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11月9日周一
  1. Variety20

    悼念塞巴斯蒂安·莱里奥:以风格与敏感聚焦女性故事的作者导演

    智利编剧兼导演塞巴斯蒂安·莱里奥于周五去世,年仅52岁。他2017年凭《普通女人》获奥斯卡最佳国际影片奖,成为首部获该奖项的智利电影,该片由跨性别演员Daniela Vega主演。其作品还包括《格洛丽亚》《违命》及2019年由Julianne Moore主演的英文翻拍版《格洛丽亚·贝尔》。

  2. Variety38

    金洪宣执导韩国武侠动作片《The Hit List》,郑雨盛与《鱿鱼游戏》魏化俊主演

    金洪宣正在拍摄武侠复仇动作片《The Hit List》,由郑雨盛与《鱿鱼游戏》演员魏化俊主演,改编自浏览量超过1.2亿的Kakao网络漫画。影片以朝鲜时代为背景,郑雨盛饰演韩明会,魏化俊饰演首阳大君。金洪宣在《伦敦黑帮》第三季的两位合作者加入剧组,Lars Cox担任摄影指导,灯光师Kieran Waites也参与其中。韩国销售公司Finecut公布该项目,影片于10月开机。

    推荐理由:影片由《伦敦黑帮》第三季导演执导,摄影指导与灯光师也来自该剧,读者可据此了解韩国类型片与国际制作班底的组合方式。

  3. Variety28

    《Avedon》影评:朗·霍华德纪录片讲述理查德·阿维顿如何把正面肖像变成艺术

    欧文·格莱伯曼评价朗·霍华德执导的纪录片《Avedon》是他最好的纪录片,剪辑师 Andrew Morreale 将数百张阿维顿照片以近乎音乐性的方式编织进影片。影片通过旧片段、访谈与基金会档案,讲述阿维顿从 1944 年到 2004 年完成约 16000 次拍摄,并还原他用白色背景纸和少量快门完成肖像的方法。

  4. Variety36

    Andy Serkis 谈表演捕捉被误解:从热衷解释到接受误解

    Andy Serkis 在《泰晤士报》采访中表示,表演捕捉技术长期被误解,他曾热衷向人解释表演捕捉也是表演,如今则接受“懂的人自然懂”。他把 Gollum 这类表演比作《象人》中由特效化妆团队打造的 John Hurt,认为观众更容易理解实体面具下的表演,却难以理解数字面具。

    推荐理由:Serkis 以亲历者身份解释表演捕捉为何常被误解,并把它与实体特效化妆类比,为理解数字角色表演提供一线视角。

11月8日周日
  1. British Cinematographer58

    Greig Fraser ASC ACS 谈《Project Hail Mary》异星光线设计

    Greig Fraser ASC ACS 讲述他在《Project Hail Mary》中为一段戏设计异星光线的方法,该段落中 Ryan Gosling 饰演的 Grace 穿越 Astrophage。剧情设定中,Grace 执行保护地球的任务,前往部署装置采集 Astrophage 的天敌,以阻止这种外星微生物吸收恒星的能量与光。

    推荐理由:借一段穿越 Astrophage 的戏,呈现摄影指导如何用光塑造异星环境,适合关注大制作布光思路的读者。

  2. Cartoon Brew58

    Kid Koala 谈动画长片首作《Space Cadet》的导演与配乐

    Kid Koala(Eric San)在访谈中讲述其动画长片首作《Space Cadet》的创作过程,影片改编自他 2011 年的图像小说,由 Outsiders Films 的 Ginette Petit 制片、Mylène Chollet 编剧,定于 11 月 13 日由 Viva Kids 在北美部分影院上映。

