摄影指导 Sam Levy 谈《The Only Living Pickpocket in New York》的拍摄
摄影指导 Sam Levy 讲述新片《The Only Living Pickpocket in New York》的创作过程,影片由 Noah Segan 执导、John Turturro 主演。
摄影指导 Sam Levy 讲述新片《The Only Living Pickpocket in New York》的创作过程,影片由 Noah Segan 执导、John Turturro 主演。
摄影指导 Carla Fuschillo 与《City of Masks》的女性主创团队,将《歌剧魅影》的哥特神话重新构想为一位女性 Phantom 的故事。这部新哥特影片由一群女性电影人共同搬上银幕。
罗马尼亚摄影师 Tudor Vladimir Panduru RSC 讲述了如何用自然光、长镜头和挪威的壮阔地貌塑造 Cristian Mungiu 的金棕榈获奖影片《Fjord》。该片在今年戛纳电影节闭幕式上摘得金棕榈,Panduru 表示团队此前从未想过会获奖。
摄影指导 Kai-Yan Lai 讲述了如何以“完全的创作诚实”塑造 Isis Cass-Clunie 执导的短片《Young and Foolish》。这部短片在导演家中拍摄数日完成,风格生猛、扎实且情感真挚。
导演 Rachel Morrison(AFI 2006 届)与摄影指导 Todd Banhazl(AFI 2009 届)回到 AFI Conservatory,讨论两人在新片《LOVE OF YOUR LIFE》上的合作,并分享各自的创作流程。
在 AFI 档案片段中,联美影业高管 Marcia Nasatir 回顾了 1976 年影片《魔女嘉莉》及其令人难忘的结尾场景。
FilmLight 公布 2026 FilmLight Camerimage Colour Awards 评审团名单,美国摄影师兼导演 Sean Price Williams 担任评审团主席。评审团成员还包括导演 Fabien Baron、摄影师 Darran Tiernan ISC 与 Vijay Kartik Kannan,以及调色师 Jodie Davidson。
Team Deakins 播客本期嘉宾是剪辑师 Maryann Brandon,她曾剪辑《星球大战:原力觉醒》《星球大战:天行者崛起》与剧集《Alias》。她讲述了在 STAR WARS、STAR TREK 等好莱坞系列大片中的工作方式,以及与导演 J.J. Abrams 的长期合作,并比较了动画《驯龙高手》与真人剪辑的差异。本期节目由 Aputure 与 BenQ 赞助。
摄影指导 Miguel Carmenes 在科幻短片《Requirements》中,以富有创意的摄影手法应对有限的制作预算。他表示这个项目从一开始就充满挑战,需要以非常务实而细腻的方式处理。
Oliver Stapleton BSC 撰文反思电影叙事、娱乐性、作者身份与协作,认为最出色的摄影会隐入故事之中,却仍是每部电影情感力量的核心。他同时探讨摄影指导究竟是在从事一门艺术还是一门手艺这一长期无解的问题。
DNEG 的 VFX 总监 Alexander Seaman 与动画导演 Keith Roberts 在 fxpodcast 中拆解《Coyote vs. Acme》,讨论卡通物理规则可被打破、但落下的钢琴必须"照单全收"。
VFX Voice 采访了七位分布在全球的年轻视效艺术家,探讨 Z 世代从业者的真实体验。ILM 纹理艺术家、DNEG FX 艺术家、Wētā FX 灯光技术总监、Digital Domain 合成师与 Framestore 预览预演艺术家等分享了入行契机,以及疫情、罢工和签证政策对求职的影响。多数受访者认为行业整体友好且富有创作回报,但也提到自我争取、倦怠风险与男性主导等问题。
Sony Pictures Imageworks 高级动画师 Alissar Kobeissi 在访谈中回顾自己从黎巴嫩学习计算机图形、经 AnimSchool 在线课程入行,2018 年参与《Smallfoot》后辗转 Illumination 等工作室的经历。
