Lady Gaga《The Dead Dance》MV 用 ARRI ALEXA Mini LF 搭配 ZEISS Master Primes 拍摄
Lady Gaga《The Dead Dance》MV 由 Tim Burton 执导、墨西哥摄影指导 Andres Arochi 掌镜,使用 ARRI ALEXA Mini LF 搭配 ZEISS Master Primes 拍摄。
Lady Gaga《The Dead Dance》MV 由 Tim Burton 执导、墨西哥摄影指导 Andres Arochi 掌镜,使用 ARRI ALEXA Mini LF 搭配 ZEISS Master Primes 拍摄。
电影《Digger》由 Peter Doyle 在 Picture Shop 使用 Baselight 完成调色,影片于 2026 年 10 月 2 日上映。故事讲述世上最有权势的人在其引发的灾难摧毁一切之前,疯狂地试图证明自己是人类的救世主。
野生动物摄影指导 Tom Hartwell 为 ITV 系列《Force of Nature》深入严寒的喜马拉雅山区,拍摄行踪隐秘的雪豹,并讲述了他职业生涯中最钟爱的若干镜头是如何拍到的。
摄影指导 Andres Arochi 接到 Tim Burton 邀约,为 Lady Gaga 拍摄由 Burton 执导的 MV《The Dead Dance》,选用 ZEISS Master Prime 镜头。Burton 提出三点要求:在墨西哥拍摄、影像风格要区别于 Gaga 以往作品,并由 Arochi 掌镜。
美术指导 Siamak Karinejad 与摄影指导 Saeed Barati 合作,在《Nine Nights》中几乎全程于同一栋老宅内完成拍摄,并在这栋房子里构建出九种各不相同的视觉风格。Karinejad 透露,他当时只有约两周时间、两名助手,以及一个基础性的难题需要解决。
摄影指导 Andrew Butler 与导演 Lawrence Jacomelli、编剧 Victoria Taylor 合作,为英国短片《Don't See Me》打造视觉语言。该片摄影围绕广场恐惧症展开,Butler 表示最初吸引他参与的是导演对这一题材的处理方式。
Cinesite 为《X2》制作了 Nightcrawler 的 BAMF 瞬移视效镜头。这段视频解析了这些视效镜头的实现方式,相关内容收录于 Ian Failes 的《WOAH! Great Moments in Effects History Vol. 1》,该书已在 Amazon 上架印刷版和 Kindle 版。
Tari Segal ASC 凭《Margo's Got Money Troubles》中《Flamingos》一集获艾美奖提名,该集故事发生在拉斯维加斯。她表示由于剧集本身根植于加州,团队决定以一段转场作为该集开场。
加拿大 18 岁音乐人 Liam Hopkins 在自家录音工作室部署 Blackmagic Design 视频工作流,用四台 Blackmagic Micro Studio Camera 4K G2 接入 ATEM SDI Extreme ISO 现场制作切换台,并以 Blackmagic Video Assist 7” 12G HDR 监看录制。
Aputure 发布一支视频,走进 HBO 剧集《The Pitt》的摄影与灯光工作流程。视频收录摄影指导 Johanna Coelho 与首席灯光师 Keelan Carothers 的分享,展示该剧高强度连续风格所需的灯光与摄影策略。
Álex de Pablo 在 ARRI 访谈中讲述《The Beloved》的拍摄方法,该片由 Rodrigo Sorogoyen 执导、Javier Bardem 与 Victoria Luengo 主演,今年在戛纳电影节主竞赛单元角逐金棕榈。
推荐理由:摄影指导自述如何用 16mm、35mm、65mm 胶片与数字摄影机混拍,并解释为何不追求格式统一。
