《哥斯拉-0》全球首映票房达 6300 万美元，北美收 3160 万美元，据报道制作预算约 1800 万至 2000 万美元。文章认为东宝将视效团队留在内部、以 IMAX 沉浸式工作流拍摄，并收回国际发行权、与 GKIDS 等发行方合作，是其控制成本并放大银幕效果的关键。影片美国及全球营销支出低于 1000 万美元，IMAX 与高端大格式银幕贡献了 74% 的票房。
推荐理由：从日本本土视效流程、IMAX 格式与发行策略三方面拆解中等预算怪兽片为何能兼顾画面与票房。
汤姆·汉克斯在2004年《极地特快》中为列车长、主角父亲、流浪汉、圣诞老人等角色配音，主角男孩的台词由童星Daryl Sabara完成。汉克斯在采访中解释，这些成年角色都是男孩眼中的照顾者与权威，可视为男孩对自身和亲人的投射。影片采用表演捕捉拍摄，演员身上最多贴150个反射点，汉克斯用38天完成表演，并称分离表演与机位让拍摄接近剧场排练。
推荐理由：借《极地特快》的选角与表演捕捉流程，说明一名演员分饰多角如何服务叙事视角，以及分离表演与机位对演员的解放。
DNEG 视效与动画团队介绍了《Coyote vs. Acme》如何把 Wile E. Coyote、Road Runner 等 Looney Tunes 角色融入实拍画面。角色采用赛璐璐着色与线条生成，动画在二拍与一拍之间逐镜头选择，布光刻意简化以贴近原卡通观感。团队还按镜头决定钢琴、爆炸等桥段用实拍还是卡通化处理，并用 Unreal Engine 做前期镜头与走位预演。
推荐理由：DNEG 团队拆解了把 2D 卡通角色塞进实拍场景的具体做法，包括赛璐璐着色、逐帧动画节奏与简化布光。
艺术家 Nikodem Bredlich（DemNikoArt）在 Blender 中完成了一套完整绑定的喷气发动机，基于 EJ200 发动机，后段为自由发挥，制作耗时约 2-3 周。全部运动由单根骨骼控制，火焰与推力效果主要靠贴在锥体和圆柱上的贴图实现，动画只有几帧，再配合镜头抖动、运动模糊和布光。该绑定可通过其 Patreon 获取，他还提供八部分的 Blender 机械绑定课程。
推荐理由：这套喷气发动机绑定用单根骨骼驱动全部运动，并说明火焰与推力效果靠贴图与短帧动画完成，可作机械绑定的参考。
IndieWire 采访《哥斯拉-0》制片人岸田一晃与视效师野岛达司，讲述王者基多拉细节制作如何塑造其威胁感。报道聚焦让这一经典怪兽成立的具体视效工作。
奉俊昊为《汉江怪物》20周年完成4K修复，影片将于11月20日由Magnolia Pictures在北美重映，11月21日和23日场次含他与埃德加·赖特的对话。
推荐理由：奉俊昊谈《汉江怪物》4K修复的取舍，包括胶片色彩还原、旧特效上变换与保留原声设计，可供修复与调色流程参考。
Nate Bayless 在奥斯汀电影节期间讲述短片《GIANTS》如何从 2013 年用 Blackmagic 4K Cinema Camera 拍摄的真人素材，转为风格化转描动画。
推荐理由：导演复盘一部短片从真人素材转为转描动画的十余年过程，涉及素材复用与风格探索，可供独立创作者参考。
befores & afters 杂志第68期聚焦《星球大战：曼达洛人与古古》的视效制作，数字版已向 DIGITAL MAGAZINE 会员开放下载，印刷版在 Amazon 销售。
推荐理由：该期杂志梳理了《曼达洛人与古古》如何把微缩模型、定格动画、机械偶与虚拟制作、数字视效整合进同一部影片。
Mani Salguero 发布了以手绘 3D 风格制作的《迷宫饭》角色莱欧斯·图登肖像，作品基于 Maeka 的同人画作。
推荐理由：作者转述了创作者从 ZBrush、Maya 到 Blender 的建模流程，以及用 Grease Pencil 和反向壳做手绘描边的做法，可供风格化 3D 角色制作参考。
曾参与《质量效应2》的动画师 Jonathan Cooper 在 N7 Day 后公开了一段此前未展示的“非常 pre-alpha”内部预告，用于展示 BioWare Montreal 团队制作的过场动画。
推荐理由：动画师公开《质量效应2》早期内部过场动画预告，并说明面部滑块取均值、逐队友跑场景的做法，可供游戏过场动画制作参考。
