Canon 公布 EOS C400、EOS C80、EOS C50 固件更新
Canon 宣布将为 EOS C400、EOS C80 和 EOS C50 推出固件更新,计划于 2026 年 12 月起开放下载。
同一件事,精选收录的是《Canon 公布 Cinema EOS 套装、固件更新与 Camera Control Center》
Canon 宣布将为 EOS C400、EOS C80 和 EOS C50 推出固件更新,计划于 2026 年 12 月起开放下载。
同一件事,精选收录的是《Canon 公布 Cinema EOS 套装、固件更新与 Camera Control Center》
摄影指导 Steve Yedlin 与导演 Rian Johnson、色彩科学程序员 Eric Cameron 推出 iPhone 摄影 App Chromagraph,该 App 读取 RAW 图像并绕开 iPhone 默认图像处理,用另一套数学实现电影感渲染。
同一件事,精选收录的是《Rian Johnson 与 Steve Yedlin 推出 iPhone 相机应用 Chromagraph Camera》
Blackmagic Design 介绍了德国制作公司 Neon Vision 使用 PYXIS 12K 摄影机和 Ultimatte 12 4K 实时合成处理器调整虚拟制作流程的做法。
推荐理由:通过一家德国制作公司的实际项目,读者能看到绿幕、LED 与实拍素材之间如何按需求取舍,以及 12K 分辨率在竖屏裁切中的具体用法。
Adobe 宣布 Premiere mobile 将很快加入 Universal Music Group(UMG)和 Warner Music Group(WMG)的音乐。Premiere mobile 去年在 iOS 上线,近期已登陆 Android。
推荐理由:Premiere mobile 将接入 UMG 与 WMG 的授权音乐,读者可据此了解移动端剪辑的配乐来源变化。
No Film School 播客邀请剪辑师 Sofi Marshall 谈她剪辑《Wicker》的工作,该片由 Olivia Colman 与 Alexander Skarsgård 主演,Alex Huston Fischer 和 Eleanor Wilson 执导。
同一件事,精选收录的是《剪辑师 Sofi Marshall 谈《Wicker》的远程剪辑与协作流程》
Ian Worth 在未事先试用的情况下,带 OM System M.Zuiko Digital ED 12-100mm f/4 IS PRO 到西威尔士海岸实拍,检验这支等效 24-200mm 的镜头能否替代徒步常带的多支镜头。
推荐理由:借一次海岸实拍,说明 12-100mm 这类高倍变焦在长途徒步中如何替代多支镜头,并交代了焦段堆栈与防抖的实际用法。
作者 Darren J. Spoonley 不带微距镜头进入林地,用 Sigma 24-105mm Art 镜头配合焦点堆栈拍摄蘑菇,单朵用 f/4 拍 8 张、三朵小蘑菇拍 7 张、较大菌群在 46mm 下拍 15 张。他还用可调色温的 Litra 灯与头灯从两侧布光并互换位置,说明改变光线方向和色温会明显改变最终画面,认为微距镜头有用但不是入门前提。
推荐理由:作者用现有 Sigma 24-105mm 加焦点堆栈和双光源布光完成蘑菇微距拍摄,提供了一套不依赖专用微距镜头的可迁移方法。
Cartoon Brew 采访导演弗朗索瓦-马克·巴耶,谈其手绘动画长片《回到富冈》。影片讲述一对兄妹带着祖母骨灰穿越福岛核禁区,由 Foliascope 制作、Crunchyroll 联合出品,计划 2028 年上映,改编自 Michaël Crouzat 等人创作的同名漫画。
推荐理由:导演详述如何把福岛禁区题材从漫画转为手绘动画,并解释实景调研与视觉语言选择之间的关系。
Sparseal 发布桌面版 CozyBlanket Pro,支持 Windows 与 macOS,是一款独立于 CozyBlanket 的几何清理与优化工具。
推荐理由:CozyBlanket Pro 把 AI 重拓扑、UV 展开与贴图烘焙整合进同一桌面工具,读者可据此判断它是否适合现有建模流程。