推荐理由:一位在 Sony Pictures Imageworks 任职的动画师讲述从黎巴嫩到好莱坞的路径,并解释参考素材与 2D/3D 混合如何塑造表演。
ILM 数字艺术家 John Goodson 回顾自己从实体模型师转为数字绘景师的经历,并谈及 ILM 模型车间关闭对一批人的影响。他提到在《曼达洛人》相关项目中制作两英尺和四英尺的 Razor Crest 模型,并在 LED 虚拟棚内拍摄,获得与画面匹配的交互光。他还说明实体模型与数字模型的工作差异,以及 3D 打印在 Razor Crest 引擎、Moff Gideon 战舰部件上的实际使用。
推荐理由:ILM 模型师 John Goodson 讲述实体模型车间关闭后转向数字绘景的经历,以及《曼达洛人》在 LED 虚拟棚拍摄模型的实践。
Canon EMEA 大使计划新增 25 位创作者,成员来自欧洲、中东和非洲的摄影师与摄像师。该计划自 2008 年启动,Canon 称其已成为影像行业最具影响力的项目之一,成员与 Canon 合作并分享视觉叙事经验。
Molinare Creative Group 任命 Richard Welsh 为集团首席创新官,加入其高管团队,以加速集团在 AI、自动化和下一代制作流程方面的战略。Welsh 拥有超过 25 年媒体技术与创新经验。
日经新闻采访 Nikon、Canon、Sony、Fujifilm 高管,Nikon 表示正投资下一代图像处理引擎、图像传感器和视频相机,并可能开发可跨产品线复用的模块化框架,让不同图像处理器、传感器、AI 芯片、存储卡槽和无线硬件按不同组合快速组建相机。
Milenia Fiedler 将获颁 ToruńCAMERIMAGE 电影剪辑师奖。Camerimage 表示,她的工作虽几乎不可见,却决定了故事的节奏、情感的力量以及影片留在观众记忆中的方式。
曾参与《瑞克和莫蒂》第 3 至 6 季的动画师 Hugo Blendl 如今独自制作动画剧集《Zero to Hero》,借助 Higgsfield 约四小时可完成 1 分 20 秒成片,此前传统流程下 8 分钟试播集耗时两年仍未完成。
推荐理由:一位资深动画师讲述如何用 AI 把单集制作从两年压缩到四小时,并公开了角色一致性与分镜文字化的具体做法。
摄影指导 Daniel Byrne 分享了爱尔兰短片 Fr. Brennan Is Having a Breakdown! 的拍摄思路,讲述他如何为影片寻找视觉语言。他表示,一组当代时尚大片帮助塑造了本片的影像风格,并谈到电影摄影对他而言始终是在既有条件之间寻找平衡。
英国女性摄影指导团体 illuminatrix 今年迎来成立 10 周年,联合创始人 Vanessa Whyte BSC 与 Catherine Goldschmidt ASC BSC 回顾了该团体的创立初衷与过去十年的变化。两人同时谈及行业仍待推进的部分。
befores & afters 采访《Heart of the Beast》视效总监 François Dumoulin,讲述 Framestore 如何为片中三腿军犬 Odin 制作数字版本。
Sissy Spacek 在 AFI 档案访谈中回顾了她在 1976 年影片《魔女嘉莉》中饰演 Carrie White 的经典表演。
摄影师 Todd Martin 在 Panavision 分享中回顾了自己如何挑选能打动并启发他的项目与合作者。他还谈到这套内在判断标准在职业生涯中是如何逐步形成的。
独立电影《The Scout》导演 Paula González-Nasser 与纽约勘景师 Julie Sage、Hayden Dunham 在 Film Forum 分享纽约勘景经验。
《QUEER AS FOLK》与《TIP TOE》主创 Russell T. Davies 与 AFI Conservatory Fellows 坦诚交流,分享了他收到过的最好建议,并讲述了自己从写剧情剧转向写喜剧的经历。
赫尔佐格在威尼斯电影节期间接受 MUBI Notebook 采访,谈新片《Bucking Fastard》为何选用真实姐妹 Kate 与 Rooney Mara 而非数字合成,并称 AI 生成影像总是死气沉沉。
