《Please》导演 Anna Mantzaris 谈定格动画的角色与共情
入围 2027 年奥斯卡的定格动画短片《Please》由 Anna Mantzaris 编剧并执导，该片凭 Nordisk Panorama 最佳北欧短片奖获得奥斯卡参评资格。
推荐理由：导演 Anna Mantzaris 讲述《Please》如何用简化造型与远程执导完成三国合拍，并解释以共情处理角色尴尬感的方法。
#特殊拍摄
Cartoon Brew精选AI 评分3232 Cartoon Brew精选AI 评分4242 迪士尼《Hexed》主创谈手绘动画、原创故事与CG边界
迪士尼动画新片《Hexed》主创接受Cartoon Brew采访，介绍影片以CG为主、序章采用手绘并结合灯光技术。导演Fawn Veerasunthorn与Jason Hand称，团队为三眼猫形角色Beef Roger做了多臂和可延展肢体的绑定研发，并借夸张比例兼顾母女故事的写实感。Jared Bush表示原创故事仍是未来片单重点，续集与原创需要平衡。
推荐理由：主创详解《Hexed》手绘序章与CG角色比例夸张的处理方式，可了解迪士尼原创动画在技术与叙事间的取舍。
Variety精选AI 评分4747 《奥德赛》主创谈选角萨曼莎·莫顿饰演喀耳刻与女巫小屋搭建
在 SCAD 萨凡纳电影节的手艺论坛上，选角指导 John Papsidera、美术指导 Ruth De Jong 和服装设计师 Ellen Mirojnick 讲述了诺兰改编《奥德赛》的幕后工作。
推荐理由：选角、美术与服装三个部门在 SCAD 影展同台复盘，读者可看到诺兰改编《奥德赛》时如何把神话角色落到实景与服装细节上。
Fstoppers精选AI 评分4040 用 Leica Q3 43 在波尔图与里斯本拍一周街头摄影
Andrew Lanxon 带着固定镜头的 Leica Q3 43 在波尔图与里斯本拍摄一周街头照片，并复盘取景与曝光选择。波尔图一组黑白照片中，他对着栗子摊主伞下升起的烟雾按高光曝光，让烟雾充当头顶柔光箱；在里斯本 25 de Abril 桥下，他降低快门速度，让跑者虚化在静止的钓鱼人旁。
推荐理由：作者以一周双城实拍说明固定 43mm 镜头如何逼出用脚取景，并给出烟雾柔光、动静对比等可迁移的街头拍摄方法。
British Cinematographer精选AI 评分5858 Shannon Dill PGA 谈在 18000 英尺制作《Everest: The Other Side》
Shannon Dill PGA 讲述她与团队在极端条件下拍摄纪录片《Everest: The Other Side》的经历，该片曾获评论家选择奖。她谈到器材、毅力与团队协作如何支撑这次高海拔拍摄，但正文仅有摘要，具体细节未展开。
Variety精选AI 评分4242 《Kung Fu Deadly》主创谈二十年制作与高饱和色彩视觉风格
《Kung Fu Deadly》导演Fergal Costello与编剧Paddy McDonald讲述这部超自然动作喜剧从二十年前萌生想法、2011年正式开发到最终完成的过程。
推荐理由：影片跨越二十年的开发过程和导演对高饱和色彩视觉语言的解释，为理解这部类型混搭作品的制作取向提供了背景。
CineD精选AI 评分7878 《You Can See Everything》如何拍摄：无灯光、三机位与一天试错
CineD 梳理了《You Can See Everything》在纽约电影节公布的拍摄方案：剧组在开拍一天后放弃单机加变形镜头，改为三台摄影机、两名操作员、两支 25-250mm 变焦镜头和一台广角机位覆盖全屋，全程不使用任何灯光，采用 4:3 画幅，每天拍摄约 16 小时。
推荐理由：影片主创在纽约电影节复盘了放弃变形镜头、改用三机位长焦与纯自然光的拍摄方案，可供纪录片与低成本叙事项目参考。
Cartoon Brew精选AI 评分4242 《Busy Bodies》导演 Kate Renshaw-Lewis 谈印刷动画与声音设计
