3D 艺术家 Moop-A-Doop 在 Blender 中制作了一颗半透明玻璃质感的风格化苹果，并分享了制作思路。模型分为半透明外层与用于伪造深度的内层，两层均以手绘 matcap 作为基础色；内层还借助 B3Dsdf 的 SDF 原语做光线步进，并通过 Voronoi 纹理与视线方向的点积制造随视角变化的闪光。
推荐理由：原文拆解了半透明外层、内层伪深度、SDF 光线步进与基于视角的闪光做法，可作为 Blender 风格化渲染的可迁移参考。
No Film School 整理了一套微预算恐怖片布光方法，核心是用负空间和剪影塑造阴影，而非把画面照亮。文中建议采用单侧光或明暗对照法，用底光制造鬼故事效果、顶光制造审讯感，并借助实景灯具、调光器和廉价色片营造冷暖对比。低照度拍摄时应使用相机原生 ISO 保留动态范围，阴影噪点留到后期清理。
Adobe Premiere 26.5（9 月版）在文本面板中加入 Paper Edit，可从访谈或成片的转录文本中多选句子，直接生成一条以“- Paper Edit”命名的新序列。选区支持不完整句子，顶部会显示累计选中时长，也可先预览再创建。作者提醒，从成片生成时会带入多余轨道，且选区按源素材的线性顺序排列，而非点选顺序；生成的序列还能作为源片段继续剪辑。
推荐理由：作者以第一手使用经验说明 Premiere 26.5 新增 Paper Edit 的操作路径，并指出选区按源素材线性顺序排列这一易被忽略的限制。
In Depth Cine 推出新系列 Why This Shot Works，首集围绕推轨变焦（dolly zoom）展开，介绍这一镜头的视觉语言、实现所需的器材与技术，以及适合使用它的拍摄场景。视频分为什么是该镜头、所需器材、何时使用三部分，片长章节从 0:00 到 9:02 结束。
推荐理由：从视觉语言、所需器材到适用场景拆解推轨变焦镜头，可作为理解这一运镜手法的入门参考。
NANLUX 为 Evoke 600C 和 Evoke 150C 推出由 theC47 的 Jem Schofield 制作的三集培训视频，已在 YouTube 免费上线。
交叉剪辑（平行蒙太奇）通过在多条动作线之间来回切换制造紧张感，其源头可追溯至 D.W. Griffith 1909 年的《The Lonely Villa》，他在片中随平行线逼近而缩短每个镜头的时长，形成"最后一分钟营救"。
Adobe Premiere 在 26.3 版本后可在设置中关闭“编辑源剪辑到时间线时自动添加轨道”，路径为 Premiere > Settings > Timeline（Windows 为 Edit > Preferences > Timeline）。关闭后，导入轨道数多于时间线的源素材时仍会显示加号，但拖放或三点编辑都不会再自动新增轨道，由剪辑师自行决定添加多少条。
Film Lighting Australia 推出一系列面向 DP 和灯光师的免费工具，包括日照轨迹、带风力预警的拍摄日天气以及光度学计算器。这些工具可用于勘景，并支持手机、笔记本电脑或平板电脑使用。
StudioBinder 介绍电影布光中机械组用来打散光线的三种挡光板（cookie），并说明每种挡光板投出的阴影形态。内容附有其电影布光技巧指南链接。
Atlas Lens Co. 联合创始人兼 CEO Dan Kanes 分享了打造变形宽银幕镜头的创作过程，以及其中的挑战与乐趣。Atlas Lens Co. 由主设计师 Forrest Schultz 与摄影师 Dan Kanes 于 2016 年创立，总部位于加州 Glendale，主打光学表现讨喜、机械结构坚固且价格可负担的变形宽银幕镜头。
StudioBinder 在 The Shot List 第 20 集中讨论一个场景需要多少个镜头，把场景覆盖镜头定义为剪辑师可用于组装成片的镜头集合，并称这是片场上同时涉及创作、后勤与预算的少数决策之一。视频按覆盖程度从无覆盖、锁定长镜头、动态长镜头、最小覆盖、标准覆盖到额外覆盖逐级展开，并以《利益区域》《猎杀本·拉登》《蓝》《二楼传来的歌声》等影片的开场或整片形式举例。
