曾提出用AI与减龄视效让自己以年轻兰博形象回归，并称AI会让新人演员入行更加困难。目前一部由Noah Centineo主演的《John Rambo》起源电影正在制作中，史泰龙未参与。
迪士尼自2015年肯尼思·布拉纳执导的《灰姑娘》起持续翻拍自家动画经典，该片塑造了更主动、强调女性赋权的灰姑娘形象。这一真人翻拍循环发生在Bob Iger任内扩张期，与流媒体Disney+兴起及院线观影下滑相关，并延续至今年7月上映的《Moana》。
IMAGO 董事会成员、摄影师 Peter James ASC ACS 分享了他对人工智能时代电影摄影的思考，认为电影制作的情感性与协作性无法被取代。他从事摄影工作逾四十年，作品包括《Caddie》与《The Killing》。
VFX Voice 采访了七位分布在全球的年轻视效艺术家，探讨 Z 世代从业者的真实体验。ILM 纹理艺术家、DNEG FX 艺术家、Wētā FX 灯光技术总监、Digital Domain 合成师与 Framestore 预览预演艺术家等分享了入行契机，以及疫情、罢工和签证政策对求职的影响。多数受访者认为行业整体友好且富有创作回报，但也提到自我争取、倦怠风险与男性主导等问题。