《Please》导演 Anna Mantzaris 谈定格动画的角色与共情
入围 2027 年奥斯卡的定格动画短片《Please》由 Anna Mantzaris 编剧并执导,该片凭 Nordisk Panorama 最佳北欧短片奖获得奥斯卡参评资格。
推荐理由:导演 Anna Mantzaris 讲述《Please》如何用简化造型与远程执导完成三国合拍,并解释以共情处理角色尴尬感的方法。
入围 2027 年奥斯卡的定格动画短片《Please》由 Anna Mantzaris 编剧并执导,该片凭 Nordisk Panorama 最佳北欧短片奖获得奥斯卡参评资格。
推荐理由:导演 Anna Mantzaris 讲述《Please》如何用简化造型与远程执导完成三国合拍,并解释以共情处理角色尴尬感的方法。
迪士尼动画新片《Hexed》主创接受Cartoon Brew采访,介绍影片以CG为主、序章采用手绘并结合灯光技术。导演Fawn Veerasunthorn与Jason Hand称,团队为三眼猫形角色Beef Roger做了多臂和可延展肢体的绑定研发,并借夸张比例兼顾母女故事的写实感。Jared Bush表示原创故事仍是未来片单重点,续集与原创需要平衡。
推荐理由:主创详解《Hexed》手绘序章与CG角色比例夸张的处理方式,可了解迪士尼原创动画在技术与叙事间的取舍。
Carla Simón 执导的短片《Flamenco》获得拉丁格莱美最佳长篇音乐视频提名,她在接受 Variety 采访时表示愿意与 Rosalía 合作拍摄音乐视频。
MUBI Notebook 刊文回顾默片特技演员 Richard Talmadge 的生涯,他 1925 年一年出演八部动作片,以跳楼、跳车等实拍特技为卖点,并曾为 Douglas Fairbanks 担任替身。文章将他与 Tom Cruise、Jackie Chan、Scott Adkins 的实拍动作传统并置,指出在 AI 参与电影制作的争议背景下,观众对真实特技的需求仍在增长。
在 SCAD 萨凡纳电影节的手艺论坛上,选角指导 John Papsidera、美术指导 Ruth De Jong 和服装设计师 Ellen Mirojnick 讲述了诺兰改编《奥德赛》的幕后工作。
推荐理由:选角、美术与服装三个部门在 SCAD 影展同台复盘,读者可看到诺兰改编《奥德赛》时如何把神话角色落到实景与服装细节上。
Andrew Lanxon 带着固定镜头的 Leica Q3 43 在波尔图与里斯本拍摄一周街头照片,并复盘取景与曝光选择。波尔图一组黑白照片中,他对着栗子摊主伞下升起的烟雾按高光曝光,让烟雾充当头顶柔光箱;在里斯本 25 de Abril 桥下,他降低快门速度,让跑者虚化在静止的钓鱼人旁。
推荐理由:作者以一周双城实拍说明固定 43mm 镜头如何逼出用脚取景,并给出烟雾柔光、动静对比等可迁移的街头拍摄方法。
Atlas Lens Co. 发布视频讲解竖幅变形宽银幕,Dan 与 Jessie 从 Henri Chrétien 讲到 AtlasScope,梳理这一概念超过百年的历史,并说明把变形宽银幕镜头或机身转向后会发生什么。
推荐理由:Atlas Lens Co. 从 Henri Chrétien 到 AtlasScope 梳理竖幅变形宽银幕的百年脉络,并说明镜头或机身转向后的成像变化。
耶路撒冷导演 Muayad Alayan 的剧情片《Conversation With the Sea》将于 11 月 19-27 日在多哈电影节进行中东首映,此前已在威尼斯和多伦多放映。
Shannon Dill PGA 讲述她与团队在极端条件下拍摄纪录片《Everest: The Other Side》的经历,该片曾获评论家选择奖。她谈到器材、毅力与团队协作如何支撑这次高海拔拍摄,但正文仅有摘要,具体细节未展开。
《Kung Fu Deadly》导演Fergal Costello与编剧Paddy McDonald讲述这部超自然动作喜剧从二十年前萌生想法、2011年正式开发到最终完成的过程。
推荐理由:影片跨越二十年的开发过程和导演对高饱和色彩视觉语言的解释,为理解这部类型混搭作品的制作取向提供了背景。