befores & afters 发布《Ramayana》幕后片场视频，其中包含动作捕捉（mocap）工作画面。
山崎贵在访谈中谈《哥斯拉-0》的视效制作，称哥斯拉首次浮出海面追赶水上飞机一场使用了约2亿水体粒子，并靠长焦压缩景深来放大50.1米高哥斯拉的体量感。他表示这场戏是哥斯拉首次正面全身出水，因此把大量资源和渲染算力集中在这一镜。影片设定在1949年，是哥斯拉系列第38部、东宝制作的第34部，也是首部为IMAX拍摄的日本长片，山崎贵同时担任导演与视效总监，并实现了让王者基多拉摧毁故乡松本市的童年愿望。
推荐理由：山崎贵以导演兼视效总监身份讲述长焦压缩与水体粒子渲染如何服务怪兽威胁感，对做视效与分镜的人有可迁移的取舍思路。
CBS 曾将《星际迷航：下一代》从原始胶片逐集重建为 1080p 并配 DTS-HD Master Audio 7.1 声轨，但 Blu-ray 销量不及预期，使《深空九号》和《航海家号》仍停留在标清。两部剧后期转用 CGI，特效素材分散在多家特效公司且部分可能已遗失，重制需从零重建大部分特效；仅《深空九号》与《航海家号》的重制估算各约 2000 万美元、合计约 4000 万美元并耗时约八年。
Cartoon Brew 的奥斯卡动画短片系列介绍华纳兄弟动画出品、DNEG Animation 制作的 CG 短片《Daffy Season》，该片通过院线放映获得 2027 年奥斯卡参评资格。
推荐理由：两位导演讲述如何用CG还原Looney Tunes的绘画质感与手绘效果，并随剧情推进切换镜头语言与声音设计。
Union VFX 发布 Georgia Oakley 执导的《理智与情感》视效拆解，该片由 Focus Features 与 Working Title 出品，已在英国和美国上映。
推荐理由：Union VFX 公开了 83 个镜头的视效拆解，展示如何用数字绘景和季节转换维持年代剧的真实质感。
Variety 发布哥斯拉系列电影排名，从最差到最佳逐部点评。榜单涵盖昭和、平成、千禧与令和四个时期，以及 2014 年起的 Hollywood MonsterVerse，1969 年《All Monsters Attack》被评为系列最差。文章同时提及 2026 年新片《Godzilla Minus Zero》将让哥斯拉与熟悉的三头对手第九次银幕对决。
80.lv 介绍了 Seter MD 制作 VALORANT 第 31 位角色 Hush 动画的工作流程，角色动作在 Spine 2D 中完成，武器与背景特效则用 After Effects 制作。
推荐理由：拆解了 VALORANT 角色 Hush 的 2D 动画流程，Spine 2D 绑定配合 After Effects 特效的做法可供同类角色动画参考。
Variety 汇集《Werwulf》《The Further Mis-Adventures of Cliff Booth》《The Odyssey》《Michael》《Wicker》《Sense and Sensibility》《The Invite》等年度影片服装设计师的独家概念草图与设计说明。
Wētā FX 发布迪士尼真人版《Moana》的视效集锦，展示团队如何让 Te Kā 与 Te Fiti 融入写实的太平洋海面场景，同时保持对原动画的尊重。集锦内容以海洋、风暴和火焰为主，包括高耸水墙、独木舟穿越雷暴、火山从翻涌海面喷发，以及暗色海岸线上逐层叠加的火焰元素。Wētā FX 总部位于新西兰惠灵顿，在温哥华和墨尔本设有创作中心，拥有超过 2000 名艺术家、工程师和管理人员。
推荐理由：Wētā FX 公开的视效集锦展示了海水、风暴与火焰元素的分层合成，可看到实拍改编中角色与写实海面的融合方式。
Roxel Creative 发布《Backrooms》视效拆解短片，展示影片黄色空房间世界的搭建过程。短片依次呈现预览预演、特技预演、全CG布局俯视图、场景延伸与天花板补全，灰模逐步填入家具、杂物与荧光灯。亮点包括黄色天花板下的郊区小巷，以及女演员在蓝幕前滚落楼梯的特技素材；镜头匹配移动由 Track VFX 完成，Outlanders VFX 提供额外合成支持。