推荐理由：以覆盖镜头数量为线索，把从零覆盖到多机位覆盖的几种场景组织方式串成一条可对照的决策谱系。
StudioBinder 解释电影灯光中的 cookie 即 cucoloris，是一块带孔的板子，配合一盏灯就能伪造窗光、百叶和斑驳树影。文中附有其电影灯光技巧解析的链接。
推荐理由：用一盏灯和一块带孔板子说明 cucoloris 如何伪造窗光、百叶与树影，是灯光术语的入门解释。
StudioBinder 在短片中讲解通告单上的对讲机频道分配：1 频道给 AD，摄影、演员各用独立频道，避免现场调度与排练提示互相干扰。频道分配是通告单上最小的一行，也是新 PA 领到对讲机后最先被问到的事之一。
推荐理由：从通告单上一行对讲机频道分配切入，说明频道预先划分如何避免不同部门在现场互相打断。
Adobe Premiere Pro 中素材无法拖入时间线，常见原因是源轨道修补（source track patching）被关闭：只关掉 V1 就只能拖入音频，V1 与 A1 都关闭时反而可任意拖放。时间线中没有源修补目标，通常是因为 Source monitor 被选中但未载入素材，在素材箱中点击素材后修补即会恢复。
Adobe Premiere 时间线上的 Through Edits 以两个相对的小白三角显示，代表剪辑点处并未做修剪、滑移或滑动等操作，画面播放时无跳切。可用剃刀工具或 Add Edit 命令创建，通过时间线扳手菜单开关显示，选中后按删除键即可移除。它们会出现在 EDL 等套底列表中，因此作者通常用完后清除。
伦敦制片人兼摄影指导 Joshua Kinsella 分享其在多机位直播环境中的拍摄方法，以保持视觉连续性。他拥有十余年商业广告、音乐视频和现场活动制作经验，参与过 Wizkid、Google、Off-White 及 ITV 的 The X Factor 等项目。
Jamie Starr 撰文解释 dolly grip 是镜头运动与情绪表达的掌控者，他们安静地坐在摄影师身旁提供协助与建议。文章回应了"dolly grip 是什么、具体做什么"这一常见疑问。
Portkeys 发布了一批教学视频，演示如何用新款 LH5P III 对多种摄影机进行有线与无线控制。LH5P III 同时支持无线和有线摄影机控制，并具备触摸对焦框与触摸对焦跟踪功能。
RED 发布最新一期 RED Tech 节目《Getting Started with the KOMODO-X》，由 RED 的 Cleigh 讲解 KOMODO-X 的基础设置与曝光策略。内容涵盖项目设置、传感器画幅、项目时基与录制帧率等环节，目标是帮助用户充分发挥该机的性能。
RED Digital Cinema 发布 RED Tech 教程，由 Cleigh 讲解 KOMODO-X 的基础设置与曝光策略。内容涵盖传感器画幅、项目时基、录制帧率、R3D 或 ProRes 录制格式及 R3D 质量档位（HQ、MQ、LQ、ELQ），并讲解 ISO、动态范围、RAW 监看工具、伪色与色温。该教程面向从 Nikon ZR 等机型转入或首次使用 RED 的创作者。
推荐理由：RED 官方梳理 KOMODO-X 的项目设置与曝光策略，适合从其他机型转入 RED 体系的用户对照上手。
In Depth Cine 发布视频，分析电影创作者选择手持拍摄的原因，以及不适合手持拍摄的场景。视频按手持拍摄的心理机制、优点、缺点三部分展开，并附有章节时间点。
推荐理由：从心理机制、优势与局限三方面拆解手持拍摄，帮助判断何时该用手持、何时应改用稳定方案。
In Depth Cine 梳理摄影指导在独立制作与工业制作中常选的机械组器材包，按三脚架云台与脚架、dolly 与 slider、gimbal、机械组配件和日常器材分段讲解。视频为频道自制内容，片头含 Squarespace 推广链接。
这段短片讲解如何获得垂直眩光效果。正文未给出具体器材型号、焦段或光圈参数，仅包含频道周边、社交账号与音乐授权等说明信息。