fxpodcast:DNEG 谈《Coyote vs. Acme》如何让卡通逻辑成立
DNEG 的 VFX 总监 Alexander Seaman 与动画导演 Keith Roberts 在 fxpodcast 中拆解《Coyote vs. Acme》,讨论卡通物理规则可被打破、但落下的钢琴必须"照单全收"。
DNEG 的 VFX 总监 Alexander Seaman 与动画导演 Keith Roberts 在 fxpodcast 中拆解《Coyote vs. Acme》,讨论卡通物理规则可被打破、但落下的钢琴必须"照单全收"。
DNEG 的 VFX 总监 Alexander Seaman 与动画导演 Keith Roberts 在 fxguide 播客中拆解《Coyote vs. Acme》的卡通逻辑——物理定律可以失效,但砸下来的钢琴不退款。同期 VFXShow 310 也以该片为题展开讨论。
吉尔莫·德尔·托罗 2006 年奇幻片《潘神的迷宫》经全新修复后以 3D 和 Dolby Atmos 格式重返影院。影片幕后团队向 IndieWire 讲述了这次修复如何让影片的画面与声音呈现比以往更好。
《奥德赛》视效总监 Andrew Jackson 与特效总监 Scott Fisher 介绍,片中独眼巨人先以36英尺高的轻质木偶实拍,再以CG修补扩展,斯库拉则只做了一个实拍头部用于所有互动。
推荐理由:诺兰与视效、特效团队详述《奥德赛》如何以实拍木偶、机械装置与CG混合完成独眼巨人、斯库拉等怪物场面。
Sony Pictures Imageworks 高级动画师 Alissar Kobeissi 在访谈中回顾自己从黎巴嫩学习计算机图形、经 AnimSchool 在线课程入行,2018 年参与《Smallfoot》后辗转 Illumination 等工作室的经历。
推荐理由:一位在 Sony Pictures Imageworks 任职的动画师讲述从黎巴嫩到好莱坞的路径,并解释参考素材与 2D/3D 混合如何塑造表演。
ILM 数字艺术家 John Goodson 回顾自己从实体模型师转为数字绘景师的经历,并谈及 ILM 模型车间关闭对一批人的影响。他提到在《曼达洛人》相关项目中制作两英尺和四英尺的 Razor Crest 模型,并在 LED 虚拟棚内拍摄,获得与画面匹配的交互光。他还说明实体模型与数字模型的工作差异,以及 3D 打印在 Razor Crest 引擎、Moff Gideon 战舰部件上的实际使用。
推荐理由:ILM 模型师 John Goodson 讲述实体模型车间关闭后转向数字绘景的经历,以及《曼达洛人》在 LED 虚拟棚拍摄模型的实践。
LAIKA 定格动画电影《Wildwood》制作历时16年,镜头数从以往约1450个增至2800个以上,视效团队从90人扩至300人,并首次引入外部合作方 Wētā FX。
推荐理由:借《Wildwood》主创访谈,呈现定格动画与CG、实拍特效如何在同一镜头里互相衔接,以及镜头量翻倍后的流程调整。
Koala FX 为生存惊悚片《Fall 2: Deadpoint》完成 400 多个视效镜头,用全 CG 构建虚构的 Mount Kwan 山体,并结合数字接景、2.5D 场景延伸与 CG 环境。影片由 Spierig 兄弟执导,木板结构在泰国采石场实景搭建,距地约六米,视效再延伸岩壁与周边地貌。团队还借助 LiDAR 扫描与纹理,并针对近景制作高精度 CG 岩石资产。
fxguide 的 VFXShow 第 310 期讨论《Coyote vs. Acme》如何把 Looney Tunes 角色放进真人世界。节目提到制作结合了 DNEG 的 CG 角色与手绘动画,用 SketchViz 开发表演并指导镜头,木偶师 Dave Barclay 还带了一比一的 Coyote 木偶到片场,为演员提供走位和视线参考。
推荐理由:节目拆解了 CG 角色与手绘动画、实体木偶在片场如何配合真人表演,可供处理动画角色与实拍融合的项目参考。
fxguide 的 VFXShow 播客第 310 期聚焦电影《Coyote vs. Acme》,围绕片中视觉特效展开讨论。此前第 309 期聊的是《The End of Oak Street》,第 308 期则讨论了《Spider-Man: Brand New Day》。
摄影指导 Todd Martin 解释他为何选用 Panavision 光学镜头来获得一种不刻意、不打扰的观感,并说明为《Tatami》定制镜头如何帮助他呈现主角所承受的压力。
