《奥德赛》视效团队谈独眼巨人与斯库拉的实拍与CG混合制作
《奥德赛》视效总监 Andrew Jackson 与特效总监 Scott Fisher 介绍,片中独眼巨人先以36英尺高的轻质木偶实拍,再以CG修补扩展,斯库拉则只做了一个实拍头部用于所有互动。
推荐理由:诺兰与视效、特效团队详述《奥德赛》如何以实拍木偶、机械装置与CG混合完成独眼巨人、斯库拉等怪物场面。
《奥德赛》视效总监 Andrew Jackson 与特效总监 Scott Fisher 介绍,片中独眼巨人先以36英尺高的轻质木偶实拍,再以CG修补扩展,斯库拉则只做了一个实拍头部用于所有互动。
推荐理由:诺兰与视效、特效团队详述《奥德赛》如何以实拍木偶、机械装置与CG混合完成独眼巨人、斯库拉等怪物场面。
Sony Pictures Imageworks 高级动画师 Alissar Kobeissi 在访谈中回顾自己从黎巴嫩学习计算机图形、经 AnimSchool 在线课程入行,2018 年参与《Smallfoot》后辗转 Illumination 等工作室的经历。
推荐理由:一位在 Sony Pictures Imageworks 任职的动画师讲述从黎巴嫩到好莱坞的路径,并解释参考素材与 2D/3D 混合如何塑造表演。
ILM 数字艺术家 John Goodson 回顾自己从实体模型师转为数字绘景师的经历,并谈及 ILM 模型车间关闭对一批人的影响。他提到在《曼达洛人》相关项目中制作两英尺和四英尺的 Razor Crest 模型,并在 LED 虚拟棚内拍摄,获得与画面匹配的交互光。他还说明实体模型与数字模型的工作差异,以及 3D 打印在 Razor Crest 引擎、Moff Gideon 战舰部件上的实际使用。
推荐理由:ILM 模型师 John Goodson 讲述实体模型车间关闭后转向数字绘景的经历,以及《曼达洛人》在 LED 虚拟棚拍摄模型的实践。
LAIKA 定格动画电影《Wildwood》制作历时16年,镜头数从以往约1450个增至2800个以上,视效团队从90人扩至300人,并首次引入外部合作方 Wētā FX。
推荐理由:借《Wildwood》主创访谈,呈现定格动画与CG、实拍特效如何在同一镜头里互相衔接,以及镜头量翻倍后的流程调整。
Koala FX 为生存惊悚片《Fall 2: Deadpoint》完成 400 多个视效镜头,用全 CG 构建虚构的 Mount Kwan 山体,并结合数字接景、2.5D 场景延伸与 CG 环境。影片由 Spierig 兄弟执导,木板结构在泰国采石场实景搭建,距地约六米,视效再延伸岩壁与周边地貌。团队还借助 LiDAR 扫描与纹理,并针对近景制作高精度 CG 岩石资产。
fxguide 的 VFXShow 第 310 期讨论《Coyote vs. Acme》如何把 Looney Tunes 角色放进真人世界。节目提到制作结合了 DNEG 的 CG 角色与手绘动画,用 SketchViz 开发表演并指导镜头,木偶师 Dave Barclay 还带了一比一的 Coyote 木偶到片场,为演员提供走位和视线参考。
推荐理由:节目拆解了 CG 角色与手绘动画、实体木偶在片场如何配合真人表演,可供处理动画角色与实拍融合的项目参考。
fxguide 的 VFXShow 播客第 310 期聚焦电影《Coyote vs. Acme》,围绕片中视觉特效展开讨论。此前第 309 期聊的是《The End of Oak Street》,第 308 期则讨论了《Spider-Man: Brand New Day》。
摄影指导 Todd Martin 解释他为何选用 Panavision 光学镜头来获得一种不刻意、不打扰的观感,并说明为《Tatami》定制镜头如何帮助他呈现主角所承受的压力。
推荐理由:摄影指导 Todd Martin 讲述为何选用 Panavision 光学镜头追求不打扰的观感,以及为《Tatami》定制镜头来呈现主角压力的思路。
Pinkbox Studios 联合创始人 Sebastian 与 Bobby 选用 Aputure NOVA II 1x1 升级灯光设备,在满足整面天幕布光与高亮度、色彩需求的同时节省了 1 万美元。这家专注音乐视频、叙事与广告项目的制作公司此前需要能覆盖整个 cyc 的灯具。
摄影指导 Daniel Byrne 分享了爱尔兰短片 Fr. Brennan Is Having a Breakdown! 的拍摄思路,讲述他如何为影片寻找视觉语言。他表示,一组当代时尚大片帮助塑造了本片的影像风格,并谈到电影摄影对他而言始终是在既有条件之间寻找平衡。
调色师 Jin-young Park 在 Dexter The Eye 使用 Baselight 完成电影《Hope》的调色,影片于 2026 年 9 月 25 日上映。故事发生在偏远港口小镇郊外,居民在神秘发现后为生存展开殊死搏斗。