推荐理由：拆解展示了从预览预演、特技预演到场景延伸与全CG布局的完整视效流程，可供同类项目参考。
Criterion 推出由导演认可的《KPop Demon Hunters》4K UHD 版，含 Dolby Atmos 音轨。该版本收录由 Taylor Ramos 与 Tony Zhou 制作的幕后特辑，主创拆解影片开场飞机段落从初稿到终混的制作过程。特别版还包括带 Kang 与 Appelhans 新导言的完整动画分镜、幕后纪录片、音乐视觉论文、七首歌的歌词视频与明信片等。
推荐理由：借 Criterion 4K 版收录的幕后特辑，读者可看到影片开场飞机段落从初稿到终混的制作拆解。
Wētā FX 公布其为迪士尼真人版《海洋奇缘》制作的视效花絮，展示片中繁茂环境、动态海洋效果以及神话角色 Te Kā 与 Te Fiti。团队艺术家在视频中谈到把模拟与手动动画结合时的难点，尤其是由熔岩构成的 Te Kā：他们在绑定中加入控制项，让动画部门能先表达角色意图，例如愤怒时温度更高，特效师再逐镜头微调。
推荐理由：Wētā FX 公开《海洋奇缘》真人版视效花絮，展示熔岩角色 Te Kā 如何把模拟与手动动画控制结合。
80.lv 介绍了华纳兄弟动画新片《戴帽子的猫》如何借助 Autodesk Maya、Flow Production Tracking 和 Flow Capture 完成制作。
推荐理由：影片主创说明了 Maya 如何在同一部动画里承载从 Seussian 世界到现实世界的多种视觉风格，以及跨时区协调 800 多人的流程安排。
Fortiche 导演 Marietta Ren 与动画总监 Rémy Terreaux 接受 80.lv 采访，讲述 K/DA《FIRESTARTER》MV 的动画、VFX 与镜头工作。
推荐理由：Fortiche 主创拆解 MV 中 2D 与 3D 火焰的混合做法、头发工具的开发取舍，以及把摄影机当作第五位成员的运动设计。
Autodesk 发布 Made to Make 系列《The Cat in the Hat》加长版幕后视频，讲述这部华纳兄弟动画长片如何用 Autodesk Maya、Flow Production Tracking 和 Flow Capture 完成制作。
befores & afters 采访视效总监 Alessandro Ongaro 与 Wētā FX，拆解 Zach Cregger 执导的 2026 版《生化危机》中 708 个视效镜头的怪物制作。
推荐理由：影片视效总监与 Wētā FX 拆解实体特效与 CG 的衔接方式，可了解生物类视效如何从实拍参考过渡到全 CG。
fxguide 的 fxpodcast 本期对话 Wētā FX 动画总监 Anneka Fris 与视效总监 Stephen Unterfranz，谈真人版《海洋奇缘》的 441 个视效镜头。
推荐理由：Wētā FX 两位主管拆解 441 个视效镜头，讲清实拍演员与全数字环境如何共用一套物理逻辑。
CoSA VFX 发布《Lanterns》第一季视效幕后短片，整体视效制片人 Eddie Bonin 与 CoSA VFX 总监 Christopher Lance 回顾团队工作，内容从搭建内布拉斯加州 Rushville 的地貌，到讲述候任绿灯侠 John Stewart（Aaron Pierre 饰）的过往经历。
推荐理由：CoSA VFX 披露《Lanterns》第一季的环境合成工作，从蓝幕替换到草原与山脉的延展，可看视效团队如何用环境镜头支撑叙事。
Autodesk 介绍华纳兄弟动画新片《The Cat in the Hat》如何用 Autodesk Maya 完成角色、道具与场景的建模和动画，并通过 Flow Production Tracking 中的 RV 做远程审片。
Fortiche 公开了其为 K/DA 新单曲《FIRESTARTER》制作的动画参考与幕后素材，内容包括分镜讨论、各成员独特形象的塑造方式以及编舞过程。这支 MV 是 K/DA 六年来首次重要发布，也是同名四曲 EP 的主打单曲，Riot Games 同步在《英雄联盟》《云顶之弈》和《Wild Rift》中推出对应皮肤系列。