推荐理由:摄影指导 Todd Martin 讲述为何选用 Panavision 光学镜头追求不打扰的观感,以及为《Tatami》定制镜头来呈现主角压力的思路。
Pinkbox Studios 联合创始人 Sebastian 与 Bobby 选用 Aputure NOVA II 1x1 升级灯光设备,在满足整面天幕布光与高亮度、色彩需求的同时节省了 1 万美元。这家专注音乐视频、叙事与广告项目的制作公司此前需要能覆盖整个 cyc 的灯具。
IndieWire 最新摄影调查显示,ARRI ALEXA 35 仍是 2026 秋季电影节最受欢迎的电影摄影机,Sony VENICE 系列则是最主要的数字替代选择。多部影片的器材清单中,ALEXA 35 搭配 Cooke S4、ARRI Signature Prime、Panavision Anamorphics 等镜头出现,ALEXA Mini LF 与 Sony VENICE 也频繁入选。
摄影指导 Daniel Byrne 分享了爱尔兰短片 Fr. Brennan Is Having a Breakdown! 的拍摄思路,讲述他如何为影片寻找视觉语言。他表示,一组当代时尚大片帮助塑造了本片的影像风格,并谈到电影摄影对他而言始终是在既有条件之间寻找平衡。
调色师 Jin-young Park 在 Dexter The Eye 使用 Baselight 完成电影《Hope》的调色,影片于 2026 年 9 月 25 日上映。故事发生在偏远港口小镇郊外,居民在神秘发现后为生存展开殊死搏斗。
IndieWire 汇总 58 位摄影指导的回答,介绍他们参加特柳赖德、多伦多和纽约电影节的影片分别用什么格式、机身和镜头拍摄以及原因。多位摄影指导提到 ALEXA 35 是常见选择,也有人使用 ARRI 416 配 Super16mm 胶片、Sony VENICE 配 Leica R 镜头、Fujifilm GFX100 配摄影镜头等不同方案。
befores & afters 采访《Heart of the Beast》视效总监 François Dumoulin,讲述 Framestore 如何为片中三腿军犬 Odin 制作数字版本。
Blackmagic Design 宣布《The Exorcism of Nixie》使用 URSA Mini Pro G2 4.6K 和 PYXIS 6K 拍摄,调色由 DaVinci Resolve 完成。
独立电影《The Scout》导演 Paula González-Nasser 与纽约勘景师 Julie Sage、Hayden Dunham 在 Film Forum 分享纽约勘景经验。
befores & afters 新一期《Great Moments in Effects History》聚焦《生死时速》的巴士飞跃特技,揭秘剧组如何用一辆真实巴士飞越斜坡,以及该特技为何未按计划完成。节目还介绍了 Sony Pictures Imageworks 与 VIFX 参与的 VFX 工作,本期由 ActionVFX 赞助。
赫尔佐格在威尼斯电影节期间接受 MUBI Notebook 采访,谈新片《Bucking Fastard》为何选用真实姐妹 Kate 与 Rooney Mara 而非数字合成,并称 AI 生成影像总是死气沉沉。
推荐理由:赫尔佐格在访谈中谈实拍与数字合成、单机拍摄和五天写完剧本,读者可从中了解他对当下影像创作的态度。
摄影师 Taylor Clemons 与导演 Curry Barker 合作拍摄恐怖片《Obsession》,他在这部创下票房纪录的作品中为恐怖片摄影带来新鲜质感,并称其打造出一场“模糊噩梦”。该片由 Haley Johnson 担任制片人,她通过网络找到 Clemons,双方的合作由此展开。
深圳一点映像将传统讯道全面升级为以佳能EOS C400为中心的电影机讯道化系统,配置5台EOS C400加1台EOS C80共6台机身,搭配RF大三元、电影伺服与B4镜头,可应对6—8机位直播。系统从去年10月开始测试、12月底落地,已在音乐节和手机品牌发布会等项目中应用,客户反馈高画质与肤色调教表现突出。
Blackmagic Design 宣布,摄影指导 Edward Goldner, ACS 使用 URSA Cine 17K 65 数字电影摄影机拍摄了剧集《Treasure and Dirt》,看中其 65mm RGBW 传感器对广袤内陆环境的呈现。
Team Deakins 播客第 2 季第 213 集对话摄影指导 Adam Bricker,他独力完成 HBO MAX 喜剧剧集《HACKS》五季近 50 集的拍摄。他讲述了从芝加哥到洛杉矶、在 Craigslist 上冷启动推销自己的经历,并分享了该剧从勘景、筹备到现场拍摄的处理方式,以及如何把单机拍摄的质感带入多机位剧集。
