Oliver James Newman 谈短片《Day Release》的纪实风格摄影
摄影指导 Oliver James Newman 讲述短片《Day Release》如何以流动的纪实式运镜塑造影像风格。他与编剧兼联合导演 Lewis Jamison 在瑞士一次工作中偶然相识,因共同的电影喜好结缘。
摄影指导 Oliver James Newman 讲述短片《Day Release》如何以流动的纪实式运镜塑造影像风格。他与编剧兼联合导演 Lewis Jamison 在瑞士一次工作中偶然相识,因共同的电影喜好结缘。
Ian Worth 在未事先试用的情况下,带 OM System M.Zuiko Digital ED 12-100mm f/4 IS PRO 到西威尔士海岸实拍,检验这支等效 24-200mm 的镜头能否替代徒步常带的多支镜头。
推荐理由:借一次海岸实拍,说明 12-100mm 这类高倍变焦在长途徒步中如何替代多支镜头,并交代了焦段堆栈与防抖的实际用法。
ZEISS 发布短片《Craft, Chrome & Obsession》的幕后视频,摄影指导 Clinton Harn 与团队讲述在布里斯班 The Garage 拍摄时的创作与技术选择。
推荐理由:ZEISS 官方放出短片幕后,摄影指导与第一摄影助理讲清实景光、手持与稳定器切换及车拍机位搭建,可作小团队快速转场的参考。
《Between Us》导演松村真吾在东京国际电影节受访,讲述影片如何用固定机位和走位调度呈现两名少女之间的情感距离。他表示自己定下不用手持摄影的规则,以区别于社交媒体上的紧凑机型视频,并希望缓慢真实地捕捉演员情绪。他还提到日本单片预算有限,创作者多聚焦力所能及的小题材。
推荐理由:导演松村真吾谈固定机位与走位调度如何把人物情感距离转成画面距离,也谈到日本电影预算受限下的创作取舍。
Stephen Murphy BSC ISC 接受 Film and Digital Times 采访,讲述他拍摄《绅士》第二季第3、4、5、8集的摄影方案。
推荐理由:摄影指导详述《绅士》第二季的布光、镜头与航拍选择,可看到大格式数字摄影与烟雾、实景光源配合的具体做法。
No Film School 分析《Poltergeist》中灵媒 Tangina Barrons 的出场戏,认为这段约两分半钟的段落用长镜头、场面调度和走位完成了角色定调。
推荐理由:文章逐层拆解《Poltergeist》中 Tangina 出场戏的场面调度、长镜头与走位,说明如何用两分半钟完成角色定调并推动第三幕。
摄影师 Peter Rosenfeld, SOC 在 CinePro 的 CineTalk 播客中讲述为 David Fincher 操作摄影机的经验,称 Fincher 的摄影机只在有动机时才移动,连修正性摇镜都不做,而是留出额外传感器余量用于重新构图。
Adam Carboni 讲述了如何用音乐、团队协作与运动控制系统打造《Best of the Best》中的喜剧训练蒙太奇。影片讲述两名大一新生 Maya 和 Anjali 加入 UCLA 宝莱坞融合舞蹈队并角逐舞蹈赛事最高奖,其中包含多场大型场面。
赫尔佐格在威尼斯电影节期间接受 MUBI Notebook 采访,谈新片《Bucking Fastard》为何选用真实姐妹 Kate 与 Rooney Mara 而非数字合成,并称 AI 生成影像总是死气沉沉。
推荐理由:赫尔佐格在访谈中谈实拍与数字合成、单机拍摄和五天写完剧本,读者可从中了解他对当下影像创作的态度。
Aputure 发布一支视频,走进 HBO 剧集《The Pitt》的摄影与灯光工作流程。视频收录摄影指导 Johanna Coelho 与首席灯光师 Keelan Carothers 的分享,展示该剧高强度连续风格所需的灯光与摄影策略。
《海街日记》摄影指导泷本干也在日本岛根县石见银山全程使用 DJI Osmo Pocket 4P 完成十多分钟短片《寻她不遇》。他提到 20mm 广角与 60mm 中焦双镜头便于在环境与人物之间切换,拍摄时未使用从东京带来的灯光器材,只保留窗外自然光;素材在 D-Log 2 模式下完成调色,他认为画面混在传统大型摄影机素材中也不显突兀。