CineD 梳理了《You Can See Everything》在纽约电影节公布的拍摄方案:剧组在开拍一天后放弃单机加变形镜头,改为三台摄影机、两名操作员、两支 25-250mm 变焦镜头和一台广角机位覆盖全屋,全程不使用任何灯光,采用 4:3 画幅,每天拍摄约 16 小时。
推荐理由:影片主创在纽约电影节复盘了放弃变形镜头、改用三机位长焦与纯自然光的拍摄方案,可供纪录片与低成本叙事项目参考。
No Film School 援引 StudioBinder 的视频,梳理电影用假景替代真实夜景、水下与恶劣天气的常见做法。文中提到《不》用红外摄影机与 Panavision System 65、ARRI Alexa 65 在白天拍摄再合成夜景,《水形物语》在干棚中以烟雾、36fps 以上升格和钢丝悬吊拍出水下开场,后期再加气泡。
推荐理由:文章借《不》《水形物语》《生活多美好》等案例,说明用日光红外合成夜景、干拍湿、假雪等替代方案控制成本与天气风险。
作者借 Laowa 24mm f/2 Zero-D Tilt-Shift 演示移轴镜头的三种用法:在狭窄空间用移轴保持垂直线、在拍摄建筑时校正几何形变、用倾斜功能制造微缩景深效果。该镜头提供最高 12mm 移轴量和 10 度倾斜,f/2 光圈在同类别中较少见,作者认为它轻便、锐利且做工扎实,但熟练使用需要一定学习时间。
推荐理由:作者以实拍案例演示移轴镜头的三种用法,并给出 Laowa 24mm f/2 Zero-D Tilt-Shift 的 12mm 移轴量与 10 度倾斜规格。
摄影师 Adam Gibbs 在温哥华岛的 Triple Falls 因溪水干涸临时改道 Englishman River Falls,最终在距卡车约 20 米处完成当日最佳构图。
推荐理由:原文以一次森林拍摄为例,说明计划落空后如何就地取材,并用焦点堆栈与 Lightroom 局部调整完成成片。
Cartoon Brew 采访入围 2027 年奥斯卡的动画短片《Busy Bodies》导演 Kate Renshaw-Lewis,该片由她编剧、导演并动画制作,Eric Ackerman 通过 Ackzilla Entertainment 制片,凭 Slamdance 动画短片评审团大奖获得奥斯卡参评资格。
推荐理由:导演详述以喷墨与丝网印刷逐帧制作动画的流程限制,以及如何用合成器与拟音构建声音层次。
Miguel Quiles 在户外用同一套 Profoto B30 和 Connect Pro 对比高速同步与全局快门两种闪光人像方案。高速同步靠连续低强度脉冲覆盖窄缝扫描,功率损失明显,闪光灯需开到 5.2;Sony a9 III 的全局快门可单次闪光,在 f/1.2 下同步上限为 1/16,000 s,闪光灯降到 0.1 仍能正常曝光。
推荐理由:通过同一场景下高速同步与全局快门的实拍对比,说明两者在闪光输出与日光压暗上的差异。
Disney+ 发布《The Proud Family》系列定格动画音乐假日特辑《A Proud Family Wizmas》官方预告,将于 11 月 14 日上线。
法国定格动画短片《The Flesh Dress》(La Robe peau)凭 LA Shorts 2026 最佳动画奖入围 2027 年奥斯卡,导演 Joachim Hérissé 与 Emma Degoutte 联合编剧、Stéphanie Launay 在 Komawé 制片。
推荐理由:导演在访谈中说明如何用实时3D预演确定机位与剪辑节奏,让布料与肌肤质感在定格动画中成立。
CineD 记者 Johnnie Behiri 前往深圳与东莞,探访 PIXBOOM Spark 高速摄影机的生产与品控流程,并了解即将在一两个月内启用的新产线。
推荐理由:作者实地探访 PIXBOOM 东莞工厂与深圳办公室,披露 Spark 的散热测试流程、BSI 传感器取舍和即将启用的新产线。
《沙丘3》美术指导 Patrice Vermette 在 SCAD 萨凡纳电影节对谈中透露,影片开场戏搭建了一艘重55吨的飞船,需埋入地下并在整场降雨中拍摄,剧组用蜘蛛架、touch spinner 和吊车配合完成这场大型战斗戏。他表示丹尼斯·维伦纽瓦的要求是不重复已有布景,影片将于12月18日上映,故事发生在上一部17年后。
推荐理由:《沙丘3》美术指导讲述开场戏如何用55吨飞船实景搭建并配合降雨与吊车调度完成拍摄。