Blackmagic URSA Cine 12K LF 被用于拍摄 Poste Italiane 邮政储蓄存折 150 周年纪念影片,成片在罗马 La Nuvola 会议中心一块 36 米宽全景屏首映,最终画幅达 8:1。
Lance Oppenheim 执导的《Primetime》采用结肠镜摄影机、千禧年代初电视片段、泄露的《Die My Love》摄影机扫描素材,以及 Chris Hansen 式人为构造的现实感,构成其独特摄影风格。
befores & afters 杂志第 66 期以杂志形式回顾《复仇者联盟4:终局之战》的视觉特效,数字版会员可在商店页面下载。
索尼FX5电影摄影机进入梦华录古风团播的多机位实时制作流程,用于机械臂、手持稳定器等依赖人物跟踪与现场调色的机位。该机搭载专用AI处理单元,可结合人体姿态估计在舞者转身、背身时持续识别主体;用户矩阵与多种矩阵支持机内完成整体色彩基础与局部颜色调整。梦华录将继续让FX5与FX3混合使用,共享E卡口镜头生态,并通过HDMI加OBS沿用原有导播流程。
《Backrooms》副视效总监 Calvin Romeyn 在 Blender Conference 2026 上展示了该片使用 Blender 的制作解析。相关杂志即将推出,内容涵盖 Calvin、导演 Kane Parsons 及多位剧组成员分享的幕后信息。
SIGMA 发布由摄影指导 Keith Eccles 拍摄的汽车广告幕后花絮,项目同时涉及车辆与骑马,拍摄强调时机、协调与应变。片方称 AF Cine 28–105mm T3 FF 的变焦范围可在不牺牲画质的前提下快速重新构图,并能在手动电影机配置与自动对焦的机动拍摄之间切换。
心理博弈节目 The Celebrity Traitors 的调色由 Danny Wood 在 Envy 使用 Baselight 完成,于 2026 年 10 月 1 日上线。节目让明星选手互相斗智、比拼策略并坚持到最后。
Blackmagic Design 宣布,回顾 1986 年世界杯阿根廷对英格兰之战的纪录片《The Match》使用 URSA Cine 17K 65 和 URSA Cine 12K LF 拍摄,后期在 DaVinci Resolve Studio 完成。
摄影师 Natasha Duursma 分享了执导 Oliver Hill 的黑色喜剧短片《Still Life》的拍摄经历,主演包括《龙之家族》的 Ewan Mitchell 和《The Agency》的 Saura Lightfoot-Leon,以及十余个假人模特。她与导演商定以尽量写实、贴近现实的方式完成拍摄。
Blackmagic Design 宣布 PODCAST EXPO 2026 的 24 场会议使用其 Blackmagic Studio Camera 6K Pro 与 ATEM Mini Extreme ISO G2 切换台等产品录制。
Inferstudio 借助 Autodesk Flow Studio 的 AI 动捕技术,将真人表演素材转化为可驱动角色的动画数据,完成了 50 分钟交响动画作品《Daughter of the Inner Stars》。
摄影指导 Dev Agarwal 为 Tigmanshu Dhulia 执导的《Ghamasaan》担任摄影,影片故事发生在印度腹地的峡谷地带。他并未把这部作品当作对西部片的复刻,而是探索如何让视觉语言从当地地理环境中自然生长出来。
Lola VFX 用替身演员与 2D 合成技术,把增肌后的 Chris Evans 变成《美国队长:复仇者先锋》中注射超级士兵血清前的 Skinny Steve。该内容出自 befores & afters 的 "Great Moments in Effects History" 系列新一期,由 ActionVFX 赞助。
Blackmagic Design 宣布纪录片《Ghosts of the Gold Rush》使用 Blackmagic PYXIS 6K 与 Blackmagic Cinema Camera 6K 拍摄,由 Black Hollow Pictures 制作,结合纪实素材与电影化历史重现。
剪辑师 John Axelrad 在 Editors on Editing 播客中谈《The End of Oak Street》的剪辑,该片融合家庭剧情、动作冒险、恐怖、喜剧与'80 年代讽刺等多种类型。