BFI 与华纳宣布《The Devils》4K UHD 与 Blu-ray 将于 2027 年 4 月发行
BFI 与 Warner Bros. Clockwork 宣布,肯·罗素《The Devils》未删减导演剪辑版的 4K 修复版将于 2027 年 4 月 20 日在英国和爱尔兰发行 4K UHD Blu-ray。
推荐理由:BFI 与华纳公布《The Devils》未删减导演剪辑版 4K 修复的实体发行规格,读者可据此了解三个版本与修复来源。
BFI 与 Warner Bros. Clockwork 宣布,肯·罗素《The Devils》未删减导演剪辑版的 4K 修复版将于 2027 年 4 月 20 日在英国和爱尔兰发行 4K UHD Blu-ray。
推荐理由:BFI 与华纳公布《The Devils》未删减导演剪辑版 4K 修复的实体发行规格,读者可据此了解三个版本与修复来源。
MUBI Notebook 刊文回顾默片特技演员 Richard Talmadge 的生涯,他 1925 年一年出演八部动作片,以跳楼、跳车等实拍特技为卖点,并曾为 Douglas Fairbanks 担任替身。文章将他与 Tom Cruise、Jackie Chan、Scott Adkins 的实拍动作传统并置,指出在 AI 参与电影制作的争议背景下,观众对真实特技的需求仍在增长。
奉俊昊为《汉江怪物》20周年完成4K修复,影片将于11月20日由Magnolia Pictures在北美重映,11月21日和23日场次含他与埃德加·赖特的对话。
推荐理由:奉俊昊谈《汉江怪物》4K修复的取舍,包括胶片色彩还原、旧特效上变换与保留原声设计,可供修复与调色流程参考。
befores & afters 杂志第68期聚焦《星球大战:曼达洛人与古古》的视效制作,数字版已向 DIGITAL MAGAZINE 会员开放下载,印刷版在 Amazon 销售。
推荐理由:该期杂志梳理了《曼达洛人与古古》如何把微缩模型、定格动画、机械偶与虚拟制作、数字视效整合进同一部影片。
《Art of the Frame》播客节目《Editors on Editing》中,Glenn Garland 与曾获奥斯卡、英国电影学院奖和 Eddie 奖的剪辑师 Mikkel E. G. Nielsen 讨论他在 Martin McDonagh 新片《Wild Horse Nine》中的剪辑工作,这是两人继《伊尼舍林的报丧女妖》后的第二次合作。
推荐理由:剪辑师讲述如何用剪辑节奏在喜剧、剧情与政治惊悚之间切换,并解释 Rapa Nui 影像与 Super 8、16mm 素材如何参与叙事。
Fstoppers 梳理了 Windows XP 默认壁纸《Bliss》的来历:1996 年 Charles O'Rear 在加州索诺玛县用 Mamiya RZ67 搭配 Fujichrome Velvia 拍下这张 6x7 反转片,画面中的绿色山坡因葡萄园遭根瘤蚜病害被清除而裸露。
推荐理由:文章把 Windows XP 壁纸《Bliss》的拍摄、胶片选择与版权买断串成一条线,读者可从中看到一张图如何从图库素材变成系统默认背景。
Fstoppers 梳理了七位摄影师代表作与所用相机的对应关系,包括 Steve McCurry 用 Nikon FM2 配 Nikkor 105mm f/2.5 和 Kodachrome 64 拍摄《阿富汗少女》,以及 Henri Cartier-Bresson 长期使用 Leica 35mm 旁轴。
推荐理由:文章把七位摄影师的代表作与各自所用相机逐一对应,说明画幅、取景方式和拍摄距离如何塑造了这些影像。
Michael Dougherty 在 FilmQuest 的大师班上讲述万圣节吉祥物 Sam 的创作缘起,并为其 1995 年手绘 16mm 短片《Season's Greetings》完成 30 周年 4K 修复。
文章回顾柯达化学家Samuel Sheppard在1925年发表的研究,指出当时明胶中的烯丙基异硫氰酸酯(芥末油成分)是影响乳剂感光度的关键,含量约在百万分之一到三十万分之一之间。