Variety 影评人 Guy Lodge 评价孙逊执导、Pi Animation Studio 在新加坡制作的动画长片《Magic Atlas》,影片耗时十年,混合纸本水墨、木刻、报纸与绘画等多种手工媒材。影评认为其视觉吸引力强于叙事,风格在黑白水墨、彩色绘画与铅笔线稿间不断切换,故事围绕煤炭帝国 Luocha 与孤儿 Xiao Zhi 展开,并借奥威尔式台词点出记忆管控主题。
推荐理由:影评从手工材质与AI焦虑的对照切入,梳理孙逊十年间混合绘画、木刻与水墨的视觉手法,并指出其风格多变与叙事碎片化之间的张力。
Aardman 公布其为 Somerset 苹果酒品牌 Thatchers Cider 制作的首支圣诞电视广告《Saving Tasting Time》,该片已在 ITV、Sky、Netflix 和 Channel 4 等英国平台播出。
Fstoppers 介绍摄影师 Willem Verbeeck 在北卡罗来纳州外滩近两周的胶片拍摄经历,其中最典型的是内陆一条泥地赛道的比赛因热带暴雨取消,他带着并不防水的 Canon EOS-1N 冲进雨中拍摄装车撤离的车队与车手。
推荐理由:通过一次因暴雨取消的赛道拍摄,说明坏天气与意外行程反而能拍到常规赛事拍不到的画面。
Simon Wyndham 评测 DJI Osmo 360 II,认为其可换镜头、方形传感器与 8K/60 录制相比上代有提升,2150 mAh 电池可向下兼容旧机型。
推荐理由:作者实测指出强光下光晕与240fps噪点问题,并给出-1 EV曝光补偿和Resolve插件套底的可行做法。
Fstoppers 回顾了 Jenkins 和 Kerr 于2013年12月26日发表在 PLOS ONE 的研究,该研究用 Hasselblad H2D 39-megapixel 机身配 120mm 微距镜头,从人眼反射中裁出 27 至 36 像素宽的旁观者面部,陌生人匹配正确率 71%,熟人达 84%,认识 Jenkins 的人在一组六张脸的辨认中 90% 认出了他。
推荐理由:文章把2013年角膜反射识别人脸的研究条件逐条拆开,说明现代高像素与AI增强各自能改变什么、不能改变什么。
Fstoppers 介绍摄影师 Michael Shainblum 在旧金山湾区拍摄雾虹与金门大桥雾景的完整方法。他用 16mm 手持单张曝光拍下完整雾虹,靠旋转偏振镜让虹带色彩分层,并说明雾虹以反日点为中心、半径接近彩虹的 42 度,16mm 在全画幅上约 97 度视角刚好容纳整道弧。
推荐理由:从雾虹的几何原理到偏振镜、ND 叠加与长曝参数,读者可据此复现同类逆光雾景的拍摄方法。
摄影指导 Clair Popkin 讲述在珠峰北坡拍摄《EVEREST: THE OTHER SIDE》的器材与流程,影片由 Elizabeth Chai Vasarhelyi 与 Jimmy Chin 联合执导,现已在 IMAX 等影院上映。
推荐理由:摄影指导 Clair Popkin 复盘高海拔拍摄的器材取舍与低温供电方案,对纪录片和极端环境拍摄有参考价值。
e.l.f. Beauty 推出首个节日广告活动 e.l.f. Made to Stand Out,60 秒定格动画广告由 Apartment D Films 联合创始人 Cami Kwan 执导、Alan Cumming 旁白,今日在 e.l.f. 数字与社交平台上线。
摄影师 Dmitry Koshutin 带着改装为接收红外光频率的 GFX 100 II IR,在丹佛附近拍摄白杨秋色,并在家乡波特兰进行街区摄影漫步。他此前在星空延时视频中已使用过这台红外改装机。
推荐理由:作者用改装红外 GFX 100 II IR 在丹佛与波特兰实拍秋色,可看红外摄影在实景中的取景与色彩处理思路。
StudioBinder 的 How They Shot It 节目拆解《Project Hail Mary》的实景特效与摄影,导演 Phil Lord、Christopher Miller 与摄影指导 Greig Fraser 全程未使用绿幕或蓝幕。
推荐理由:借《Project Hail Mary》的幕后拆解,呈现无绿幕拍摄中实景灯光、红外 Alexa 65 与机械快门如何配合完成科幻场面。
