DNEG Animation 为《愤怒的小鸟3》重建 Red 的毛发、面部绑定与表情，并开发出一套角色特效自动化系统，覆盖影片约 75% 的镜头。视效总监 Patrick Harboun 在都灵 View Conference 表示，该系统在动画通过后自动模拟毛发、羽毛与形变并渲染预览，再标出需要艺术家单独处理的镜头，早期约 25% 的镜头能走通自动化流程，后期升至 75%。
推荐理由：DNEG 视效总监复盘角色特效自动化流程，说明约 75% 镜头如何借助模板化模拟与预览减少人工介入。
实体偶戏至今仍用于电影拍摄，《Project Hail Mary》中的外星人 Rocky 由 James Ortiz 领衔的“Rocky-teers”团队在为期六个月的拍摄中现场操演，剧组多数对白也在现场录制。
No Film School 梳理《哥斯拉-1.0》与《怪兽》的低成本视效经验，说明小预算也能表现怪兽的体量。山崎贵团队用 35 名艺术家完成 610 个视效镜头，成本低于 1500 万美元；加雷斯·爱德华兹则独自完成约 250 个视效镜头。文中建议先拍实景板再合成怪兽、借真实环境承担体量、把怪兽藏在暗处或新闻画面里，并为每个镜头设定时间预算。
推荐理由：文章借《哥斯拉-1.0》与《怪兽》两部低成本怪兽片的做法，归纳出先拍板、借实景、藏暗处、给镜头设时限等可迁移的视效省钱方法。
Maxon 发布 2026 秋季生态更新，Cinema 4D、ZBrush、Redshift、Red Giant 和 Autograph 均推出 2027.0 版本。
推荐理由：Maxon 一次性更新 Cinema 4D、ZBrush、Redshift 等全线软件，读者可据此了解视效与三维流程的具体变化。
No Film School 播客主持人 GG Hawkins 与编剧兼导演 Brian Duffield、原著作者 Daniel Kraus 讨论把《Whalefall》搬上银幕的过程。
推荐理由：借《Whalefall》改编案例，呈现主创如何在早期沟通中承认不确定、并靠协作团队完成实景鲸腹与水下拍摄。
迪士尼在意大利 View Conference 放映了动画长片《Hexed》超过30分钟片段，影片由 Fawn Veerasunthorn 与 Jason Hand 执导，本周正在完成后期。
Adobe 与 NVIDIA 扩大合作，将 RTX Spark 优化扩展到 Photoshop、Premiere 和 Substance 3D，并为 Frame.io 加强 GPU 加速。
推荐理由：原文列出了 Premiere、Photoshop 与 Frame.io 在 RTX Spark 上的加速项和官方给出的性能数字，可据此判断现有后期流程的升级节奏。
丹尼·博伊尔在第70届BFI伦敦电影节期间谈新片《Ink》，影片改编自詹姆斯·格雷厄姆同名舞台剧，讲述1969年拉里·兰姆接手《太阳报》后的小报崛起。他表示片中用了生成式 AI 制作撒切尔的面部和老鼠，全片合计约30到40秒，并称这是当前 VFX 工具的一部分。《Ink》将于1月8日在英国影院上映。
推荐理由：博伊尔复盘《Ink》如何把舞台剧转成电影，并说明生成式 AI 在片中仅用于约 30 到 40 秒的撒切尔面部与老鼠镜头。
Guillermo del Toro 在 Carlo Rambaldi 获颁好莱坞星光大道追授之星前向其致敬，称这位意大利特效大师是"世界级的魔法大师"。Rambaldi 因设计《E.T.外星人》主角造型闻名，曾凭《金刚》（1976）、《异形》（1979）和《E.T.》（1983）三获奥斯卡特效奖，2012 年去世，享年 86 岁。授星仪式于周四在好莱坞 Vine Street 1611 号举行。
Laika 定格动画新片《Wildwood》中乌鸦绑架婴儿 Mac 的场景耗时五年完成，动画团队 2021 年 5 月收到首批素材，三周前才收尾。该片共制作 231 个木偶、54 个主角和 136 个场景，乌鸦为数字设计，Prue 与 Mac 为手工实拍木偶，面部动画经数字制作后 3D 打印逐帧替换，一秒需打印 24 张脸。影片由 Travis Knight 执导，10 月 23 日上映。
恐怖片是票房史上投资回报率最稳定的类型：《The Blair Witch Project》以约6万美元成本拿下全球超2.48亿美元票房，《Paranormal Activity》以1.5万美元成本收获1.93亿美元，《Get Out》以450万美元成本收获2.55亿美元并获四项奥斯卡提名。该类型不依赖大场面和一线明星，靠声音、阴影与惊吓即可低成本制作，且能持续吸引观众走进影院。
No Film School 盘点影视史上 8 个最吓人的浴缸场景，涵盖《恶魔》《闪灵》《夺魄冤魂》《猛鬼街》《雅各布的天梯》《危机四伏》《撕裂人》等作品。其中《猛鬼街》中 Freddy 的利爪从水中伸出的镜头，由机械特效设计师 Jim Doyle 潜入特制浴缸完成拍摄。