fxguide 播客 VFXShow 第 309 期聚焦 David Robert Mitchell 编剧并执导的《The End of Oak Street》,由 Anne Hathaway 与 Ewan McGregor 主演。本期由 Matt Wallin、Jason Diamond 与 Mike Seymour 参与讨论,剖析影片的制作方式,并辩论其中哪些创作选择奏效、哪些不奏效。
《海街日记》摄影指导泷本干也在日本岛根县石见银山全程使用 DJI Osmo Pocket 4P 完成十多分钟短片《寻她不遇》。他提到 20mm 广角与 60mm 中焦双镜头便于在环境与人物之间切换,拍摄时未使用从东京带来的灯光器材,只保留窗外自然光;素材在 D-Log 2 模式下完成调色,他认为画面混在传统大型摄影机素材中也不显突兀。
In Depth Cine 发布视频,以《两杆大烟枪》《偷拐抢骗》和《大侦探福尔摩斯2:诡影游戏》三部影片为样本,分析盖·里奇的视觉叙事手法如何随制作规模变化。视频按低预算、中等预算和制片厂大片三个层级展开,并附有章节时间轴与参考来源。
推荐理由:以盖·里奇三部不同预算影片为线索,梳理其视觉叙事手法随制作规模变化的过程,可供理解预算与影像风格的关系。
RED 发布 Alpine F1 车队 2026 赛季新车涂装与形象发布片的幕后视频,导演 Josh Ward 与内容负责人 Joe Jones 讲述创作过程。影片由 RED KOMODO-X 搭配 Atlas 变形宽银幕镜头拍摄,团队需要把 Alpine 的公路车与赛车放在一起,并用动态视觉手法让新车保持神秘直到最终揭晓。
推荐理由:RED 官方放出 Alpine F1 车队新车发布片的幕后,导演与内容负责人讲述如何用 KOMODO-X 和变形镜头把新车藏到最后一刻。
Film Quarterly 刊文将已故导演大卫·林奇位于好莱坞山、占地 2.3 英亩的宅邸(合作者与影迷称其为 the Compound)描述为一座独特的电影工作室,在近三十年的洛杉矶创作中扮演关键角色。
推荐理由:文章把林奇在好莱坞山的宅邸作为制片空间来考察,梳理它如何承载其近三十年的多媒体实验与作者品牌建构。
Film Quarterly 刊发对德国导演克里斯蒂安·佩措尔德的访谈,围绕其新片《Miroirs No. 3》展开,涉及影片在前东德的取景、重拍的结局和多重影响来源。
推荐理由:佩措尔德在访谈中谈《Miroirs No. 3》的东德取景、重拍结局与影响来源,并回忆与哈伦·法罗基的师承关系。
摄影指导 Vikash Nowlakha ISC 在 Aditya Dhar 执导的印地语间谍动作片《Dhurandhar: The Revenge》中使用 ALEXA 35 与 ALEXA 35 Xtreme,全片拍摄跨越 124 个以上外景地。影片搭配一套仅四支焦段的 Hawk V-Lite 变形镜头,并全程以 ARRIRAW 记录,以保留画面完整性并兼顾 VFX 工作。
Leitz Cine 发布在阿根廷布宜诺斯艾利斯拍摄的 HEKTOR 镜头测试,由三位摄影师手持 Sony FX2 在日落至蓝调时刻的自然光变化中拍摄。测试呈现了镜头的有机眩光、柔边焦外虚化,以及在最暗与最亮影调中保留细节的宽容度,并称其自然而非数字化的锐度与均衡重量适合强调运动、即时感与氛围的影像风格。
推荐理由:Leitz 官方团队在布宜诺斯艾利斯的自然光下实测 HEKTOR,展示了镜头在日落与蓝调时刻之间的眩光、焦外与宽容度表现。
Leitz Cine 发布摄影师 Guillermo Granillo(AMC、AEC)在尼泊尔加德满都使用新款 Leitz HEKTOR 镜头拍摄的第二部分。该片由 EFD Studios 的 Georgina Terán 制作,Nela Fernández 执导,Iván González 负责声音与剪辑,并得到 Triten Norbutse Monastery 支持。
推荐理由:Leitz Cine 官方发布摄影师 Guillermo Granillo 在尼泊尔加德满都使用 HEKTOR 镜头拍摄的第二部分,读者可看到该镜头在实景环境中的成像表现。