Cartoon Brew 采访入围 2027 年奥斯卡的动画短片《Busy Bodies》导演 Kate Renshaw-Lewis，该片由她编剧、导演并动画制作，Eric Ackerman 通过 Ackzilla Entertainment 制片，凭 Slamdance 动画短片评审团大奖获得奥斯卡参评资格。
推荐理由：导演详述以喷墨与丝网印刷逐帧制作动画的流程限制，以及如何用合成器与拟音构建声音层次。
Cartoon Brew精选AI 评分4242 入围2027年奥斯卡的定格动画短片《The Flesh Dress》导演 Joachim Hérissé 谈创作
法国定格动画短片《The Flesh Dress》（La Robe peau）凭 LA Shorts 2026 最佳动画奖入围 2027 年奥斯卡，导演 Joachim Hérissé 与 Emma Degoutte 联合编剧、Stéphanie Launay 在 Komawé 制片。
推荐理由：导演在访谈中说明如何用实时3D预演确定机位与剪辑节奏，让布料与肌肤质感在定格动画中成立。
Variety精选AI 评分5858 《沙丘3》美术指导 Patrice Vermette 谈55吨飞船与开场戏搭建
《沙丘3》美术指导 Patrice Vermette 在 SCAD 萨凡纳电影节对谈中透露，影片开场戏搭建了一艘重55吨的飞船，需埋入地下并在整场降雨中拍摄，剧组用蜘蛛架、touch spinner 和吊车配合完成这场大型战斗戏。他表示丹尼斯·维伦纽瓦的要求是不重复已有布景，影片将于12月18日上映，故事发生在上一部17年后。
推荐理由：《沙丘3》美术指导讲述开场戏如何用55吨飞船实景搭建并配合降雨与吊车调度完成拍摄。
Variety精选AI 评分4040 《Magic Atlas》影评：风格多变的手工动画技术奇观
Variety 影评人 Guy Lodge 评价孙逊执导、Pi Animation Studio 在新加坡制作的动画长片《Magic Atlas》，影片耗时十年，混合纸本水墨、木刻、报纸与绘画等多种手工媒材。影评认为其视觉吸引力强于叙事，风格在黑白水墨、彩色绘画与铅笔线稿间不断切换，故事围绕煤炭帝国 Luocha 与孤儿 Xiao Zhi 展开，并借奥威尔式台词点出记忆管控主题。
推荐理由：影评从手工材质与AI焦虑的对照切入，梳理孙逊十年间混合绘画、木刻与水墨的视觉手法，并指出其风格多变与叙事碎片化之间的张力。
Fstoppers精选AI 评分4242 为何暴雨取消的赛道仍值得用胶片拍摄
Fstoppers 介绍摄影师 Willem Verbeeck 在北卡罗来纳州外滩近两周的胶片拍摄经历，其中最典型的是内陆一条泥地赛道的比赛因热带暴雨取消，他带着并不防水的 Canon EOS-1N 冲进雨中拍摄装车撤离的车队与车手。
推荐理由：通过一次因暴雨取消的赛道拍摄，说明坏天气与意外行程反而能拍到常规赛事拍不到的画面。
Film and Digital Times精选AI 评分7070 摄影指导 Clair Popkin 谈《EVEREST: THE OTHER SIDE》的高海拔拍摄
摄影指导 Clair Popkin 讲述在珠峰北坡拍摄《EVEREST: THE OTHER SIDE》的器材与流程，影片由 Elizabeth Chai Vasarhelyi 与 Jimmy Chin 联合执导，现已在 IMAX 等影院上映。
推荐理由：摄影指导 Clair Popkin 复盘高海拔拍摄的器材取舍与低温供电方案，对纪录片和极端环境拍摄有参考价值。
YouTube：StudioBinder精选AI 评分7676 StudioBinder 解析《Project Hail Mary》的实景特效与摄影
StudioBinder 的 How They Shot It 节目拆解《Project Hail Mary》的实景特效与摄影，导演 Phil Lord、Christopher Miller 与摄影指导 Greig Fraser 全程未使用绿幕或蓝幕。