IndieWire 汇总 58 位摄影指导的回答,介绍他们参加特柳赖德、多伦多和纽约电影节的影片分别用什么格式、机身和镜头拍摄以及原因。多位摄影指导提到 ALEXA 35 是常见选择,也有人使用 ARRI 416 配 Super16mm 胶片、Sony VENICE 配 Leica R 镜头、Fujifilm GFX100 配摄影镜头等不同方案。
befores & afters 采访《Heart of the Beast》视效总监 François Dumoulin,讲述 Framestore 如何为片中三腿军犬 Odin 制作数字版本。
Blackmagic Design 宣布《The Exorcism of Nixie》使用 URSA Mini Pro G2 4.6K 和 PYXIS 6K 拍摄,调色由 DaVinci Resolve 完成。
独立电影《The Scout》导演 Paula González-Nasser 与纽约勘景师 Julie Sage、Hayden Dunham 在 Film Forum 分享纽约勘景经验。
befores & afters 新一期《Great Moments in Effects History》聚焦《生死时速》的巴士飞跃特技,揭秘剧组如何用一辆真实巴士飞越斜坡,以及该特技为何未按计划完成。节目还介绍了 Sony Pictures Imageworks 与 VIFX 参与的 VFX 工作,本期由 ActionVFX 赞助。
赫尔佐格在威尼斯电影节期间接受 MUBI Notebook 采访,谈新片《Bucking Fastard》为何选用真实姐妹 Kate 与 Rooney Mara 而非数字合成,并称 AI 生成影像总是死气沉沉。
推荐理由:赫尔佐格在访谈中谈实拍与数字合成、单机拍摄和五天写完剧本,读者可从中了解他对当下影像创作的态度。
摄影师 Taylor Clemons 与导演 Curry Barker 合作拍摄恐怖片《Obsession》,他在这部创下票房纪录的作品中为恐怖片摄影带来新鲜质感,并称其打造出一场“模糊噩梦”。该片由 Haley Johnson 担任制片人,她通过网络找到 Clemons,双方的合作由此展开。
深圳一点映像将传统讯道全面升级为以佳能EOS C400为中心的电影机讯道化系统,配置5台EOS C400加1台EOS C80共6台机身,搭配RF大三元、电影伺服与B4镜头,可应对6—8机位直播。系统从去年10月开始测试、12月底落地,已在音乐节和手机品牌发布会等项目中应用,客户反馈高画质与肤色调教表现突出。
Blackmagic Design 宣布,摄影指导 Edward Goldner, ACS 使用 URSA Cine 17K 65 数字电影摄影机拍摄了剧集《Treasure and Dirt》,看中其 65mm RGBW 传感器对广袤内陆环境的呈现。
Team Deakins 播客第 2 季第 213 集对话摄影指导 Adam Bricker,他独力完成 HBO MAX 喜剧剧集《HACKS》五季近 50 集的拍摄。他讲述了从芝加哥到洛杉矶、在 Craigslist 上冷启动推销自己的经历,并分享了该剧从勘景、筹备到现场拍摄的处理方式,以及如何把单机拍摄的质感带入多机位剧集。
Blackmagic URSA Cine 12K LF 被用于拍摄 Poste Italiane 邮政储蓄存折 150 周年纪念影片,成片在罗马 La Nuvola 会议中心一块 36 米宽全景屏首映,最终画幅达 8:1。
Lance Oppenheim 执导的《Primetime》采用结肠镜摄影机、千禧年代初电视片段、泄露的《Die My Love》摄影机扫描素材,以及 Chris Hansen 式人为构造的现实感,构成其独特摄影风格。
befores & afters 杂志第 66 期以杂志形式回顾《复仇者联盟4:终局之战》的视觉特效,数字版会员可在商店页面下载。
索尼FX5电影摄影机进入梦华录古风团播的多机位实时制作流程,用于机械臂、手持稳定器等依赖人物跟踪与现场调色的机位。该机搭载专用AI处理单元,可结合人体姿态估计在舞者转身、背身时持续识别主体;用户矩阵与多种矩阵支持机内完成整体色彩基础与局部颜色调整。梦华录将继续让FX5与FX3混合使用,共享E卡口镜头生态,并通过HDMI加OBS沿用原有导播流程。
《Backrooms》副视效总监 Calvin Romeyn 在 Blender Conference 2026 上展示了该片使用 Blender 的制作解析。相关杂志即将推出,内容涵盖 Calvin、导演 Kane Parsons 及多位剧组成员分享的幕后信息。