环境美术学生 Beno Raistrick 介绍了自己用水彩手绘贴图制作3D场景的流程,先完成建模再按物体形状绘制贴图,并在 Krita 中调整色阶与对比度,通过拼合贴图集或克隆图章制作无缝纹理。他在 Unreal Engine 中用低角度平行光和浅景深营造手工模型感,并称该流程耗时与在 Substance 3D Painter 中绘制风格化贴图大致相当。
推荐理由:作者以水彩手绘贴图替代常规材质流程,并说明建模与贴图如何配合,适合想尝试手绘风格化环境的人参考。
iZotope 发布 Photon,这是一款由 12 个定制训练模型驱动的桌面软件,提供 GPU 加速的音轨分离与降噪。其 Demix 模型可将音频拆分为音乐 4 轨、鼓 5 轨、最多 6 位说话人,以及影视对白、音乐、音效等 4 轨;Denoise 模型覆盖室内混响、室外交通与大风等场景。
同一件事,精选收录的是《iZotope 发布 GPU 音频处理软件 Photon》
Sony 宣布 XYN 空间捕捉方案在美国(不含美国属地)和加拿大上线,提供多种订阅方案、token 选项和在线信用卡购买。该方案由 XYN Spatial Scan Navi、XYN Spatial Scan 和 XYN Spatial Renderer Plugin 三款应用组成,用于从真实空间生成高质量 3DCG 资产。
推荐理由:Sony XYN 空间捕捉方案进入美国与加拿大市场,并公布订阅与 token 购买方式,可帮助虚拟制作团队评估从实景扫描到 3DCG 资产的流程成本。
Digital Orchard Group 把旗下 DIT 与 Video Playback 经纪业务同 Orchard Crew 日程服务合并,统一归入 Orchard Crew 品牌,称由此形成业内规模最大、最成熟的专职 DIT 与视频技术团队之一。整合后的团队涵盖数字影像技师、数据管理员、Video Playback 操作员、助理与学员。
入围威尼斯电影节 Biennale College-Cinema Immersive 项目的沉浸式短片《Desert Palms》由导演 Tristan Seniuk 使用 Blackmagic URSA Cine Immersive 和 DaVinci Resolve Studio 完成,项目获得 75.000€ 制作资助,并在 2026 年电影节首映。
同一件事,精选收录的是《Tristan Seniuk 用 Blackmagic URSA Cine Immersive 拍摄的《Desert Palms》在威尼斯电影节首映》
M2ky 发布 Blender 插件 BGEN Hair,提供从毛发梳理到模拟的完整流程,可在发丝、管状和卡片三种形态间切换,分别面向影视、风格化项目和游戏引擎。
推荐理由:原文列出 BGEN Hair 的毛发梳理、实时重力模拟与游戏引擎贴图输出,可帮助 Blender 用户判断它是否覆盖现有毛发流程。
James Oldham 讲述一套被他称为精美定制且具成本效益的虚拟制作流程如何塑造 TIFF 获奖短片《Into the Betaverse》的影像风格。他表示自己从未想过会写这篇文章,在 TIFF 获奖也不在他的职业清单上。
Cesar Corzo 在 Blender 中制作了一段跳舞骷髅的布料模拟:他用 AccuRIG 绑定骨骼,用 Blender 的 Action Mixer 混合 Mixamo、ActorCore 和 Action Forge 的舞蹈动作,再烘焙为关键帧并删除骨骼。
剪辑师 Austen Menges 在视频中以 Curry Barker 自编自剪的《Obsession》餐厅场景为例,讲解四种营造不安感的剪辑技巧。他建议先明确场景要传递的具体情绪,再把整场戏放进时间线,按故事、节奏、声音音乐和动作四类逐项拆解。具体做法包括在高潮前放慢节奏、在高潮处加快,把音乐提示放在情绪转折点而非场景开头,以及在角色细微表情变化处而非大动作处下刀。
推荐理由:以《Obsession》餐厅场景为例,把情绪剪辑拆成命名感受、拆解时间线、节奏对比和微小动作切点四个可练习的步骤。
Blackmagic Design 发布 UltraStudio Express HD 采集回放设备,面向配备 USB4 或 Thunderbolt 4 接口的 Mac、Windows 和 Linux 电脑,售价 639 美元。
同一件事,精选收录的是《Blackmagic Design 发布 UltraStudio Express HD 采集回放盒》