在都灵 View Conference 上，《蜘蛛侠：Brand New Day》整体视效总监 Jerome Chen 透露该片视效镜头接近 2000 个，后期仅 24 周，其中一周交付约 445 个镜头，约四分之三的视效工作在最后六周完成。
Image Engine 为《Logan》制作了 X-24 年轻克隆版 Hugh Jackman 的视效。本期 befores & afters 视频由 ActionVFX 赞助，结账时使用优惠码 B4ACOURSES 可享任意课程 8 折。
Monkey Rave Production 发布《In the Hand of Dante》的视效拆解视频，该片由 Oscar Isaac 和 Gal Gadot 主演。
推荐理由：拆解视频展示了海面、天空替换与礁石岛合成的具体做法，并附上制作时使用的照片参考。
Framestore 发布 40 周年纪念短片《40 Years of Framestore》，回顾其从 3000 张手绘帧起步、如今拥有七家工作室和 3000 名创作者的发展历程。作品涵盖《哈利·波特》魔法世界、《帕丁顿熊》、《地心引力》与《F1》等影视项目，以及实时动画 GEICO Gecko、VR 与主题乐园体验。该工作室今年 2 月凭自研分层着色系统获美国电影艺术与科学学院科技奖。
《疾速追杀2》的镜面艺术展打斗戏中，约60%的镜头需要擦除摄影机穿帮，导演 Chad Stahelski 透露仅摄影机调度就花了三个月规划。《出租车司机》中 Travis Bickle 对镜独白一场原剧本无台词，在纽约一栋废弃建筑内用两小时拍完。《蜘蛛侠》里 Willem Dafoe 的绿魔对话与《黑天鹅》中 Natalie Portman 的镜中幻觉，均以镜面呈现角色分裂。
Framestore 披露了为《降世神通：最后的气宗》第二季制作 Appa 的幕后过程。相关内容由 befores & afters 发布，聚焦这家视效公司在该剧第二季中的角色制作工作。
Team Deakins 播客第二季第 215 期由摄影指导 Adam Bricker 主持，与节目主创一同回顾《SKYFALL》的主要段落与拍摄幕后。他们谈到这部环球冒险片几乎全程在英国完成，并讲述如何在大量临时变动中推进制作、为何优先实拍而非视觉特效。节目还谈及该系列在英国文化与电影中的位置，以及摄影指导在器材出车前就需预知镜头效果的重要性。
Blind Beagle VFX 为 NEON 的《The Wrong Girls》片头拍摄水下鱿鱼段落，结合了 Catalina Island 实拍水下素材、微缩海底布景、运动控制和光纤照明的实体鱿鱼木偶。
推荐理由：原文拆解了《The Wrong Girls》片头三种水下拍法的衔接方式，以及干拍湿、光纤鱿鱼木偶与运动控制的具体配合。
Roxel Creative 发布了电影《Backrooms》的视觉特效解析，内容涵盖开场伪纪录片镜头、郊区街道小巷和 Vertigo Room 等场景。Roxel 由 Calvin Romeyn 运营，他担任该片的联合视觉特效总监。
Mike Flanagan 与视效总监 Becky Philpott 向 IndieWire 讲述 Prime Video 剧集《Carrie》中那场致命舞会戏的拍摄过程。Flanagan 称这场戏是恐怖序列中的“珠峰”。
befores & afters 这期视频拆解《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》中 The Bat 的拍摄幕后，包括运动平台载具、威亚和 DENG 的 VFX 工作。本期由 ActionVFX 赞助，结账用码 B4ACOURSES 可享任意课程 8 折。
befores & afters 杂志第 67 期披露，《宇宙的巨人希曼》中 Beast Man 由 ILM 完全以 CG 制作，角色资产分发给其他供应商。片中俄克拉荷马城的城市道路场景实际在 Bovingdon 一处前英国皇家空军跑道拍摄，仅用柏油路面、混凝土隔离柱和车辆搭建，最终环境全部为数字制作，参考了俄克拉荷马城与 Canary Wharf 的实拍与扫描素材。
befores & afters 杂志第 67 期上线，深度解析《宇宙巨人希曼》的视觉特效制作。影片由 Travis Knight 执导、Amazon MGM Studios 出品。
摄影指导 John Matysiak 在《Motor City》中用 Astera Hyperion 与 Titan Tubes 配合 VFX，还原 1970 年代底特律的霓虹质感。
DNEG 视效总监 Alexander Seaman 与动画导演 Keith Roberts 讨论《Coyote vs. Acme》中卡通逻辑的实现，材料仅提供播客摘要，未展开具体制作方法。