推荐理由：Fortiche 公开了 FIRESTARTER 的动画参考与分镜、编舞幕后，可看到虚拟偶像音乐视频从参考到成片的制作路径。
LAIKA 分享了动画电影《Wildwood》中鸟类角色鹰将军的幕后制作，该角色由 Angela Bassett 配音，是鸟族步兵的领袖，工作室称其每根羽毛均为手工制作。
推荐理由：LAIKA 公开了《Wildwood》中鹰将军羽毛逐根手工制作的过程，可看到定格动画角色细节的幕后做法。
befores & afters 的 VFX Notes 新一期由 Hugo 和 Ian 深入解析获奥斯卡最佳视觉效果提名的《Sinners》的视觉特效，涵盖实体化妆特效、数字化妆特效，以及借助 Halo 系统和机器学习技术完成的换头工作。节目还涉及片中的主要镜头、段落与技术，由 ActionVFX 赞助。
推荐理由：节目围绕《Sinners》的实体化妆、数字化妆与 Halo 系统换头技术展开，可了解机器学习在视效制作中的具体用法。
BUCK 为 Netflix 成人动画限定剧《Bass X Machina》制作了片头序列与 Logo，该剧由 Studio Mir 负责动画，已在 Netflix 上线。
推荐理由：BUCK 设计团队说明了片头如何用象征与变形承载人物多重身份，可看动画片头从概念到视觉的转化思路。
Sony Pictures Imageworks 视效总监 Chris Waegner 介绍，《蜘蛛侠：崭新之日》由 260 人团队耗时逾 101,000 小时，完成 180 个资产、449 个镜头、23 个段落。
推荐理由：Sony Pictures Imageworks 团队拆解了有机蛛丝与合成蛛丝的视觉区分方法，以及用主观镜头营造坠落感的具体做法。
《戴帽子的猫》联合导演 Erica Rivinoja 与 Alessandro Carloni 接受 Cartoon Brew 采访，讲述如何把苏斯博士 1957 年的薄绘本扩展为 CG 长片。
推荐理由：两位导演详述如何用去遮挡、印刷偏移痕迹和三种画面风格，把苏斯博士的平面绘本转成 CG 长片。
Paramount Pictures 发布《The Angry Birds Movie 3》新预告与海报，影片将于 12 月 23 日上映。预告采用 BLACKPINK 成员 JISOO 的新歌《Sun Showers》，Jason Sudeikis、Josh Gad 等前作配音阵容回归，John Rice 执导。
法国定格动画短片《The Flesh Dress》（La Robe peau）凭 LA Shorts 2026 最佳动画奖入围 2027 年奥斯卡，导演 Joachim Hérissé 与 Emma Degoutte 联合编剧、Stéphanie Launay 在 Komawé 制片。
推荐理由：导演在访谈中说明如何用实时3D预演确定机位与剪辑节奏，让布料与肌肤质感在定格动画中成立。
《沙丘3》美术指导 Patrice Vermette 在 SCAD 萨凡纳电影节对谈中透露，影片开场戏搭建了一艘重55吨的飞船，需埋入地下并在整场降雨中拍摄，剧组用蜘蛛架、touch spinner 和吊车配合完成这场大型战斗戏。他表示丹尼斯·维伦纽瓦的要求是不重复已有布景，影片将于12月18日上映，故事发生在上一部17年后。
推荐理由：《沙丘3》美术指导讲述开场戏如何用55吨飞船实景搭建并配合降雨与吊车调度完成拍摄。
Laika 动画师 Tilly Fidler 出镜讲解定格动画电影《Wildwood》的幕后制作。该内容由 befores & afters 发布，目前仅有摘要，未提供完整正文。
《The Dog Stars》视效总监 Charley Henley 讲述影片如何以实拍与 CG 结合呈现末世世界：剧组购入一架 Cessna 185，并做出四套配置，包括可遥控滑行的特斯拉动力电动版和全 CG 版本。
推荐理由：视效总监详述《The Dog Stars》如何用四套 Cessna 配置、五机 RED Raptor 阵列与 CG 环境完成空战与坠机镜头。