资深生物群系艺术家 Michael Gerard 在 80 Level 访谈中拆解 Alpine Forest 项目，介绍他自研的 FoliageLab 方案如何把 SpeedTree 植被直接以 Nanite Assemblies 导入 Unreal Engine 5、跳过中间 DCC 环节。
推荐理由：作者以自建 SpeedTree Bridge 和 PCG 分层系统完成整片高山森林，读者可借鉴其 Nanite 植被与雾效调色的具体做法。
Jon Rafman 的 2025 年大型影像作品 Main Stream Media Network: Proof of Concept 以 AI 生成动画、AI 配音独白与 Reddit 恐怖故事拼贴，模仿 1990 年代初 MTV 的播出形态，全长两个半小时。
Kid Koala（Eric San）在访谈中讲述其动画长片首作《Space Cadet》的创作过程，影片改编自他 2011 年的图像小说，由 Outsiders Films 的 Ginette Petit 制片、Mylène Chollet 编剧，定于 11 月 13 日由 Viva Kids 在北美部分影院上映。
推荐理由：Kid Koala 讲述从 DJ 转向动画导演时如何学会用帧数沟通，以及用留白和音乐克制塑造无对白叙事。
CBS 曾将《星际迷航：下一代》从原始胶片逐集重建为 1080p 并配 DTS-HD Master Audio 7.1 声轨，但 Blu-ray 销量不及预期，使《深空九号》和《航海家号》仍停留在标清。两部剧后期转用 CGI，特效素材分散在多家特效公司且部分可能已遗失，重制需从零重建大部分特效；仅《深空九号》与《航海家号》的重制估算各约 2000 万美元、合计约 4000 万美元并耗时约八年。
befores & afters 的 VFX Notes 新一期由 Hugo 和 Ian 深入解析获奥斯卡最佳视觉效果提名的《Sinners》的视觉特效，涵盖实体化妆特效、数字化妆特效，以及借助 Halo 系统和机器学习技术完成的换头工作。节目还涉及片中的主要镜头、段落与技术，由 ActionVFX 赞助。
推荐理由：节目围绕《Sinners》的实体化妆、数字化妆与 Halo 系统换头技术展开，可了解机器学习在视效制作中的具体用法。
《星球大战：银河赛车手》动画总监 Andy Miller 接受 80.lv 采访，讲述团队如何结合物理驱动动画、表演捕捉、关键帧、快速预演与非常规参考素材，表现 700 km/h 的竞速感。
推荐理由：动画总监拆解从物理驱动动画、动捕到快速预演的完整管线，对游戏与虚拟制作团队有可迁移的协作参考。
Dior 发布手绘动画节日短片《Christian Dior's Night in Color》，由曾获奥斯卡提名的法国导演 Sylvain Chomet 执导。
推荐理由：这条消息梳理了这部手绘短片的导演、配音阵容与1949年故事背景，也交代了Dior与Chomet在节日礼品线和橱窗上的联动。
Cartoon Brew 采访动画短片《Pigeons》导演 Amos Sussigan，该片由 The Hub Media 与 BMC Films 制作、Andy Serkis 旁白，通过影院放映获得2027年奥斯卡参评资格。
推荐理由：导演讲述约45名艺术家跨时区、无渲染农场、一年完成12分钟短片的制作取舍，以及AI焦虑如何进入故事。
《Medium Rare》开发者 Payne Robinson 介绍了团队如何用像素拼贴营造恐惧感，并拆解了游戏的四条素材管线。
推荐理由：开发者拆解了把 3D 素材与实拍照片压成像素拼贴的四条管线，并说明为何刻意避开生成式 AI 素材。
Michael Berardini 的独立恐怖动画短片 Monitor 已完成，并作为今年安纳西国际动画电影节开幕短片放映。这部两分钟的短片由 Berardini 自学 Blender 制作，前后耗时约一年半，音乐由 Batu Sener 创作，声音设计由 Jeremy Ben Ammar 负责。Berardini 表示创作全程没有使用生成式 AI，并称艺术在于过程本身。