推荐理由：借《Project Hail Mary》的幕后拆解，呈现无绿幕拍摄中实景灯光、红外 Alexa 65 与机械快门如何配合完成科幻场面。
Variety精选AI 评分4040 James Longley 凭《Mohabat》获 Ji.hlava 大奖，下一部聚焦罗兴亚种族灭绝
James Longley 凭阿富汗纪录片《Mohabat》在 Ji.hlava 纪录片电影节获得最高奖，他在接受 Variety 采访时表示下一部作品将聚焦罗兴亚种族灭绝，第一幕已在 Participant Media 时期拍摄完成。
推荐理由：导演在获奖访谈中说明新片已拍完第一幕，并解释为何以儿童视角进入阿富汗与罗兴亚题材。
Newsshooter精选AI 评分7575 《蜘蛛侠：崭新之日》幕后：用 Sony VENICE 2 与 FX3 拍摄面罩内视角
Sony Pictures 发布《蜘蛛侠：崭新之日》幕后花絮，影片使用 Sony VENICE 2、Rialto Extension System 和 FX3 拍摄。
推荐理由：原文披露了为拍摄蜘蛛侠面罩内视角而定制的 24mm 微距镜头与 Cyclops Cam 头盔装置，可供参考特殊机位的实现方式。
Animation World Network精选AI 评分4040 LAIKA 发布《WILDWOOD: The Exhibition》幕后短片
LAIKA 发布伦敦设计博物馆《WILDWOOD: The Exhibition》展览的幕后短片，记录展览从搭建到布景复原的过程。短片呈现 Pittock Mansion 布景在博物馆天窗下逐件重建、用黏土填补接缝、重新焊接实景光源等细节。该展览持续至 2027 年 1 月 10 日，定格动画长片《Wildwood》由 Travis Knight 执导，目前正在影院上映。
推荐理由：LAIKA 公开伦敦设计博物馆展览的搭建幕后，呈现定格动画布景从运输到复原的完整流程。
Cartoon Brew精选AI 评分3838 入围2027年奥斯卡的动画短片《Sulaimani》导演Vinnie Ann Bose谈创作
Cartoon Brew 的2027年奥斯卡入围动画短片系列介绍 Vinnie Ann Bose 的《Sulaimani》，这部法国制作由 Girelle Production 与 Les Astronautes 出品，凭2025年 Manchester Animation Festival 最佳短片奖和2026年 Aspen Shortsfest 动画评审奖获得奥斯卡资格。
推荐理由：导演讲述如何用定格与手绘2D区分当下与记忆，并披露用发胶、保鲜膜等材料模拟食物的实拍做法。
BFI 英国电影协会精选AI 评分4949 Ashley Walters 谈导演首作《Animol》：想让它看起来像真实的样子
Ashley Walters 在访谈中谈其导演首作《Animol》，影片讲述 15 岁少年 Troy 在监狱环境中的经历，由 BFI Filmmaking Fund 支持、10 月 30 日上映。
推荐理由：导演在访谈中说明如何用声音与克制的配乐呈现监狱环境，并解释暴力作为恐惧语言的处理方式。
Variety精选AI 评分4949 《Up Again》导演谈拍摄青少年花滑冠军：技术条件极具挑战
捷克纪录片《Up Again》在Ji.hlava纪录片电影节全球首映，导演Eliska Cilkova Andrsova讲述用三年时间跟拍捷克青少年花滑冠军Barbora Vrankova。她表示拍摄技术条件极具挑战，冰场上二十名选手同时起跳、流行音乐持续播放、教练隔冰喊话，也无法给做三周跳的选手戴麦克风；部分镜头由团队穿着冰鞋与Barbora并行拍摄，声音则被用来构建反映其内心世界的第二层叙事。
推荐理由：导演讲述如何在封闭的花滑训练场近距离跟拍，并把冰刀声与现场噪音组织成叙事层次。