推荐理由:梳理柯达乳剂化学史,说明明胶中的芥末油衍生物如何让感光度从批次偶然变成可称量的工艺参数。
艺术家 Beatrice Gibson 的首部长片《At Night》在 2026 年 BFI 伦敦电影节展映,讲述一名女性在巴黎夜晚穿行地铁与地下空间、寻找友人的低调节奏旅程。影片松散改编自 Alice Notley 长诗《The Descent of Alette》,由 Ben Rivers 以 16mm 拍摄地铁与站台,非职业演员多饰演自己。片中长谈围绕种族、阶级、家务与劳动等议题展开。
Kodachrome的K-14冲洗线在堪萨斯州Parsons的Dwayne's Photo走到终点,最后一卷于2011年1月18日通过机器,随后设备被关停并当作废料出售。
推荐理由:文章以K-14工艺的化学与设备细节解释Kodachrome为何无法复刻,并纠正了关于最后一卷的流行说法。
SMOUSE 推出 Blender 插件 Filmic Plus,可将 Blender 相机模拟为胶片相机,提供仿 Fujifilm 风格的胶片模拟和单节点模拟合成设置,包含 bloom、光晕、胶片颗粒等效果。
推荐理由:Filmic Plus 把胶片模拟、光晕、颗粒与镜头光学效果收进单个节点组,读者可据此判断它能否替代分散的 LUT 与插件流程。
Jordan Firstman 自编自导并主演的长片处女作《Club Kid》在戛纳引发激烈竞标,A24 以 1700 万美元击败 Focus Features、Searchlight、Netflix 和 Mubi 拿下全球版权。
Lomography 为庆祝 MC-A 35mm 胶片傻瓜相机推出一周年,发布两款限量版设计,其中一款采用真金镀层。原文未披露价格、上市时间及具体规格。
Hannibal Goodwin 于 1887 年 5 月 2 日提交摄影透明薄膜专利申请,历经五位审查员、11 年 4 个月后于 1898 年 9 月 13 日获授 US Patent 610,861。
Fstoppers 介绍摄影师 Willem Verbeeck 在北卡罗来纳州外滩近两周的胶片拍摄经历,其中最典型的是内陆一条泥地赛道的比赛因热带暴雨取消,他带着并不防水的 Canon EOS-1N 冲进雨中拍摄装车撤离的车队与车手。
推荐理由:通过一次因暴雨取消的赛道拍摄,说明坏天气与意外行程反而能拍到常规赛事拍不到的画面。
作者回顾自己为避开Leica M6、M7的高价而选择Voigtländer Bessa R3A的经历,指出R3A最高快门1/2000、取景器放大倍率1.0×,二手价约1700美元,而M7二手约3000美元。他也列出取舍:Bessa快门声明显更响,取景框线最宽只到40mm,旁轴对焦不如Leica,机身耐用度也可能不及M6。
推荐理由:作者以自用经历对比Bessa R3A与Leica M7的价格、快门速度和取景器差异,为预算有限的旁轴胶片用户提供取舍参考。
波兰导演 Lukasz Konopa 的纪录片《Kashpirovskiy. Under the Spell》在 Ji.hlava 电影节 Testimonies 单元展映,聚焦苏联电视催眠师 Anatoly Kashpirovskiy。
No Film School 梳理了片场口令“Check the gate”的由来与用法:胶片摄影机片门若卡住毛发或碎屑,会印在整条镜头的每一格画面上,且后期几乎无法去除,因此导演准备转场时由第一摄影助理拉下镜头打光检查、全开光圈对无限远查看或直接拆下片门,确认“good gate”后才继续。
推荐理由:文章梳理了检查片门这一传统流程的由来与操作方式,并说明它在数字片场和胶片回潮中的对应做法。
Atlas Lens Co. 发布视频,CEO Dan Kanes 讲述为《沙丘3》开发定制球面 IMAX 镜头的过程。该系列包含 55mm T3.5、80mm T2.6、105mm、150mm 和 200mm 五个焦段,另有最宽 50mm 的短焦方案用于 5-per 65mm 摄影机,从确定参数与“look”到完成约用 6-7 个月。