    推荐理由:Kid Koala 讲述从 DJ 转向动画导演时如何学会用帧数沟通,以及用留白和音乐克制塑造无对白叙事。

  3. Cartoon Brew58

    Sylvain Chomet 否认 Dior 广告用生成式 AI,承认使用自动插帧

    法国导演 Sylvain Chomet 与制片人 Aton Soumache 回应 Dior 广告的 AI 质疑,否认使用生成式 AI,但 Soumache 向 Variety 承认制作中有一小部分使用了自动插帧系统,影片本身仍是传统 2D 动画。该广告由 20 人团队历时七个月完成,其中 6 人为动画师;两人未说明所用软件及具体流程,也未解释插帧占成片多大比例。

    推荐理由:围绕 Dior 广告是否使用 AI 的争议,呈现导演与制片人对自动插帧的承认及未披露工具与流程的空白。

  4. Variety62

    山崎贵谈《哥斯拉-0》视效:长焦镜头与2亿水体粒子如何塑造哥斯拉登场

    山崎贵在访谈中谈《哥斯拉-0》的视效制作,称哥斯拉首次浮出海面追赶水上飞机一场使用了约2亿水体粒子,并靠长焦压缩景深来放大50.1米高哥斯拉的体量感。他表示这场戏是哥斯拉首次正面全身出水,因此把大量资源和渲染算力集中在这一镜。影片设定在1949年,是哥斯拉系列第38部、东宝制作的第34部,也是首部为IMAX拍摄的日本长片,山崎贵同时担任导演与视效总监,并实现了让王者基多拉摧毁故乡松本市的童年愿望。

    推荐理由:山崎贵以导演兼视效总监身份讲述长焦压缩与水体粒子渲染如何服务怪兽威胁感,对做视效与分镜的人有可迁移的取舍思路。

11月7日周六
  1. Fstoppers65

    Sony a7R VI 如何让人像摄影师不再欠曝

    摄影师 Alex Barrera 在使用 Sony a7R VI 后改变了长期欠曝约一档、靠后期提亮暗部的习惯,改为正常曝光仍能找回高光。a7R VI 从 61 万像素提升到 66.8 万像素,采用该系列首个全堆栈式传感器,读出速度提升使电子快门可用于婚礼和人像等普通拍摄,仅在快速摇镜时可能出现果冻效应。

    推荐理由:通过一位人像摄影师的实际使用,说明堆栈式传感器如何改变曝光习惯、电子快门可用性和直出色彩。

  2. Variety27

    班庄·比辛达拿刚确认《Inherit》将拍续集,Davika Hoorne回归主演

    泰国导演班庄·比辛达拿刚向Variety确认,其心理恐怖新片《Inherit》将拍摄续集,主演Davika Hoorne回归。该片在多伦多电影节全球首映并入选Centrepiece单元,将于11月19日在泰国上映,并担任雅加达世界 cinema 电影节闭幕片。班庄表示泰国电影行业现状不佳,公共资金支持不稳定且只投向恐怖片,他希望本片能把观众带回影院。

  3. Variety35

    K2 Pictures 基金创办人纪伊宗之谈日本电影融资与周星驰建议

    K2 Pictures 创办人纪伊宗之在台北 TCCF 透露,周星驰曾建议日本影人不要再模仿功夫片,应把空手道、柔道、柔术和剑道等本土武术做成动作片。K2P Film Fund I 已于 2 月完成 3300 万美元股权融资,由 MUFG 银行领投,约 30 家公司参与,股权加贷款计划总额 1 亿美元,目标七年内制作 50 部影片。

    推荐理由:K2 Pictures 基金的分账比例、单片成本控制逻辑与海外直发策略,为观察日本独立制片融资提供了一份具体样本。

  4. Variety18

    张震在金马×TCCF新演员场分享:演员要像水一样

    张震在台北 TCCF 的“金马×TCCF 台湾新演员场”上,向白小樱、何曼希、Rosen、刘敬、马士媛、林怡婷六位金马最佳新演员入围者与得主分享跨组拍摄经验,称“演员要像水一样,随容器改变形状”。他提到李安曾建议演员多读不同性格人物的自传,并指出每个剧组给予演员的空间不同,演员需自行判断。该场活动旨在把演员与国际创作团队、投资方和媒体对接。

  5. Variety18

    CJ 集团 Miky Lee 获亚洲名人堂终身成就奖,被称“K-Culture 教母”

