Javier Bardem 谈《Bunker》与《The Beloved》:「我待过一些有毒的环境」
Javier Bardem 在 BFI 伦敦电影节《Bunker》英国首映次日受访,谈新片《The Beloved》与《Bunker》中两位失职父亲角色。他透露《The Beloved》开场餐厅戏为一条 19 分钟长镜头、10 页剧本即兴拍摄,实际连拍 80 分钟。他称自己从未遭遇片中那样的身心虐待,但经历过导演、制片人或演员制造恐惧与不安全感的有毒工作环境。
Javier Bardem 在 BFI 伦敦电影节《Bunker》英国首映次日受访,谈新片《The Beloved》与《Bunker》中两位失职父亲角色。他透露《The Beloved》开场餐厅戏为一条 19 分钟长镜头、10 页剧本即兴拍摄,实际连拍 80 分钟。他称自己从未遭遇片中那样的身心虐待,但经历过导演、制片人或演员制造恐惧与不安全感的有毒工作环境。
迈克尔·温特伯顿在《The Trip to the Northern Lights》于第70届BFI伦敦电影节首映前接受Sight and Sound采访,谈与史蒂夫·库根、罗布·布莱顿的第五次合作。
推荐理由:温特伯顿在访谈中把《The Trip》系列的即兴拍摄方法与英国独立电影融资困境放在一起谈,读者可从中看到一位导演如何在电视与电影之间维持产量。
Blind Beagle VFX 为 NEON 的《The Wrong Girls》片头拍摄水下鱿鱼段落,结合了 Catalina Island 实拍水下素材、微缩海底布景、运动控制和光纤照明的实体鱿鱼木偶。
推荐理由:原文拆解了《The Wrong Girls》片头三种水下拍法的衔接方式,以及干拍湿、光纤鱿鱼木偶与运动控制的具体配合。
MUBI Notebook 刊文分析日本导演加藤泰在《血之复仇》《宫本武藏》等片中如何以低机位、前景遮挡和宽银幕分层让空间本身组织镜头。文章指出他长期在 Toei 的类型片体系内工作,却从内部改造剑戟片与黑帮片的形式,其作品在海外仍少被看到。法国电影资料馆将于 2026 年 10 月 14 日至 11 月 26 日在巴黎举办加藤泰大型回顾展。
推荐理由:文章以多部具体影片场景拆解加藤泰如何用低机位、前景遮挡与宽银幕分层组织画面,可迁移到分镜与场面调度思考。
Panavision 与华纳兄弟发布《Digger》幕后视频,导演 Alejandro G. Iñárritu 与 Tom Cruise 出镜,讲述摄影指导 Emmanuel "Chivo" Lubezki ASC AMC 的工作与影片视觉语言。两人在片中谈到导演与摄影指导之间的默契,以及构图与光学镜头如何参与叙事。
远程后期公司 Secret Weapon Post 使用 DaVinci Resolve Studio、Blackmagic Cloud 和 Blackmagic Cloud Store 完成了 Gregg Araki 的《I Want Your Sex》及《Mysterious Skin》4K 修复的后期制作。
摄影师 Ben Fordesman BSC 解析他在《Anemone》紧张双人对手戏中的视觉处理,从静态构图到导演 Ronan Day-Lewis 想要的绘画感阴郁天空。
StudioBinder 发布视频,拆解科恩兄弟 1984 年处女作《血迷宫》从融资、摄影到选角的制作过程。影片因没有制片厂愿意投资两位新人,科恩兄弟效仿 Sam Raimi 先拍了一支预告片向投资团体募资,约一年后奏效。
推荐理由:从融资、分镜到摄影与选角,拆解《血迷宫》如何以非常规做法完成一部处女作。
调色师 Katie Jordan 在 Light Iron 使用 Baselight 完成《Forgotten Island》的调色,影片于 2026 年 10 月 16 日上映。故事讲述两位好友被困在神秘世界 Nakali,唯一的逃脱方式可能要以两人共同的记忆为代价。