推荐理由:原文披露 Atlas Lens Co. 为 IMAX 70mm 手工打造球面镜头的焦段、T 值与消除暗角的思路,可供大画幅拍摄参考。
No Film School 播客邀请导演 Georgia Oakley 谈其新片《Sense and Sensibility》的拍摄方法,该片由 Daisy Edgar-Jones 与 Esmé Creed-Miles 饰演 Dashwood 姐妹。
推荐理由:导演详述用 35mm 胶片和双机位捕捉演员即时反应的方法,对关注胶片拍摄与表演调度的创作者有参考价值。
Fstoppers 回顾了1972年12月7日阿波罗17号宇航员用哈苏500 EL配80mm Zeiss Planar和Kodak SO-368 Ektachrome拍下的地球全貌照AS17-148-22727,曝光为f/11、1/250秒,拍摄距离约29,400公里。
推荐理由:文章梳理了蓝弹珠照片的拍摄参数、原始倒置构图与署名争议,并说明它如何成为环保运动的标志性图像。
IndieWire 采访摄影指导 Sam Levy,介绍《The Only Living Pickpocket in New York》如何借助 Gordon Willis 的特别复古镜头,为影片设计怀旧影像风格并完成纽约实地拍摄。
推荐理由:摄影指导 Sam Levy 讲述如何用 Gordon Willis 的复古镜头为纽约街头题材设计怀旧影像风格,可供参考镜头选择与城市外景拍摄。
BFI 刊文讲述 Graham Moffat 1926年执导的44分钟有声剧情片《Till the Bells Ring》,该片于1926年10月11日在爱丁堡 Synod Hall 公开放映,全片对白与声音同步,比1927年的《The Jazz Singer》早一年。
推荐理由:借一部1926年英国有声长片的沉浮,回看声音进入电影时被忽视的技术路线与行业判断。
Kodak ColorPlus 200 是一款适用于 35mm 胶片相机的全能型彩色负片,也是目前最实惠的彩色负片之一。它样样都能胜任但都不算精通,在保证拍摄效果尚可的同时节省相机预算。
befores & afters 发布一期视频,讲述 ILM 的 Dykstraflex 摄影机对《星球大战:新希望》拍摄及电影制作的重要性。该期视频由 fxphd 赞助,作者 Ian Failes 另在 Amazon 上架了《WOAH! Great Moments in Effects History Vol. 1》的印刷版与 Kindle 版。
推荐理由:借 ILM 的 Dykstraflex 回顾《星球大战》时期的运动控制摄影,梳理它对特效拍摄方式的影响。
克里斯托弗·诺兰的《奥德赛》美术指导Ruth De Jong、服装设计师Ellen Mirojnick与剪辑师Jennifer Lame在Middleburg电影节获Variety Creative Collaborators Award,并讲述影片制作。
推荐理由:三位主创在Middleburg电影节披露《奥德赛》的实景搭建规模与70mm IMAX剪辑量,可了解诺兰团队如何以实拍完成独眼巨人等场面。
No Film School 解析 Robert Eggers 新片《Werwulf》如何用 35mm 胶片加后期正色性处理,做出肤色病态、颗粒独特的默片质感。
推荐理由:文章梳理了正色性胶片的成像特性,以及 Eggers 与 Blaschke 在《灯塔》和《Werwulf》中用滤镜与后期模拟该质感的具体做法。
Sofia Coppola 在《Marie Antoinette》中以 travesty 手法将18世纪法国宫廷礼仪与现代语汇并置,刻意模糊历史与当下的界限。她此前作品《The Virgin Suicides》与《Lost in Translation》同样围绕青年身份与代际关系展开,并借用青春片元素与当代音乐原声。该文原载《Sight and Sound》2006年11月号。