Jeff Greenberg 发布面向影视从业者的 Apple Silicon Mac 选购指南,主张先定芯片档位再看代际,认为 M5 Pro 比新款 M6 更适合剪辑。
推荐理由:作者用 Geekbench 与 Puget Bench 数据逐档对比 M1 至 M5 各芯片,给出剪辑、调色与本地 AI 场景下的选购取舍。
导演 Tristan Seniuk 的沉浸式短片《Desert Palms》在威尼斯国际电影节首映,该片由 Biennale College-Cinema Immersive 项目提供 75.000€ 制作资助,使用 Blackmagic URSA Cine Immersive 拍摄、DaVinci Resolve Studio 完成后期。
推荐理由:影片在威尼斯双年展沉浸单元首映,导演详述单机位长镜头拍摄与 Fairlight 空间音频流程,可供沉浸影像创作者参考。
《Medium Rare》开发者 Payne Robinson 介绍了团队如何用像素拼贴营造恐惧感,并拆解了游戏的四条素材管线。
推荐理由:开发者拆解了把 3D 素材与实拍照片压成像素拼贴的四条管线,并说明为何刻意避开生成式 AI 素材。
80.lv 采访了阿姆斯特丹视觉艺术家 Volodymyr Kravchenko,讲解他如何在 Blender 中复刻《控制》里 Hiss 的流体扭曲效果。流程以包含 density 和 velocity 的 OpenVDB 序列为基础,冻结首帧作为扭曲源图,并用 Python 脚本把相机投影的 UV 坐标存入每个体素、随速度场移动,输出为 uv_flow 网格。
推荐理由:作者拆解了在 Blender 中用 OpenVDB 流体驱动图像扭曲的完整做法,重点在于把 UV 坐标存入体素这一可迁移思路。
Adobe 在 Premiere 中提供的 AI 工具可依次用于粗剪:Media Intelligence 在素材导入时建立可搜索索引,Speech to Text 与 Text-Based Editing 让剪辑师按台词筛选多条 take 并直接在转录文本上剪辑。
推荐理由:以自由剪辑师赶稿的一天为线索,串起 Premiere 多项 AI 工具在粗剪各环节的先后用法,可作流程参考。
2026“致敬经典·修复电影论坛”10月31日在苏州举办,主题为“复现老电影的文化记忆”,设AI时代的电影修复新图景、人文视野下的修复理念、拓展修复影片的传播途径三个单元。中国电影资料馆与柬埔寨王国文化与艺术部电影与文化传播司签署《2026—2029年电影修复合作备忘录》,并发布82部经典修复影片。该馆二十年来已完成高清修复2589部、2K修复502部、4K修复81部。
Karl Taylor 在 Visual Education 的静物布光演示中拍摄 Total Results 洗发水瓶,用白色卡纸处理瓶底反射时只改变了反射内容,换成带底部挖孔的银色卡纸后,把瓶身自身的渐变反射回相机,才得到干净画面。
推荐理由:通过高光瓶身反射的实拍案例,说明白色卡纸与银色卡纸在控制反射上的差别,并给出分层拍摄与后期合成的思路。
Glyn Dewis 首次尝试用 Canon EOS R5 Mark II 搭配 Canon EF 400mm f/2.8L IS III USM 加 1.4x 增距镜(等效 560mm),在 PhotoPills 规划下拍摄教堂背后的月升,最终单张曝光为 1/125 s、f/5.6、ISO 2,500。
推荐理由:从月升时间窗口、长焦站位到降噪后重建砖缝,这条完整走了一遍单张合成月升的拍摄与后期取舍。
After Effects 当前版本为 2026 年 9 月发布的 26.5(IBC 期间),新增参考线功能、Object Matte 磁盘缓存、效果色彩标签、Effect Controls 面板现代化、Frame.io V4 面板与 ACES 2.0 支持。
推荐理由:汇总 After Effects 26.5 正式版与 beta 功能清单,并梳理 EffectCraft 等克隆工具的实测反馈,便于判断替代方案现状。
Fstoppers 回顾1950年马里兰州参议员选举中《From the Record》刊登的合成照片事件,该照片将 Tydings 与 Browder 拼在一起,图注虽标注 composite,Tydings 仍以约43,000票之差落败。