James Longley 凭阿富汗纪录片《Mohabat》在 Ji.hlava 纪录片电影节获得最高奖,他在接受 Variety 采访时表示下一部作品将聚焦罗兴亚种族灭绝,第一幕已在 Participant Media 时期拍摄完成。
推荐理由:导演在获奖访谈中说明新片已拍完第一幕,并解释为何以儿童视角进入阿富汗与罗兴亚题材。
Sean Dalton 提出一套四镜头旅行拍摄方法,先拍掉标志性广角画面,再依次补中景、细节和人物,最后做实验性拍摄。他建议每站按约一张广角、两张中景、三张细节的配额拍摄,并指出杂志图片编辑长期用建立镜头、中景、细节和人物肖像的组合来组织图片故事。他还提到用 ND 滤镜拍长曝光、在意大利拍摄影子自拍系列,以及把照片做成 zine 或小尺寸打印的计划。
推荐理由:原文把旅行拍摄拆成广角、中景、细节、人物四类镜头,并给出每站配额,读者可据此改变拍摄与后期选片方式。
Tippett Studio 关闭伯克利工作室后,其开发的一款带编码器的全身动作捕捉外骨骼套装被挂牌拍卖,起拍价 1000 美元。拍卖说明提到该套装曾用于《星河战队》,作者还听说它可能参与过《透明人》的试验,但表示不确定。这套设备延续了 Tippett Studio 与 ILM、Pixar 为《侏罗纪公园》开发的 DID 动捕装置的技术路线。
Atlas Lens Co. CEO Dan Kanes 讲述为《沙丘3》定制球面 IMAX 镜头的经过,摄影指导 Linus Sandgren 在筹备期提出需求,给出的周期约九个月。
同一件事,精选收录的是《Atlas Lens Co. 讲述为《沙丘3》定制 IMAX 球面镜头》
Sony Pictures 发布《蜘蛛侠:崭新之日》幕后花絮,影片使用 Sony VENICE 2、Rialto Extension System 和 FX3 拍摄。
推荐理由:原文披露了为拍摄蜘蛛侠面罩内视角而定制的 24mm 微距镜头与 Cyclops Cam 头盔装置,可供参考特殊机位的实现方式。
Peter Berg 在《The Mosquito Bowl》拍摄中,因一场丛林鹦鹉戏份遭遇最大挑战:全岛唯一一只鹦鹉由四名驯养师随行,开拍瞬间却飞进约100英尺高的树上,搜寻数小时才被引下,最终完成镜头。影片改编自 Buzz Bissinger 原著,讲述四位大学橄榄球明星二战期间加入海军陆战队的故事,现正院线上映,并将于11月25日上线 Netflix。
RED Digital Cinema 在万圣节分享独立电影人、导演兼摄影指导 Douglas Cook 的短片 THE VISITATION。影片讲述一只百年吸血鬼在完全手工搭建的哥特世界中直面过往幽灵,依靠精细木偶、手工布景与实体特效完成。Cook 的另一部哥特短片 BEFORE THE SUN 同样可在其个人主页查看。
LAIKA 发布伦敦设计博物馆《WILDWOOD: The Exhibition》展览的幕后短片,记录展览从搭建到布景复原的过程。短片呈现 Pittock Mansion 布景在博物馆天窗下逐件重建、用黏土填补接缝、重新焊接实景光源等细节。该展览持续至 2027 年 1 月 10 日,定格动画长片《Wildwood》由 Travis Knight 执导,目前正在影院上映。
推荐理由:LAIKA 公开伦敦设计博物馆展览的搭建幕后,呈现定格动画布景从运输到复原的完整流程。
Cartoon Brew 的2027年奥斯卡入围动画短片系列介绍 Vinnie Ann Bose 的《Sulaimani》,这部法国制作由 Girelle Production 与 Les Astronautes 出品,凭2025年 Manchester Animation Festival 最佳短片奖和2026年 Aspen Shortsfest 动画评审奖获得奥斯卡资格。
推荐理由:导演讲述如何用定格与手绘2D区分当下与记忆,并披露用发胶、保鲜膜等材料模拟食物的实拍做法。
Ashley Walters 在访谈中谈其导演首作《Animol》,影片讲述 15 岁少年 Troy 在监狱环境中的经历,由 BFI Filmmaking Fund 支持、10 月 30 日上映。
推荐理由:导演在访谈中说明如何用声音与克制的配乐呈现监狱环境,并解释暴力作为恐惧语言的处理方式。