迪士尼宣布克里斯托弗·诺兰的《致命魔术》将于 2027 年 1 月 29 日重映,以纪念影片上映 20 周年,这也是该片首次以 70mm 和 Imax 格式放映。影片 2006 年 10 月 20 日首映,由克里斯蒂安·贝尔与休·杰克曼主演,全球票房约 1 亿美元,获两项奥斯卡提名。诺兰在声明中表示,很高兴让影片重回大银幕,尤其期待观众首次以 70mm 胶片和 Imax 格式观看。
推荐理由:《致命魔术》上映二十年后首次以 70mm 和 Imax 格式重映,读者可从中看到诺兰推动的胶片与巨幕格式在经典影片重映中的延续。
BFI 国家档案馆已收藏吉尔莫·德尔·托罗 2025 年版《弗兰肯斯坦》的 35mm 放映拷贝,该拷贝于 2026 年 9 月初到馆,共 9 本、分装 3 个六角金属运输箱,采用 2025 年生产的 Kodak 胶片,带 Dolby SR 光学声轨与 SRD 数字声轨。
CineD 对比了 Camp Snap CS-8 与 Aura6 两款模仿 8mm 胶片外观的无回放屏数字摄影机。
推荐理由:对比两款无回放屏、机内直出胶片感的数字摄影机,说明它们作为低成本质感素材来源的适用边界与取舍。
Fstoppers 梳理 Getty 收藏的《Early Operation Using Ether for Anesthesia》等五张 Ether Dome 银版照片,指出长期图注把它们错标为 1846 年 10 月 16 日乙醚公开演示,其中腿部手术那张实为 1847 年的真实手术。
推荐理由:借五张 Ether Dome 银版照片的误标史,说明影像与说明文字分离后,错误如何被一代代图注固化。
日本摄影师 Keitaro Kobayashi 正在开发 iPhone 黑白相机应用 MARS,主打模拟胶片观感,尤其是胶片的光晕效果。该应用以颗粒感黑白照片为核心,目前处于开发阶段。
在意大利都灵 View Conference 上,视效总监 Paul Lambert 与 Mag Sarnowska 拆解了《Project Hail Mary》的视效方案:因飞船布景无法搬上失重飞机,Ryan Gosling 改在钢丝装置和旋转吊架上完成零重力表演,再由视效调整肢体位置并加入漂浮物。
推荐理由:两位视效总监在 View Conference 拆解零重力、星空曝光与实拍木偶的取舍,可看到物理逻辑如何约束太空题材的视效方案。
由 Alejandro G. Iñárritu 执导、Tom Cruise 主演的讽刺喜剧《Digger》全球首周末票房仅 2000 万美元,而制作预算超过 1.25 亿美元,Variety 估算其院线周期将亏损约 2.45 亿美元。
1963年11月24日达拉斯警察局地下室,Jack Beers 与 Bob Jackson 相隔0.6秒按下快门,只有 Jackson 拍到 Ruby 开枪的瞬间并获1964年普利策摄影奖。
推荐理由:通过闪光灯时序还原两名摄影记者相差0.6秒的取景选择,为拍摄现场的位置与预对焦判断提供可迁移的案例。
亚历杭德罗·G·伊纳里图与汤姆·克鲁斯在视频访谈中谈《Digger》的视觉语言,以及与摄影指导 Emmanuel Lubezki ASC AMC 的合作。影片采用 8-perf 35mm VistaVision 格式,大量使用 29mm Panavision 广角镜头,并以大景深让观众沉浸于画面。
推荐理由:伊纳里图与克鲁斯讲述与 Lubezki 的合作,以及为 VistaVision 设计广角镜头、用景深服务叙事的取舍。
Sony Alpha Rumors 的 Andrea Pizzini 在 Focus Check 第 138 集介绍他的可走入帐篷相机项目:用 FUJIFILM Fujiflex 单张材料直接曝光,经 RA-4 反转冲洗得到彩色正像,成品最大 127 x 220cm,无底片、无数字文件、无拼接。
BFI 选出 2020 年代十部值得关注的黑白电影,包括 Jacques Audiard 的《巴黎十三区》、Rebecca Hall 的《Passing》、Joel Coen 的《麦克白的悲剧》和 Kenneth Branagh 的《贝尔法斯特》。这些影片分别以黑白影像营造亲密感、处理种族与身份议题,或在疫情限制下抽象化布景。洪常秀 2022 年的《小说家的电影》亦在列。