《Avedon》影评:朗·霍华德纪录片讲述理查德·阿维顿如何把正面肖像变成艺术
欧文·格莱伯曼评价朗·霍华德执导的纪录片《Avedon》是他最好的纪录片,剪辑师 Andrew Morreale 将数百张阿维顿照片以近乎音乐性的方式编织进影片。影片通过旧片段、访谈与基金会档案,讲述阿维顿从 1944 年到 2004 年完成约 16000 次拍摄,并还原他用白色背景纸和少量快门完成肖像的方法。
欧文·格莱伯曼评价朗·霍华德执导的纪录片《Avedon》是他最好的纪录片,剪辑师 Andrew Morreale 将数百张阿维顿照片以近乎音乐性的方式编织进影片。影片通过旧片段、访谈与基金会档案,讲述阿维顿从 1944 年到 2004 年完成约 16000 次拍摄,并还原他用白色背景纸和少量快门完成肖像的方法。
从《第七封印》死神之舞到《夺宝奇兵》街头枪战,10 个影史经典场景其实都不在原始拍摄剧本中。伯格曼因暴风雨临时拍下死神之舞,由场务和游客代舞;Harrison Ford 因肠胃不适提议 Indiana Jones 直接开枪,取代原定的复杂打斗。
Greig Fraser ASC ACS 讲述他在《Project Hail Mary》中为一段戏设计异星光线的方法,该段落中 Ryan Gosling 饰演的 Grace 穿越 Astrophage。剧情设定中,Grace 执行保护地球的任务,前往部署装置采集 Astrophage 的天敌,以阻止这种外星微生物吸收恒星的能量与光。
推荐理由:借一段穿越 Astrophage 的戏,呈现摄影指导如何用光塑造异星环境,适合关注大制作布光思路的读者。
Kid Koala(Eric San)在访谈中讲述其动画长片首作《Space Cadet》的创作过程,影片改编自他 2011 年的图像小说,由 Outsiders Films 的 Ginette Petit 制片、Mylène Chollet 编剧,定于 11 月 13 日由 Viva Kids 在北美部分影院上映。
推荐理由:Kid Koala 讲述从 DJ 转向动画导演时如何学会用帧数沟通,以及用留白和音乐克制塑造无对白叙事。
befores & afters 发布《Ramayana》幕后片场视频,其中包含动作捕捉(mocap)工作画面。
山崎贵在访谈中谈《哥斯拉-0》的视效制作,称哥斯拉首次浮出海面追赶水上飞机一场使用了约2亿水体粒子,并靠长焦压缩景深来放大50.1米高哥斯拉的体量感。他表示这场戏是哥斯拉首次正面全身出水,因此把大量资源和渲染算力集中在这一镜。影片设定在1949年,是哥斯拉系列第38部、东宝制作的第34部,也是首部为IMAX拍摄的日本长片,山崎贵同时担任导演与视效总监,并实现了让王者基多拉摧毁故乡松本市的童年愿望。
推荐理由:山崎贵以导演兼视效总监身份讲述长焦压缩与水体粒子渲染如何服务怪兽威胁感,对做视效与分镜的人有可迁移的取舍思路。
摄影师 Alex Barrera 在使用 Sony a7R VI 后改变了长期欠曝约一档、靠后期提亮暗部的习惯,改为正常曝光仍能找回高光。a7R VI 从 61 万像素提升到 66.8 万像素,采用该系列首个全堆栈式传感器,读出速度提升使电子快门可用于婚礼和人像等普通拍摄,仅在快速摇镜时可能出现果冻效应。
推荐理由:通过一位人像摄影师的实际使用,说明堆栈式传感器如何改变曝光习惯、电子快门可用性和直出色彩。
CBS 曾将《星际迷航:下一代》从原始胶片逐集重建为 1080p 并配 DTS-HD Master Audio 7.1 声轨,但 Blu-ray 销量不及预期,使《深空九号》和《航海家号》仍停留在标清。两部剧后期转用 CGI,特效素材分散在多家特效公司且部分可能已遗失,重制需从零重建大部分特效;仅《深空九号》与《航海家号》的重制估算各约 2000 万美元、合计约 4000 万美元并耗时约八年。
Netflix 放出《Cyberpunk: Edgerunners 2》新片段「The Fight for Capri」,D 为追查 Capri 在废车场与 Talia 对决。这部由 Studio Trigger 制作的 10 集动画第二季已于 10 月 20 日首播,目前正在 Netflix 上线。Bartosz Sztybor 担任剧集主管,Kai Ikarashi 执导。