SIGMA 发布由摄影指导 Keith Eccles 拍摄的汽车广告幕后花絮,项目同时涉及车辆与骑马,拍摄强调时机、协调与应变。片方称 AF Cine 28–105mm T3 FF 的变焦范围可在不牺牲画质的前提下快速重新构图,并能在手动电影机配置与自动对焦的机动拍摄之间切换。
心理博弈节目 The Celebrity Traitors 的调色由 Danny Wood 在 Envy 使用 Baselight 完成,于 2026 年 10 月 1 日上线。节目让明星选手互相斗智、比拼策略并坚持到最后。
Blackmagic Design 宣布,回顾 1986 年世界杯阿根廷对英格兰之战的纪录片《The Match》使用 URSA Cine 17K 65 和 URSA Cine 12K LF 拍摄,后期在 DaVinci Resolve Studio 完成。
摄影师 Natasha Duursma 分享了执导 Oliver Hill 的黑色喜剧短片《Still Life》的拍摄经历,主演包括《龙之家族》的 Ewan Mitchell 和《The Agency》的 Saura Lightfoot-Leon,以及十余个假人模特。她与导演商定以尽量写实、贴近现实的方式完成拍摄。
摄影指导 Dev Agarwal 为 Tigmanshu Dhulia 执导的《Ghamasaan》担任摄影,影片故事发生在印度腹地的峡谷地带。他并未把这部作品当作对西部片的复刻,而是探索如何让视觉语言从当地地理环境中自然生长出来。
Lola VFX 用替身演员与 2D 合成技术,把增肌后的 Chris Evans 变成《美国队长:复仇者先锋》中注射超级士兵血清前的 Skinny Steve。该内容出自 befores & afters 的 "Great Moments in Effects History" 系列新一期,由 ActionVFX 赞助。
Blackmagic Design 宣布纪录片《Ghosts of the Gold Rush》使用 Blackmagic PYXIS 6K 与 Blackmagic Cinema Camera 6K 拍摄,由 Black Hollow Pictures 制作,结合纪实素材与电影化历史重现。
剪辑师 John Axelrad 在 Editors on Editing 播客中谈《The End of Oak Street》的剪辑,该片融合家庭剧情、动作冒险、恐怖、喜剧与'80 年代讽刺等多种类型。
新版《吉尼斯世界纪录》收录了《阿凡达:火与灰》特别跨页,内容为实拍 Windtraders Gondola 场景的幕后画面。该跨页由投稿者参与制作,Weta FX、20th Century Studios 与 Lightstorm Entertainment 提供支持。《吉尼斯世界纪录 2027》现已发售,可在 Amazon 购买。
Netflix《海贼王》真人版第一季在南非实拍约 7 个月,动用 400 至 500 名工作人员,使用 ARRI ALEXA Mini LF 大画幅摄影机与 Hawk 从零定制的 MHX / MiniHawk 混合变形镜头,第二季改用 Panavision Primo 70 镜头。摄影指导 Nicole Hirsch Whitaker 称因无法转动实景船只,只能围绕日光安排拍摄日程。
Team Deakins 播客新一期请回导演 David Lowery,讨论其新片《Mother Mary》的拍摄。影片主体于 2023 年拍摄,剩余部分在 2024 年完成,虽故事设定在英国却在德国取景。节目还谈及大量对白戏的拍法、演唱会素材的演变、片中"ghost"的实拍呈现方式、Anne Hathaway 的舞蹈编排准备,以及定剪中隐形 VFX 的工作量。
BBC 惊悚剧《Vigil》第三季近半剧情设定在斯瓦尔巴,剧组将短暂的北极实拍与虚拟制作、实景搭建和 VFX 结合,把外景延伸到苏格兰拍摄阶段。该剧由 DCI Amy Silva(Suranne Jones 饰)与 DI Kirsten Longacre(Rose Leslie 饰)从苏格兰前往北极。
摄影指导 Megan Stacey 在奇幻电影《Sketch》中使用 Blackmagic Cinema Camera 6K 拍摄 VFX 密集场景,凭借其紧凑机身与高动态范围完成校车追逐等关键动作戏。
摄影指导 Michael Kinsella-Perks 与导演 Olly Ginelli 合作拍摄《The Long Spring》,讲述兄妹 Arron 和 Kika 与数十名难民被困在货车后厢、踏上奔赴新生活之旅的故事。Kinsella-Perks 分享了两人如何为这部影片找到属于他们的"暗部"影像风格。