推荐理由:赫尔佐格在访谈中谈实拍与数字合成、单机拍摄和五天写完剧本,读者可从中了解他对当下影像创作的态度。
摄影师 Taylor Clemons 与导演 Curry Barker 合作拍摄恐怖片《Obsession》,他在这部创下票房纪录的作品中为恐怖片摄影带来新鲜质感,并称其打造出一场“模糊噩梦”。该片由 Haley Johnson 担任制片人,她通过网络找到 Clemons,双方的合作由此展开。
深圳一点映像将传统讯道全面升级为以佳能EOS C400为中心的电影机讯道化系统,配置5台EOS C400加1台EOS C80共6台机身,搭配RF大三元、电影伺服与B4镜头,可应对6—8机位直播。系统从去年10月开始测试、12月底落地,已在音乐节和手机品牌发布会等项目中应用,客户反馈高画质与肤色调教表现突出。
Team Deakins 播客第 2 季第 213 集对话摄影指导 Adam Bricker,他独力完成 HBO MAX 喜剧剧集《HACKS》五季近 50 集的拍摄。他讲述了从芝加哥到洛杉矶、在 Craigslist 上冷启动推销自己的经历,并分享了该剧从勘景、筹备到现场拍摄的处理方式,以及如何把单机拍摄的质感带入多机位剧集。
Lance Oppenheim 执导的《Primetime》采用结肠镜摄影机、千禧年代初电视片段、泄露的《Die My Love》摄影机扫描素材,以及 Chris Hansen 式人为构造的现实感,构成其独特摄影风格。
AFI 学院摄影系主任、摄影指导 Stephen Lighthill ASC 讲述早年学电影时每周一次的放映活动如何改变了他的职业轨迹。他将这段经历与如今执掌 AFI 摄影课程所获得的持续启发联系起来。
Film Comment 播客本期交由 2026 年 Film at Lincoln Center Critics Academy 的四位参与者 Eliel Peterson。
艾美奖获奖制片人 Jennifer Sofio Hall 现任 Industry Standard 负责人,其 Experience Residencies 项目今年将 8 位纪录片从业者分别派驻 Ark Media。
摄影师 Natasha Duursma 分享了执导 Oliver Hill 的黑色喜剧短片《Still Life》的拍摄经历,主演包括《龙之家族》的 Ewan Mitchell 和《The Agency》的 Saura Lightfoot-Leon,以及十余个假人模特。她与导演商定以尽量写实、贴近现实的方式完成拍摄。
Paul Greengrass 在 AFI 学院举办的新片《THE UPRISING》专场放映后出席研讨会,向 AFI Conservatory Fellows 分享创作建议,核心是“忠于自己”。该活动由 American Film Institute 发布。
摄影指导 Dev Agarwal 为 Tigmanshu Dhulia 执导的《Ghamasaan》担任摄影,影片故事发生在印度腹地的峡谷地带。他并未把这部作品当作对西部片的复刻,而是探索如何让视觉语言从当地地理环境中自然生长出来。
Evolution Mallorca 国际电影节公布第 15 届首批亮点,本届于 2026 年 10 月 28 日至 11 月 4 日举行,为期八天。Edward Berger、Iris Berben 与 Matthew Libatique ASC 三位国际影人将获颁电影节主要荣誉。
剪辑师 John Axelrad 在 Editors on Editing 播客中谈《The End of Oak Street》的剪辑,该片融合家庭剧情、动作冒险、恐怖、喜剧与'80 年代讽刺等多种类型。
Team Deakins 播客新一期请回导演 David Lowery,讨论其新片《Mother Mary》的拍摄。影片主体于 2023 年拍摄,剩余部分在 2024 年完成,虽故事设定在英国却在德国取景。节目还谈及大量对白戏的拍法、演唱会素材的演变、片中"ghost"的实拍呈现方式、Anne Hathaway 的舞蹈编排准备,以及定剪中隐形 VFX 的工作量。