    韩国 CJ 集团副总裁 Miky Lee 在洛杉矶获颁亚洲名人堂百年终身成就奖章,由 SM 娱乐创始人李秀满颁奖,并称她为“K-Culture 教母”。她因 30 多年来通过电影、音乐和电视把韩国与海外观众连接起来而受表彰,曾参与 CJ 对 DreamWorks 的投资、推动 1998 年韩国首家多厅影院 CGV,并促成 MAMA Awards 与 KCON 走向全球。

  6. Variety12

    《Jimmy》影评:KJ Apa 主演的詹姆斯·斯图尔特传记片形似而神不至

    Variety 影评批评《Jimmy》把重心放在詹姆斯·斯图尔特的兵役经历而非艺术成就,将其塑造成单薄的保守派道德符号。KJ Apa 只还原了斯图尔特的口音与憨厚做派,导演 Aaron Burns 用统一的柔光质感抹平好莱坞与战场的落差。影片由 Fathom Entertainment 发行,最用心的段落是对《生活多美好》桥边祈祷戏的重现。

  7. Variety22

    《Wild Horse Nine》选角导演 Sarah Finn 谈 John Malkovich 为何是完美 CIA 特工,以及 Chadwick Boseman 的漫威试镜为何仍令人“情绪满载”

    选角导演 Sarah Finn 在《Wild Horse Nine》上映之际接受 Variety 采访,谈 John Malkovich 与 Sam Rockwell 分饰 CIA 特工 Chris 和 Lee 的选角考量。她称 Malkovich 在此片中展现出此前未见的表演层次,并回忆 Chadwick Boseman 的漫威试镜至今仍令她“情绪满载”。

  8. No Film School55

    Zach Cregger 谈不写大纲的编剧方法

    Zach Cregger 在 Loyola Marymount 与 Matt Belloni 对谈时表示自己写剧本不列大纲,而是从开头写到结尾先完成一版混乱的初稿,再回头梳理逻辑与结构。他以《凶器》为例说明非线性叙事是在写作中逐步摸索成形,并提到《生化危机》因故事线单一而写得很快。他还谈到喜剧与恐怖片都依赖节奏和铺垫与回报,以及自己更愿意与团队协作而非独自决定一切。

    推荐理由:克里格以《凶器》《野蛮人》为例说明不打大纲、先写乱稿再回头收拾的写法,对编剧流程有参考。

  9. Cartoon Brew37

    入围2027年奥斯卡的动画短片《Daffy Season》导演Hamish Grieve与Todd Wilderman谈创作

    Cartoon Brew 的奥斯卡动画短片系列介绍华纳兄弟动画出品、DNEG Animation 制作的 CG 短片《Daffy Season》,该片通过院线放映获得 2027 年奥斯卡参评资格。

    推荐理由:两位导演讲述如何用CG还原Looney Tunes的绘画质感与手绘效果,并随剧情推进切换镜头语言与声音设计。

  10. Variety51

    《普通女人》导演塞巴斯蒂安·莱里奥去世,享年52岁

    智利导演塞巴斯蒂安·莱里奥于周五在圣地亚哥家中去世,享年52岁,其伴侣、演员Amalia Kassai在Instagram上表示死因为健康问题。他执导的《普通女人》由Daniela Vega主演,2018年获奥斯卡最佳外语片奖,影片对性别认同的关注推动了智利的跨性别身份认定改革。

    推荐理由:报道梳理了莱里奥从《 Gloria》到奥斯卡获奖作《普通女人》的创作轨迹,以及他生前最后未完成的项目。

  11. No Film School58

    No Film School 播客对话剪辑师 Daniel Garber:谈 A24 影片《Primetime》的纪录片式剪辑

    No Film School 播客主持人 GG Hawkins 与独立精神奖获奖剪辑师 Daniel Garber, ACE 对话,讨论他剪辑 Lance Oppenheim 执导、Robert Pattinson 主演的 A24 影片《Primetime》的方法。

