The Making Of 播客迎来第 150 期,接近五周年里程碑
由 Michael Valinsky 创办并主持的电影制作播客与媒体平台 The Making Of 已播出第 150 期,并即将迎来五周年。该播客自 2022 年上线,内容为与顶尖摄影指导、导演、制片人、声音与后期专业人士以及技术公司和行业意见领袖的深度对话,并借此建立了全球听众群。
由 Michael Valinsky 创办并主持的电影制作播客与媒体平台 The Making Of 已播出第 150 期,并即将迎来五周年。该播客自 2022 年上线,内容为与顶尖摄影指导、导演、制片人、声音与后期专业人士以及技术公司和行业意见领袖的深度对话,并借此建立了全球听众群。
摄影指导 Michael Kinsella-Perks 与导演 Olly Ginelli 合作拍摄《The Long Spring》,讲述兄妹 Arron 和 Kika 与数十名难民被困在货车后厢、踏上奔赴新生活之旅的故事。Kinsella-Perks 分享了两人如何为这部影片找到属于他们的"暗部"影像风格。
美术指导 Siamak Karinejad 与摄影指导 Saeed Barati 合作,在《Nine Nights》中几乎全程于同一栋老宅内完成拍摄,并在这栋房子里构建出九种各不相同的视觉风格。Karinejad 透露,他当时只有约两周时间、两名助手,以及一个基础性的难题需要解决。
摄影指导 Andrew Butler 与导演 Lawrence Jacomelli、编剧 Victoria Taylor 合作,为英国短片《Don't See Me》打造视觉语言。该片摄影围绕广场恐惧症展开,Butler 表示最初吸引他参与的是导演对这一题材的处理方式。
Canon 公开一项名为“Electronic Apparatus”的专利,在可换镜相机的握柄前后位置内置指纹传感器,让摄影师以正常持机姿势即可完成身份验证,无需额外按键或中断拍摄。
电影人 John Wilson 一边在纽约皇后区参与运营 Low Cinema 微影院,一边制作新片《The History of Concrete》。他向 IndieWire 讲述了运营微影院的经验。
在影视行业从业30年的Diane Shorthouse分享了她用可灵AI制作动画MINIBOTS的经历,探讨AI如何拓展创作者的表达空间。她提到更安全的制作方式,以及如何让AI角色呈现有情感的表演。
摄影师 Rodney Charters(ASC、CSC、NZSC)于 9 月 13 日在阿姆斯特丹突然去世,享年 80 岁。他 1945 年生于新西兰,最知名的作品是电视剧《24小时》,2001 至 2010 年间共拍摄 184 集。
Tari Segal ASC 凭《Margo's Got Money Troubles》中《Flamingos》一集获艾美奖提名,该集故事发生在拉斯维加斯。她表示由于剧集本身根植于加州,团队决定以一段转场作为该集开场。
第70届 BFI 伦敦电影节临近,策划人 Isabel Moir 谈大银幕体验的持久吸引力、发掘新锐人才的重要性,以及鲜明视觉叙事在节目编排中连接观众的力量。本届电影节迎来70周年。
VES 首届 Women Who Lead 峰会于 9 月 4 日在洛杉矶 Skirball Cultural Center 举办并售罄,吸引全球 250 多名参会者。活动包含两场主题演讲和两场论坛,制片人 Barbara Muschietti 与 KINO 联合创始人 Brit MacRae 分别担任开闭幕主讲,论坛聚焦下一代人才培养与技术驱动叙事。
Álex de Pablo 在 ARRI 访谈中讲述《The Beloved》的拍摄方法,该片由 Rodrigo Sorogoyen 执导、Javier Bardem 与 Victoria Luengo 主演,今年在戛纳电影节主竞赛单元角逐金棕榈。
推荐理由:摄影指导自述如何用 16mm、35mm、65mm 胶片与数字摄影机混拍,并解释为何不追求格式统一。
