Sebastián Lelio 谈《违命》:虚构始终是演员的纪录片
Sebastián Lelio 在访谈中讲述拍摄《违命》时如何进入伦敦西北部正统犹太社区,与摄影指导 Danny Cohen 以“美丽的丑陋”为视觉概念,把荧光灯和缺乏质感的材质纳入画面。他称写作阶段请了四位社区顾问、后期又有 12 位社区成员协助,并强调虚构始终是演员的纪录片,拍摄时更关注演员本人与角色的交汇。
推荐理由:导演详述如何借社区顾问与演员信任,把伦敦正统犹太社区的日常质感转化为人物戏的底色。
Sebastián Lelio 在访谈中讲述拍摄《违命》时如何进入伦敦西北部正统犹太社区,与摄影指导 Danny Cohen 以“美丽的丑陋”为视觉概念,把荧光灯和缺乏质感的材质纳入画面。他称写作阶段请了四位社区顾问、后期又有 12 位社区成员协助,并强调虚构始终是演员的纪录片,拍摄时更关注演员本人与角色的交汇。
推荐理由:导演详述如何借社区顾问与演员信任,把伦敦正统犹太社区的日常质感转化为人物戏的底色。
Panavision 发布短片,摄影指导 Andrzej Bartkowiak(ASC)讲述他至今保留的个性化 Panavision 取景器、为何勘景最为关键,以及 Sidney Lumet 给他的最好建议。他还提到自己最喜欢的特写镜头是 E Series 180mm。该短片属于 Panavision 的 PanaSpeed Round 问答系列。
推荐理由:摄影指导 Andrzej Bartkowiak 谈勘景为何最关键,并提到他保留的 Panavision 取景器与偏爱的 E Series 180mm 镜头。
ASC 发布视频《Making 'The Invite'》,摄影指导 Adam Newport-Berra 与导演 Olivia Wilde 出镜。当前仅有标题与摘要,视频具体内容未在材料中展开。
Higgsfield AI 发布皮克斯联合创始人 Edwin Catmull 与 Higgsfield CEO Alex Mashrabov 的对谈,讨论皮克斯的建立过程以及技术如何塑造电影行业。对谈还涉及 AI 对编剧和电影预算的影响、AI 工具当前的水平,以及 Catmull 观看一部用 Higgsfield 制作的混合动画短片后判断皮克斯是否会立项。
推荐理由:皮克斯联合创始人与 Higgsfield CEO 对谈,涉及 AI 对创作、编剧与电影预算的影响,并回应 AI 短片能否达到皮克斯立项标准。
Panavision 发布短片,摄影指导 Peter Deming ASC 回顾与 David Lynch 在《Mulholland Drive》上的合作,称双方凭直觉协作,很少讨论,主要通过灯光来诠释情绪。
推荐理由:摄影指导 Peter Deming 讲述与 David Lynch 合作时如何以灯光传达情绪,呈现一种少靠言语沟通的创作方式。
Ashley Walters 在访谈中谈其导演首作《Animol》,影片讲述 15 岁少年 Troy 在监狱环境中的经历,由 BFI Filmmaking Fund 支持、10 月 30 日上映。
推荐理由:导演在访谈中说明如何用声音与克制的配乐呈现监狱环境,并解释暴力作为恐惧语言的处理方式。
视觉艺术家 Imran Perretta 携摄影指导 Jermaine Canute Edwards 和勘景制片 Aly Ripo 出席 BFI Film Academy 大师班,与影评人 Jannat Suleman 讨论首部长片《Ish》。
推荐理由:主创在 BFI 大师班上复盘《Ish》的社区协作与配乐取舍,可看到小成本首作如何把在地关系转化为拍摄资源。
第34届 ToruńCAMERIMAGE 电影节将把剪辑师奖颁给英国剪辑师 Joe Walker,他长期与 Steve McQueen 和 Denis Villeneuve 合作。
推荐理由:借剪辑师获奖梳理其与McQueen、Villeneuve的合作脉络,可看到表演选择与节奏把控在成片中的作用。
摄影指导 Peter Deming ASC 在 Panavision 发布的短片中谈到自己为何从未停止学习,并表示寻找设定在自己尚未拍摄过的世界中的项目,是他保持创作动力的方式。
推荐理由:摄影指导 Peter Deming 谈自己为何持续学习,以及挑选未曾拍过的世界作为接片动力。