推荐理由:借1950年合成照片事件对照C2PA内容凭证,说明披露位置与用词如何决定读者是否真的接收到信息。
Apple 宣布 Final Cut Pro 重大更新,计划于 2026 年 11 月随 Apple Creator Studio 生态发布,直接集成 MotionVFX 的数千种效果、转场、字幕与动态图形模板,并带来 rotoscoping、跟踪和调色能力。
Matt Kloskowski 在文章中讲解野生动物照片后期如何避免修图过度,重点讨论裁切留白、降噪、背景柔化和主体提亮四类问题。他指出留白过多和裁切过紧都会让画面失衡,降噪强度可从 50% 到 60% 起步,并建议用主体蒙版给鸟类补回约 10% 以内的纹理和颗粒。
推荐理由:文章把野生动物后期里裁切、降噪、背景柔化和主体提亮四类常见过度处理逐项拆开,并给出可对照的调整幅度。
Adobe MAX 2026 将于 11 月 10 日至 12 日在迈阿密海滩会议中心举行,开幕式主题演讲定于 11 月 10 日 9 至 11 点,Sneaks 环节由 Terry Crews 主持。
Higgsfield 发布教程,介绍用 Soul 2.0 生成动画参考图、在 Cinema Studio 4.0 中转为动态镜头,或用 Genjutsu 把已有素材转绘为动画风格的两条工作流。
推荐理由:原文把 AI 动画剧集的制作拆成两条可复用工作流,并给出角色一致性与常见问题的具体处理办法。
PetaPixel 报道,创作者 Radium Wang 此前让 Hasselblad X2D II 100C 运行 Doom,并称还在为该机型开发更多开源项目;这篇报道称该破解已实现拍视频、运行 ChatGPT 和 Linux。材料仅有摘要,未提供具体实现方式与细节。
Curious Refuge 发布用 AI 为视频重新打光的六步工作流教程,先用图像模型把导出帧改成目标光线,再以该帧为参考让视频模型重打光。作者在实拍办公室素材和灰盒棚拍场景上测试,办公室夜景转换基本可用,但出现曝光漂移、斜向条带和分辨率低于 4K 源素材的问题。作者建议逐项检查曝光、渐变条带、人物细节、场景一致性和分辨率,并指出该流程适合作为后期选项,而非替代现场布光。
推荐理由:作者在实拍素材和灰盒棚拍场景上实测了 AI 重打光流程,并列出曝光漂移、条带、分辨率下降等需要逐项检查的问题。
No Film School 的“Deals of the Week”汇总了三款可加速 DaVinci Resolve 剪辑流程的 Blackmagic Design 硬件优惠:HyperDeck Shuttle HD 售价 $295。
No Film School 梳理了片场口令“Check the gate”的由来与用法:胶片摄影机片门若卡住毛发或碎屑,会印在整条镜头的每一格画面上,且后期几乎无法去除,因此导演准备转场时由第一摄影助理拉下镜头打光检查、全开光圈对无限远查看或直接拆下片门,确认“good gate”后才继续。
推荐理由:文章梳理了检查片门这一传统流程的由来与操作方式,并说明它在数字片场和胶片回潮中的对应做法。
Cartoon Brew 独家首发导演 Luis Usón 的 12 分钟动画短片《Pinkooland》预告,该片由厄瓜多尔 Matte CG 与西班牙 Vanova 制作,已入围锡切斯国际奇幻电影节官方短片竞赛。
推荐理由:这条内容介绍了短片《Pinkooland》的预告片,并披露其用动捕、关键帧、Unreal Engine 与 Houdini 搭建的制作流程,可作为动画与视效流程的参考。
Art of the Frame 播客的 Alan Smithee 圆桌讨论聚焦 NAB New York 与后期行业动态,涉及竖屏与横屏视频之争、Instagram 转向长视频,以及专业调色教育的变化。
Krotos 发布 Krotos Studio 3.0,新增 Sounds 标签页,用户可在应用内搜索并试听单条录音,无需离开软件。该标签页提供波形预览,播放时可调整音高与音量,设置会随录音一起带入工程,音效可直接拖入 DAW、NLE 或桌面,包括 Adobe Premiere Pro 和 DaVinci Resolve。
推荐理由:Krotos Studio 3.0 新增可搜索的音效标签页,读者可据此判断它能否替代在素材库与剪辑软件之间来回切换的流程。