Team Deakins 播客第二季第 210 集对话导演 Ron Howard,他回顾了从 4 岁起在影视行业工作、近 50 年的导演生涯。Ron 谈到在 Roger Corman 指导下拍摄导演处女作《Grand Theft Auto》时学到的领导与协作经验,以及纪录片与剧情片拍摄的差异。本期节目由 Aputure 赞助。
Film Quarterly 刊文将已故导演大卫·林奇位于好莱坞山、占地 2.3 英亩的宅邸(合作者与影迷称其为 the Compound)描述为一座独特的电影工作室,在近三十年的洛杉矶创作中扮演关键角色。
推荐理由:文章把林奇在好莱坞山的宅邸作为制片空间来考察,梳理它如何承载其近三十年的多媒体实验与作者品牌建构。
Film Quarterly 刊发对德国导演克里斯蒂安·佩措尔德的访谈,围绕其新片《Miroirs No. 3》展开,涉及影片在前东德的取景、重拍的结局和多重影响来源。
推荐理由:佩措尔德在访谈中谈《Miroirs No. 3》的东德取景、重拍结局与影响来源,并回忆与哈伦·法罗基的师承关系。
Team Deakins 播客第二季第 209 集对话编剧兼导演 Robin Swicord,她谈及女性在电影行业的从业经历及行业文化变迁。她曾为 1994 年版《小妇人》编剧,该项目历经 12 年开发才获制片厂放行;其首部导演长片为《简·奥斯汀书友会》,第二部导演作品《Wakefield》仅用 18 天拍完。本集由 Aputure 赞助。
Team Deakins 播客第 2 季第 208 期对话编剧兼导演 John Lee Hancock,他参与过《THE HIGHWAYMEN》《THE ROOKIE》《A PERFECT WORLD》。
艾美奖得主、AJNA 创始人 Alysa Nahmias 的新片《Cookie Queens》在 2026 圣丹斯电影节首映,并获 SXSW 观众选择奖,今年 8 月院线上映。
SCA 校友 Soraya Simi 的长片导演首作《Row of Life》已于 2026 年 7 月在 Apple TV、Amazon Prime 和 Documentary Plus 上线租赁。
两度获奥斯卡提名的制片人 Rémi Grellety 在 Velvet Film 与 Raoul Peck 合作 15 年,出品《我不是你的黑鬼》与 HBO 迷你剧《消灭所有野蛮人》,其后在巴黎创立 Warboys Films。他制片的《政变原声带》获圣丹斯电影节评审团特别奖,新作《Closure》在圣丹斯首映并获塞萨洛尼基纪录片电影节主竞赛奖。他长期扶持新人导演,已制作七部处女作纪录片。
RED 在 Cine Gear Expo 2026 现场与摄影指导 M. David Mullen, ASC 进行了一场 Behind the Look 对谈,探讨他创作情感共鸣、视觉独特作品的方法。
RED Digital Cinema 发布在 Cine Gear Expo 2026 录制的论坛视频,主题为独立电影创作。
Gustav Danielsson, FSF 在 ASC 的 Clubhouse Conversations 圆桌中谈《权力的游戏》前传《七国骑士》的摄影,第 5 集七人审判一场采用从 Dunk 头盔内部观看战斗的 POV 镜头,强调盔甲重量与狭窄视缝。
推荐理由:摄影指导 Gustav Danielsson 讲述如何用头盔内视角的 POV 镜头把观众带入战斗,可了解这场戏的摄影设计思路。
ARRI 已达成协议,将欧洲、英国和北美的全球租赁业务出售给 H2 Equity Partners,Illumination Dynamics 仍留在 ARRI 内部。
推荐理由:ARRI 出售欧美租赁业务以化解制造与租赁的结构性利益冲突,读者可据此理解其向纯技术供应商的定位转变。
American Cinematographer 发布短片,Hoyte van Hoytema 谈拍摄《The Odyssey》时如何管理现场摄影器材,并表示身边有好的团队时,调度器材并不困难。完整内容可订阅 American Cinematographer 后续报道。