Janusz Kamiński 将在 2026 年 11 月 7 日至 14 日举行的第 34 届 ToruńCAMERIMAGE 国际电影节上获颁由《The Hollywood Reporter》颁发的 THR 电影摄影远见奖。该奖肯定他对电影摄影艺术的贡献,以及他与斯皮尔伯格超过 30 年、20 部影片合作中塑造的视觉语言,包括《辛德勒的名单》与《拯救大兵瑞恩》,两部影片均获奥斯卡最佳摄影奖。
推荐理由:从《辛德勒的名单》到《慕尼黑》,材料梳理了卡明斯基与斯皮尔伯格三十余年合作中不断变化的影像选择,可作为理解其视觉语言的线索。
摄影指导 Juliette Lossky 表示,她挑选项目时看重人与人之间的连接,并在商业项目与个人热爱的项目之间保持平衡。该内容由 Panavision 发布。
Riot Games 高级动画师 Brendan Russert 在 SIGGRAPH 2026 的 Autodesk Vision Series 上分享了 VALORANT 武器皮肤动画的制作方法,团队围绕装备、快速装备、开火、换弹、检视五个核心动作展开,第一人称动画以 60fps 制作。
推荐理由:Riot 动画师以 VALORANT 武器皮肤为例,说明如何在固定 60fps 与五个核心动作的约束下,用几帧差异塑造手感并复用动画曲线。
AI 视频创作者 Egor Kuzmin 用 Seedance 2.0 在 Higgsfield 上生成的约三分钟影像,于 2026 年 7 月在 Luzhniki 体育场连续两晚的演出中投上大屏,现场观众约 86,000 人。
推荐理由:通过一位AI视频创作者从15秒片段到体育场大屏的完整项目链条,呈现AI生成影像进入大型演出的实际流程与预制作要点。
Manuela Martelli 在 BFI 伦敦电影节访谈中谈其新片《The Meltdown》,影片以 1992 年智利民主转型期为背景,通过九岁女孩 Inés 在安第斯山雪中酒店的经历展开。
推荐理由:导演在访谈中解释如何用酒店、雪景与冰山意象承载智利转型期的阶级与记忆议题,可供理解其创作方法。
Robert Eggers 在第 70 届 BFI 伦敦电影节的对谈中介绍新片《Werwulf》,并放映了开场数分钟片段,画面呈现 Aaron Taylor-Johnson 饰演的角色在谷仓中由人变为兽的剧烈过程。
推荐理由:借导演在伦敦电影节的现场对谈,读者可了解他与固定班底、演员和编剧 Sjón 的协作方式,以及新片开场片段呈现的影像取向。
丹尼·博伊尔在第70届BFI伦敦电影节期间谈新片《Ink》,影片改编自詹姆斯·格雷厄姆同名舞台剧,讲述1969年拉里·兰姆接手《太阳报》后的小报崛起。他表示片中用了生成式 AI 制作撒切尔的面部和老鼠,全片合计约30到40秒,并称这是当前 VFX 工具的一部分。《Ink》将于1月8日在英国影院上映。
推荐理由:博伊尔复盘《Ink》如何把舞台剧转成电影,并说明生成式 AI 在片中仅用于约 30 到 40 秒的撒切尔面部与老鼠镜头。
迈克尔·温特伯顿在《The Trip to the Northern Lights》于第70届BFI伦敦电影节首映前接受Sight and Sound采访,谈与史蒂夫·库根、罗布·布莱顿的第五次合作。
推荐理由:温特伯顿在访谈中把《The Trip》系列的即兴拍摄方法与英国独立电影融资困境放在一起谈,读者可从中看到一位导演如何在电视与电影之间维持产量。
摄影师 Ben Fordesman BSC 解析他在《Anemone》紧张双人对手戏中的视觉处理,从静态构图到导演 Ronan Day-Lewis 想要的绘画感阴郁天空。
曾参与《瑞克和莫蒂》第 3 至 6 季的动画师 Hugo Blendl 如今独自制作动画剧集《Zero to Hero》,借助 Higgsfield 约四小时可完成 1 分 20 秒成片,此前传统流程下 8 分钟试播集耗时两年仍未完成。
推荐理由:一位资深动画师讲述如何用 AI 把单集制作从两年压缩到四小时,并公开了角色一致性与分镜文字化的具体做法。
Álex de Pablo 在 ARRI 访谈中讲述《The Beloved》的拍摄方法,该片由 Rodrigo Sorogoyen 执导、Javier Bardem 与 Victoria Luengo 主演,今年在戛纳电影节主竞赛单元角逐金棕榈。
推荐理由:摄影指导自述如何用 16mm、35mm、65mm 胶片与数字摄影机混拍,并解释为何不追求格式统一。