IndieWire 采访《哥斯拉-0》声音设计师 Natsuko Inoue 与混音师 Hisafumi Takeuchi,讨论如何用现实世界的声音为片中交战的两大怪兽注入生命。报道聚焦该片的声音设计思路,但正文未展开具体音效素材与制作细节。
Variety 影评批评《Jimmy》把重心放在詹姆斯·斯图尔特的兵役经历而非艺术成就,将其塑造成单薄的保守派道德符号。KJ Apa 只还原了斯图尔特的口音与憨厚做派,导演 Aaron Burns 用统一的柔光质感抹平好莱坞与战场的落差。影片由 Fathom Entertainment 发行,最用心的段落是对《生活多美好》桥边祈祷戏的重现。
《Kung Fu Deadly》导演Fergal Costello与编剧Paddy McDonald讲述这部超自然动作喜剧从二十年前萌生想法、2011年正式开发到最终完成的过程。
推荐理由:影片跨越二十年的开发过程和导演对高饱和色彩视觉语言的解释,为理解这部类型混搭作品的制作取向提供了背景。
Cartoon Brew 的奥斯卡动画短片系列介绍华纳兄弟动画出品、DNEG Animation 制作的 CG 短片《Daffy Season》,该片通过院线放映获得 2027 年奥斯卡参评资格。
推荐理由:两位导演讲述如何用CG还原Looney Tunes的绘画质感与手绘效果,并随剧情推进切换镜头语言与声音设计。
Union VFX 发布 Georgia Oakley 执导的《理智与情感》视效拆解,该片由 Focus Features 与 Working Title 出品,已在英国和美国上映。
推荐理由:Union VFX 公开了 83 个镜头的视效拆解,展示如何用数字绘景和季节转换维持年代剧的真实质感。
Variety 发布哥斯拉系列电影排名,从最差到最佳逐部点评。榜单涵盖昭和、平成、千禧与令和四个时期,以及 2014 年起的 Hollywood MonsterVerse,1969 年《All Monsters Attack》被评为系列最差。文章同时提及 2026 年新片《Godzilla Minus Zero》将让哥斯拉与熟悉的三头对手第九次银幕对决。
Michael Dougherty 在 FilmQuest 的大师班上讲述万圣节吉祥物 Sam 的创作缘起,并为其 1995 年手绘 16mm 短片《Season's Greetings》完成 30 周年 4K 修复。
No Film School 播客主持人 GG Hawkins 与独立精神奖获奖剪辑师 Daniel Garber, ACE 对话,讨论他剪辑 Lance Oppenheim 执导、Robert Pattinson 主演的 A24 影片《Primetime》的方法。
推荐理由:剪辑师 Daniel Garber 讲述把纪录片剪辑方法带入叙事长片,并处理 14 种摄影机格式与即兴表演素材的具体做法。
80.lv 介绍了 Seter MD 制作 VALORANT 第 31 位角色 Hush 动画的工作流程,角色动作在 Spine 2D 中完成,武器与背景特效则用 After Effects 制作。
推荐理由:拆解了 VALORANT 角色 Hush 的 2D 动画流程,Spine 2D 绑定配合 After Effects 特效的做法可供同类角色动画参考。
Variety 汇集《Werwulf》《The Further Mis-Adventures of Cliff Booth》《The Odyssey》《Michael》《Wicker》《Sense and Sensibility》《The Invite》等年度影片服装设计师的独家概念草图与设计说明。
Wētā FX 发布迪士尼真人版《Moana》的视效集锦,展示团队如何让 Te Kā 与 Te Fiti 融入写实的太平洋海面场景,同时保持对原动画的尊重。集锦内容以海洋、风暴和火焰为主,包括高耸水墙、独木舟穿越雷暴、火山从翻涌海面喷发,以及暗色海岸线上逐层叠加的火焰元素。Wētā FX 总部位于新西兰惠灵顿,在温哥华和墨尔本设有创作中心,拥有超过 2000 名艺术家、工程师和管理人员。