Leitz Cine 发布短片《Night in Skopje》,讲述一对北马其顿年轻情侣在斯科普里灯光下重温共度的一夜。影片使用 Leitz ELSIE 镜头拍摄,以营造温暖与情感,呈现两人置身于亲密联结的“气泡”中、与外界隔绝的私密感。
Leitz Cine 发布一支为 Miu Miu 拍摄的短片,由 Rachel Chinoriri 出镜,全片使用 Leitz THALIA 镜头完成。
Topaz Labs 介绍了设计工作室 Sarofsky 将生成式 AI 与 Topaz Video 结合使用的做法:AI 用于概念探索和动态分镜,Topaz 负责技术性增强与交付。
推荐理由:通过 Sarofsky 的三个实际项目,展示生成式 AI 与 Topaz Video 在片头设计、帧率重建和超 9K 交付中的具体用法。
RED Digital Cinema 发布在 Cine Gear Expo 2026 录制的论坛视频,主题为独立电影创作。
Gustav Danielsson, FSF 在 ASC 的 Clubhouse Conversations 圆桌中谈《权力的游戏》前传《七国骑士》的摄影,第 5 集七人审判一场采用从 Dunk 头盔内部观看战斗的 POV 镜头,强调盔甲重量与狭窄视缝。
推荐理由:摄影指导 Gustav Danielsson 讲述如何用头盔内视角的 POV 镜头把观众带入战斗,可了解这场戏的摄影设计思路。
ASC 摄影指导 James Whitaker 在 Clubhouse Conversations 圆桌中谈剧集《DTF St. Louis》的拍摄,与主创 Steven Conrad 再度合作。
推荐理由:摄影指导 James Whitaker 讲述如何用冷暖色调划分剧集前后段,并以整墙灯阵模拟硬阳光。
American Cinematographer 发布短片,Hoyte van Hoytema 谈拍摄《The Odyssey》时如何管理现场摄影器材,并表示身边有好的团队时,调度器材并不困难。完整内容可订阅 American Cinematographer 后续报道。
导演城定秀夫的新片《Nameless》使用 Blackmagic URSA Cine 12K LF、PYXIS 12K 和 Cinema Camera 6K 拍摄,调色在 DaVinci Resolve Studio 中完成。
ASC 的 Clubhouse Conversations 节目中,Yasu Tanita 与 ASC 成员 Nancy Schreiber 对谈,讲述他在《Paradise》第二季的摄影方法。
推荐理由:摄影指导 Yasu Tanita 讲述如何用提前拿到剧本、控制光泽度与灯光天气母题来扩展剧集视觉语言。
Cooke 发布由 Streetlamps Studios 制作的《Limitless》演示短片,全片使用 Cooke AP3 镜头拍摄,Michael Richard Johnson 担任摄影指导。短片由 Lawrence Whelan 执导、Ben Gomm 制片,后期由 Samuel Maton 剪辑、Anna Barsukova 调色,FOMO Rentals 提供支持。
Robert Stone 在《Guerrilla: The Taking of Patty Hearst》上映 20 周年之际,用 Topaz Video 将这部圣丹斯提名纪录片修复为 4K 母版。
推荐理由:原文完整记录了纪录片导演用 Topaz Video 逐镜头修复 4K 母版的流程,包括多模型叠加、下三分之一字幕重建与 Beta SP 回采,可供老片修复参考。
短片《No Milk》使用 Cooke SP3 18mm 镜头拍摄,由 Dark Chamber Media 与 Streetlamps Studios 制作,Ben Gomm 和 Lawrence Whelan 执导并制片,Cameron Furnival Watling 担任摄影指导。