摄影指导 John Matysiak 在近无对白影片《Motor City》中，用 Astera Hyperion Tubes 与 Titan Tubes 配合 VFX，还原 70 年代霓虹招牌与荧光灯质感。影片以 Alexa 35 搭配 Master Anamorphics 拍摄，常采用慢动作，通过 Astera 灯管调成绿橙等颜色为场景打光，后期再用 VFX 替换为符合年代的霓虹灯具。
DNEG 的 VFX 总监 Alexander Seaman 与动画导演 Keith Roberts 在 fxpodcast 中拆解《Coyote vs. Acme》，讨论卡通物理规则可被打破、但落下的钢琴必须"照单全收"。
DNEG 的 VFX 总监 Alexander Seaman 与动画导演 Keith Roberts 在 fxguide 播客中拆解《Coyote vs. Acme》的卡通逻辑——物理定律可以失效，但砸下来的钢琴不退款。同期 VFXShow 310 也以该片为题展开讨论。
VFX Voice 采访 Zoic Studios、Rocket Science VFX、BlueBolt 和 CoSA VFX 等公司负责人，讨论视效工作室如何从接单执行方转为参与镜头设计的创作伙伴。
推荐理由：多家视效公司负责人谈供应商如何从执行方转为创作伙伴，并给出单供应商与制作方主管两种协作模式的利弊。
《奥德赛》视效总监 Andrew Jackson 与特效总监 Scott Fisher 介绍，片中独眼巨人先以36英尺高的轻质木偶实拍，再以CG修补扩展，斯库拉则只做了一个实拍头部用于所有互动。
推荐理由：诺兰与视效、特效团队详述《奥德赛》如何以实拍木偶、机械装置与CG混合完成独眼巨人、斯库拉等怪物场面。
Sony Pictures Imageworks 高级动画师 Alissar Kobeissi 在访谈中回顾自己从黎巴嫩学习计算机图形、经 AnimSchool 在线课程入行，2018 年参与《Smallfoot》后辗转 Illumination 等工作室的经历。
推荐理由：一位在 Sony Pictures Imageworks 任职的动画师讲述从黎巴嫩到好莱坞的路径，并解释参考素材与 2D/3D 混合如何塑造表演。
ILM 数字艺术家 John Goodson 回顾自己从实体模型师转为数字绘景师的经历，并谈及 ILM 模型车间关闭对一批人的影响。他提到在《曼达洛人》相关项目中制作两英尺和四英尺的 Razor Crest 模型，并在 LED 虚拟棚内拍摄，获得与画面匹配的交互光。他还说明实体模型与数字模型的工作差异，以及 3D 打印在 Razor Crest 引擎、Moff Gideon 战舰部件上的实际使用。
推荐理由：ILM 模型师 John Goodson 讲述实体模型车间关闭后转向数字绘景的经历，以及《曼达洛人》在 LED 虚拟棚拍摄模型的实践。
LAIKA 定格动画电影《Wildwood》制作历时16年，镜头数从以往约1450个增至2800个以上，视效团队从90人扩至300人，并首次引入外部合作方 Wētā FX。
推荐理由：借《Wildwood》主创访谈，呈现定格动画与CG、实拍特效如何在同一镜头里互相衔接，以及镜头量翻倍后的流程调整。
Koala FX 为生存惊悚片《Fall 2: Deadpoint》完成 400 多个视效镜头，用全 CG 构建虚构的 Mount Kwan 山体，并结合数字接景、2.5D 场景延伸与 CG 环境。影片由 Spierig 兄弟执导，木板结构在泰国采石场实景搭建，距地约六米，视效再延伸岩壁与周边地貌。团队还借助 LiDAR 扫描与纹理，并针对近景制作高精度 CG 岩石资产。
fxguide 的 VFXShow 第 310 期讨论《Coyote vs. Acme》如何把 Looney Tunes 角色放进真人世界。节目提到制作结合了 DNEG 的 CG 角色与手绘动画，用 SketchViz 开发表演并指导镜头，木偶师 Dave Barclay 还带了一比一的 Coyote 木偶到片场，为演员提供走位和视线参考。
推荐理由：节目拆解了 CG 角色与手绘动画、实体木偶在片场如何配合真人表演，可供处理动画角色与实拍融合的项目参考。
fxguide 的 VFXShow 播客第 310 期聚焦电影《Coyote vs. Acme》，围绕片中视觉特效展开讨论。此前第 309 期聊的是《The End of Oak Street》，第 308 期则讨论了《Spider-Man: Brand New Day》。
befores & afters 采访《Heart of the Beast》视效总监 François Dumoulin，讲述 Framestore 如何为片中三腿军犬 Odin 制作数字版本。
befores & afters 新一期《Great Moments in Effects History》聚焦《生死时速》的巴士飞跃特技，揭秘剧组如何用一辆真实巴士飞越斜坡，以及该特技为何未按计划完成。节目还介绍了 Sony Pictures Imageworks 与 VIFX 参与的 VFX 工作，本期由 ActionVFX 赞助。