推荐理由:Wētā FX 公开的视效集锦展示了海水、风暴与火焰元素的分层合成,可看到实拍改编中角色与写实海面的融合方式。
Roxel Creative 发布《Backrooms》视效拆解短片,展示影片黄色空房间世界的搭建过程。短片依次呈现预览预演、特技预演、全CG布局俯视图、场景延伸与天花板补全,灰模逐步填入家具、杂物与荧光灯。亮点包括黄色天花板下的郊区小巷,以及女演员在蓝幕前滚落楼梯的特技素材;镜头匹配移动由 Track VFX 完成,Outlanders VFX 提供额外合成支持。
推荐理由:拆解展示了从预览预演、特技预演到场景延伸与全CG布局的完整视效流程,可供同类项目参考。
CineD 梳理了《You Can See Everything》在纽约电影节公布的拍摄方案:剧组在开拍一天后放弃单机加变形镜头,改为三台摄影机、两名操作员、两支 25-250mm 变焦镜头和一台广角机位覆盖全屋,全程不使用任何灯光,采用 4:3 画幅,每天拍摄约 16 小时。
推荐理由:影片主创在纽约电影节复盘了放弃变形镜头、改用三机位长焦与纯自然光的拍摄方案,可供纪录片与低成本叙事项目参考。
Criterion 推出由导演认可的《KPop Demon Hunters》4K UHD 版,含 Dolby Atmos 音轨。该版本收录由 Taylor Ramos 与 Tony Zhou 制作的幕后特辑,主创拆解影片开场飞机段落从初稿到终混的制作过程。特别版还包括带 Kang 与 Appelhans 新导言的完整动画分镜、幕后纪录片、音乐视觉论文、七首歌的歌词视频与明信片等。
推荐理由:借 Criterion 4K 版收录的幕后特辑,读者可看到影片开场飞机段落从初稿到终混的制作拆解。
Wētā FX 公布其为迪士尼真人版《海洋奇缘》制作的视效花絮,展示片中繁茂环境、动态海洋效果以及神话角色 Te Kā 与 Te Fiti。团队艺术家在视频中谈到把模拟与手动动画结合时的难点,尤其是由熔岩构成的 Te Kā:他们在绑定中加入控制项,让动画部门能先表达角色意图,例如愤怒时温度更高,特效师再逐镜头微调。
推荐理由:Wētā FX 公开《海洋奇缘》真人版视效花絮,展示熔岩角色 Te Kā 如何把模拟与手动动画控制结合。
Alex Cox 宣布把果戈理 1842 年《死魂灵》改编为意大利式西部片的 Dead Souls 将是他的最后一部电影,他与演员 Gianni Garko 共同编剧并亲自主演。影片片长 88 分钟,Cox 饰演 1890 年来到边境小镇、以人口普查员等身份收集已故墨西哥劳工姓名与生日的 Strendler。
Tasha Back BSC 与演员转型导演的 Ashley Walters 合作,拍摄了入选伦敦电影节的监狱题材剧情片《Animol》,该片是 Ashley Walters 的长片导演处女作。原文仅提供摘要,未展开具体拍摄方法与技术细节。
80.lv 介绍了华纳兄弟动画新片《戴帽子的猫》如何借助 Autodesk Maya、Flow Production Tracking 和 Flow Capture 完成制作。
推荐理由:影片主创说明了 Maya 如何在同一部动画里承载从 Seussian 世界到现实世界的多种视觉风格,以及跨时区协调 800 多人的流程安排。
IndieWire 采访《La Bola Negra》的声音总监 Alejandro López 与 Anna Harrington,讨论影片如何用声音在两条时间线之间切换,并解释 ASMR 元素进入声音设计的原因。
Blackmagic Design 宣布新加坡喜剧《Luck My Life》由摄影指导 Adrian Tan 使用 URSA Cine 17K 65 拍摄,后期在 DaVinci Resolve Studio 完成。
推荐理由:影片的 18 天拍摄与两月后期流程,展示了 URSA Cine 17K 65 与 PYXIS 12K 双机匹配及云端实时剪辑的实际做法。