    推荐理由:剪辑师 Daniel Garber 讲述把纪录片剪辑方法带入叙事长片,并处理 14 种摄影机格式与即兴表演素材的具体做法。

  12. Variety24

    Alex de la Iglesia 谈智利新片《The Misunderstanding》:现实已成为我的平行世界

    Alex de la Iglesia 在 Sanfic 介绍其首部智利拍摄作品《The Misunderstanding》,影片下周开拍,由 Pokeepsie Films 与智利 Rio Estudios 联合制作。这部荒诞喜剧以虚构国家 Lithovenia 与 Stalovakia 的战争误会为核心,将在圣地亚哥包括前美国大使馆在内的宅邸及城外战壕取景,主演 Benjamín Vicuña。

11月6日周五
  1. Variety53

    东映制定生成式 AI 使用规则,并公布 2027 年首批游戏

    东映社长吉村文雄在台北 TCCF 表示,公司已制定生成式 AI 使用规则,并从今年开始在影视制作中使用 AI,包括用 AI 生成背景,同时有专门团队测试 AI 在内容制作中的可用范围。

    推荐理由:东映社长在台北论坛说明生成式 AI 使用规则与制作应用,并给出游戏与海外合拍的时间表,可了解日本老牌制片厂的业务布局。

  2. Variety20

    高跟鞋舞者网红步入中年:纪录片《My Silly Flirty Boys》亮相台湾创意内容大会

    香港导演Frankie Sin执导的纪录片《My Silly Flirty Boys》在台湾创意内容大会(TCCF)亮相,影片跟拍台湾同志网红Fufu长达九年。Fufu以高跟鞋舞蹈和频道“FJ234”走红,如今将近40岁,正面对衰老与孤独。该片已拍完绝大部分关键素材,正整理九年素材准备粗剪,定剪目标为2027年第三季度。

  3. Cinematography World23

    Cooke Optics 任命 Rob Haycock 为新任 CEO

    Cooke Optics 宣布 David Hancock 卸任 CEO,并任命 Rob Haycock 接任首席执行官。Hancock 将留任董事会非执行董事,其任内主导推出了 Panchro 65/i、AP3 和 S4 FF/i 三款新镜头系列。Haycock 此前曾在四家中小企业担任 CEO,具备英国制造业、业务拓展与财务方面的经验。

  4. No Film School36

    当纪录片主角满口谎言时,创作者该如何应对

    纪录片创作者兼教师 Nina Seavey 借 Nathan Fielder 新片《You Can See Everything》中采访 Elizabeth Holmes 的案例,讨论纪录片主角普遍会重塑记忆、把自己塑造成英雄或受害者的问题。

    推荐理由:作者以近40年纪录片创作与教学经验,结合自身口述史采访经历,讨论纪录片创作者面对被摄者自我叙事时应保持的怀疑与距离。

  5. No Film School60

    《Furious》剪辑师 Katie Ennis 谈张力、节奏与复杂女性角色的剪辑

    《Furious》剪辑师 Katie Ennis 在访谈中讲述她如何剪辑第 1.06 集,包括一场八九页的正面对峙戏和 Nora 的长电梯段落。她表示自己不做有意识的影片参照,而是先看样片找出情绪最强的表演与画面,再据此确定节奏;处理张力与温情时不让张力完全释放,让角色喘口气后迅速再升级。

    推荐理由:剪辑师详述如何用首轮样片的直觉反应定表演、在张力与温情之间控制释放节奏,可迁移到剧集剪辑实践。

  6. Variety38

    Frontline 如何成为奥斯卡获奖纪录片品牌

    Variety 报道 PBS 调查纪录片栏目 Frontline 在负责人 Raney Aronson-Rath 主导下扩展为院线厂牌 Frontline Features,其新片《One in a Million》获圣丹斯电影节观众奖并有望入围奥斯卡。

    推荐理由:文章梳理了 Frontline 从 PBS 调查纪录片栏目扩展为院线厂牌的路径,以及其 YouTube 渠道对年轻观众的触达数据。