The Wandering DP Podcast 第506期上线,Life Off Set 系列由 Jon Bregel 主持,本期对话 Iconic Talent Agency 创始人 Devin Mann。Devin Mann 长期代理摄影指导、美术指导等创意人才,业务覆盖电影、电视、广告与音乐录影带。对话不谈成功故事,直指自由职业者在这行持续下去的真实代价:韧性、失去、倦怠与财务现实。
MiniMax 在东京 WaytoAGI 全球 AI 大会上介绍了其产品矩阵由同一套自研模型栈支撑,并通过开放 API 向外部合作伙伴开放相同能力。Speech 2.8 支持 40 种语言和 90 多种方言,Hailuo 2.3 在日本 AI 动画创作者社区已有明显渗透,M2.7 是 OpenClaw 的默认基础模型选项之一。Cherie 还参加圆桌讨论,谈及 AI 对创意工作流程的重塑。
ASC 的 Clubhouse Conversations 节目中,Yasu Tanita 与 ASC 成员 Nancy Schreiber 对谈,讲述他在《Paradise》第二季的摄影方法。
推荐理由:摄影指导 Yasu Tanita 讲述如何用提前拿到剧本、控制光泽度与灯光天气母题来扩展剧集视觉语言。
The Wandering DP Podcast 第505期上线,Life Off Set 系列由 Jon Bregel 主持,对话摄影指导组合 Persona 与 Khalid Mohtaseb。本期围绕以团队形式构建创作生活展开,讨论搭档合作带来的正反两面取舍。Jon Bregel 是电影人、电影人教练及 Nourish 社区创始人。
The Wandering DP Podcast 第504期上线,Jon Bregel 以新系列 Life Off Set 主持身份对话摄影指导 Jon Chema,聚焦片场之外的生活议题。两人讨论行业人脉经营、旅行与健身管理、设定边界以保护心理健康,以及如何应对自我怀疑与同行比较。Bregel 是 filmmaker 教练、Nourish 社区创始人,此前曾两次做客该播客。
World Press Photo 在年末回顾中重申其使命:把世界与能够跨越文化、促进理解并激发改变的故事连接起来。年度照片聚焦 9 岁巴勒斯坦男孩 Mahmoud Ajjour 失去双臂的处境,促使公众为其家庭与照护筹款。
The Wandering DP Podcast 第503期 Life Off Set 由 Jon Bregel 主持,对话摄影指导 Jared Levy,探讨摄影指导创作声音的形成。Jared 将 DP 角色拆为影像创作、管理与政治三个支柱,认为技术只是门槛,真正差异来自个人生活经验。节目还谈及导演与 DP 关系、对工作说不、商业项目与叙事热情项目的取舍。
Drik Picture Library 将于今年 12 月在孟加拉国承办 World Press Photo 70 周年展“What Have We Done?”。创始人 Shahidul Alam 表示,该展不只是获奖影像展示,更应成为讨论视觉史中权力关系的开放对话空间。Drik 于 1989 年成立,旨在挑战西方媒体对“多数世界”叙事的主导权。
Cooke Optics 发布视频,由 ASC、BSC 摄影师 Seamus McGarvey 谈色彩在电影摄影中的作用。他因《We Need to Talk About Kevin》和《Atonement》等作品而知名,视频中强调色彩的表现力。
The Wandering DP Podcast 第 502 期中,摄影指导 Peter Hadfield 与 Jon Bregel 对谈如何在电影行业建立可持续的创作生活。Jon Bregel 同时以新系列 "Life Off Set" 主持人身份加入播客,他是 filmmaker、filmmaker 教练及 Nourish 社区创始人。本期聚焦镜头背后的人——习惯、边界与自我认知,而非器材。