Autodesk 发布《Made to Make》系列加长版视频,聚焦 Warner Bros. Pictures Animation 动画电影《戴帽子的猫》的幕后制作。该视频为这一系列的延伸内容,进一步展示影片的制作工作。
Fortiche 导演 Marietta Ren 与动画总监 Rémy Terreaux 接受 80.lv 采访,讲述 K/DA《FIRESTARTER》MV 的动画、VFX 与镜头工作。
推荐理由:Fortiche 主创拆解 MV 中 2D 与 3D 火焰的混合做法、头发工具的开发取舍,以及把摄影机当作第五位成员的运动设计。
Autodesk 发布 Made to Make 系列《The Cat in the Hat》加长版幕后视频,讲述这部华纳兄弟动画长片如何用 Autodesk Maya、Flow Production Tracking 和 Flow Capture 完成制作。
《Furious》剪辑师 Katie Ennis 在访谈中讲述她如何剪辑第 1.06 集,包括一场八九页的正面对峙戏和 Nora 的长电梯段落。她表示自己不做有意识的影片参照,而是先看样片找出情绪最强的表演与画面,再据此确定节奏;处理张力与温情时不让张力完全释放,让角色喘口气后迅速再升级。
推荐理由:剪辑师详述如何用首轮样片的直觉反应定表演、在张力与温情之间控制释放节奏,可迁移到剧集剪辑实践。
befores & afters 采访视效总监 Alessandro Ongaro 与 Wētā FX,拆解 Zach Cregger 执导的 2026 版《生化危机》中 708 个视效镜头的怪物制作。
推荐理由:影片视效总监与 Wētā FX 拆解实体特效与 CG 的衔接方式,可了解生物类视效如何从实拍参考过渡到全 CG。
fxguide 的 fxpodcast 本期对话 Wētā FX 动画总监 Anneka Fris 与视效总监 Stephen Unterfranz,谈真人版《海洋奇缘》的 441 个视效镜头。
推荐理由:Wētā FX 两位主管拆解 441 个视效镜头,讲清实拍演员与全数字环境如何共用一套物理逻辑。
CoSA VFX 发布《Lanterns》第一季视效幕后短片,整体视效制片人 Eddie Bonin 与 CoSA VFX 总监 Christopher Lance 回顾团队工作,内容从搭建内布拉斯加州 Rushville 的地貌,到讲述候任绿灯侠 John Stewart(Aaron Pierre 饰)的过往经历。
推荐理由:CoSA VFX 披露《Lanterns》第一季的环境合成工作,从蓝幕替换到草原与山脉的延展,可看视效团队如何用环境镜头支撑叙事。
AWN 11 月 4 日汇总六部动画电影与剧集的新预告和片段,主打 CloverWorks 制作的《Rascal Does Not Dream of a Dear Friend》正式预告,该片将于 2027 年 2 月 21、23、24 日在影院上映。
在 Sundance 拿下剧情片评审团大奖和观众奖后,Channing Tatum 与 Gemma Chan 主演的《Josephine》在 AFI FEST 放映,制片人 Marina Stabile、剪辑 Anisha Acharya 和美术指导 Tom Castronovo 回顾了影片从首次提案到定剪的过程。
Autodesk 介绍华纳兄弟动画新片《The Cat in the Hat》如何用 Autodesk Maya 完成角色、道具与场景的建模和动画,并通过 Flow Production Tracking 中的 RV 做远程审片。
Fortiche 公开了其为 K/DA 新单曲《FIRESTARTER》制作的动画参考与幕后素材,内容包括分镜讨论、各成员独特形象的塑造方式以及编舞过程。这支 MV 是 K/DA 六年来首次重要发布,也是同名四曲 EP 的主打单曲,Riot Games 同步在《英雄联盟》《云顶之弈》和《Wild Rift》中推出对应皮肤系列。
推荐理由:Fortiche 公开了 FIRESTARTER 的动画参考与分镜、编舞幕后,可看到虚拟偶像音乐视频从参考到成片的制作路径。