推荐理由：这条内容记录了一部入围安纳西动画节的独立恐怖短片完成，作者自学 Blender 耗时一年半，并明确说明创作全程未使用生成式 AI。
11 bit studios 高级 3D 环境美术师 Artem Ostapchuk 分享了《The Alters: Last Variable》DLC 的地形改造流程，用 Blender、ZBrush 建模，Substance 3D 贴图，植被全部采用不透明 Nanite 网格而非透明遮罩材质。
推荐理由：11 bit studios 的环境美术师拆解了 DLC 中植被与地形改造的制作流程，涵盖不透明 Nanite 植被、PCG 散布和全局 HISM 合并等可迁移做法。
丹尼·博伊尔在第70届BFI伦敦电影节期间谈新片《Ink》，影片改编自詹姆斯·格雷厄姆同名舞台剧，讲述1969年拉里·兰姆接手《太阳报》后的小报崛起。他表示片中用了生成式 AI 制作撒切尔的面部和老鼠，全片合计约30到40秒，并称这是当前 VFX 工具的一部分。《Ink》将于1月8日在英国影院上映。
推荐理由：博伊尔复盘《Ink》如何把舞台剧转成电影，并说明生成式 AI 在片中仅用于约 30 到 40 秒的撒切尔面部与老鼠镜头。
DNEG 的 VFX 总监 Alexander Seaman 与动画导演 Keith Roberts 在 fxpodcast 中拆解《Coyote vs. Acme》，讨论卡通物理规则可被打破、但落下的钢琴必须"照单全收"。
DNEG 的 VFX 总监 Alexander Seaman 与动画导演 Keith Roberts 在 fxguide 播客中拆解《Coyote vs. Acme》的卡通逻辑——物理定律可以失效，但砸下来的钢琴不退款。同期 VFXShow 310 也以该片为题展开讨论。
Koala FX 为生存惊悚片《Fall 2: Deadpoint》完成 400 多个视效镜头，用全 CG 构建虚构的 Mount Kwan 山体，并结合数字接景、2.5D 场景延伸与 CG 环境。影片由 Spierig 兄弟执导，木板结构在泰国采石场实景搭建，距地约六米，视效再延伸岩壁与周边地貌。团队还借助 LiDAR 扫描与纹理，并针对近景制作高精度 CG 岩石资产。
赫尔佐格在威尼斯电影节期间接受 MUBI Notebook 采访，谈新片《Bucking Fastard》为何选用真实姐妹 Kate 与 Rooney Mara 而非数字合成，并称 AI 生成影像总是死气沉沉。
推荐理由：赫尔佐格在访谈中谈实拍与数字合成、单机拍摄和五天写完剧本，读者可从中了解他对当下影像创作的态度。
索尼FX5电影摄影机进入梦华录古风团播的多机位实时制作流程，用于机械臂、手持稳定器等依赖人物跟踪与现场调色的机位。该机搭载专用AI处理单元，可结合人体姿态估计在舞者转身、背身时持续识别主体；用户矩阵与多种矩阵支持机内完成整体色彩基础与局部颜色调整。梦华录将继续让FX5与FX3混合使用，共享E卡口镜头生态，并通过HDMI加OBS沿用原有导播流程。
Topaz Labs 介绍了设计工作室 Sarofsky 将生成式 AI 与 Topaz Video 结合使用的做法：AI 用于概念探索和动态分镜，Topaz 负责技术性增强与交付。
推荐理由：通过 Sarofsky 的三个实际项目，展示生成式 AI 与 Topaz Video 在片头设计、帧率重建和超 9K 交付中的具体用法。
Robert Stone 在《Guerrilla: The Taking of Patty Hearst》上映 20 周年之际，用 Topaz Video 将这部圣丹斯提名纪录片修复为 4K 母版。
推荐理由：原文完整记录了纪录片导演用 Topaz Video 逐镜头修复 4K 母版的流程，包括多模型叠加、下三分之一字幕重建与 Beta SP 回采，可供老片修复参考。