巴西制作公司 Chroma Films 使用 Blackmagic Pocket Cinema Camera 6K 和 4K 拍摄 CCV Chevrolet 经销商广告,并用 DaVinci Resolve Studio 完成剪辑、调色、VFX 与音频后期。
摄影指导 Ralph Kaechele 在德奥合拍迷你剧《Hundertdreizehn》中,用 ARRI ALEXA 35 的 ES 模式与 SkyPanel X 灯具完成半英里高速公路夜景拍摄。该剧主摄影机为 ALEXA Mini LF,ALEXA 35 用于补充拍摄。
Noriko Yamaguchi 为 SIGMA 16–300mm F3.5–6.7 DC OS | Contemporary 拍摄幕后花絮。该镜头覆盖 16–300mm 焦段,最大光圈 F3.5–6.7,属 Contemporary 系列,提供 Z 卡口版本,产自会津(Made in Aizu)。
Roxel Creative 发布了电影《Backrooms》的视觉特效解析,内容涵盖开场伪纪录片镜头、郊区街道小巷和 Vertigo Room 等场景。Roxel 由 Calvin Romeyn 运营,他担任该片的联合视觉特效总监。
汤姆·克鲁斯在 Panavision 视频中谈到与导演 Alejandro G. Iñárritu、摄影指导 Emmanuel “Chivo” Lubezki ASC AMC 的合作,以及他们在《Digger》中使用 VistaVision 格式进行叙事的方式。克鲁斯以演员兼制片人身份出镜,讨论围绕画幅格式与讲故事的关系展开。
推荐理由:汤姆·克鲁斯以演员兼制片人身份谈与伊纳里图、Lubezki 合作时如何用 VistaVision 画幅服务叙事,可看主创对格式选择的判断。
《The Social Reckoning》中,美术指导 Jon Hutman 与导演 Aaron Sorkin 将 Meta 总部重塑为一座恐惧宫殿,而非还原 Menlo Park 的实际布局。两人追求的是营造出那种腐坏不安的氛围,而非空间上的准确。
Mike Flanagan 与视效总监 Becky Philpott 向 IndieWire 讲述 Prime Video 剧集《Carrie》中那场致命舞会戏的拍摄过程。Flanagan 称这场戏是恐怖序列中的“珠峰”。
befores & afters 这期视频拆解《蝙蝠侠:黑暗骑士崛起》中 The Bat 的拍摄幕后,包括运动平台载具、威亚和 DENG 的 VFX 工作。本期由 ActionVFX 赞助,结账用码 B4ACOURSES 可享任意课程 8 折。
Atlas Lens Co. 发布 Mercury 系列变形镜头搭配 RED V-RAPTOR XL 的实拍测试,由 Sidd Bautista 出镜。素材以 RED RAW 拍摄,并在 DaVinci 中转换为 Rec709 色彩空间。
2026 电竞世界杯内容制作选用 Sony Cinema Line 摄影机作为工作流核心,高峰期有 50 台 FX3 和 FX2 同时录制,并配备 ECM-778 枪式麦克风。
摄影指导 Sam Levy 讲述新片《The Only Living Pickpocket in New York》的创作过程,影片由 Noah Segan 执导、John Turturro 主演。
摄影指导 Carla Fuschillo 与《City of Masks》的女性主创团队,将《歌剧魅影》的哥特神话重新构想为一位女性 Phantom 的故事。这部新哥特影片由一群女性电影人共同搬上银幕。
罗马尼亚摄影师 Tudor Vladimir Panduru RSC 讲述了如何用自然光、长镜头和挪威的壮阔地貌塑造 Cristian Mungiu 的金棕榈获奖影片《Fjord》。该片在今年戛纳电影节闭幕式上摘得金棕榈,Panduru 表示团队此前从未想过会获奖。
befores & afters 杂志第 67 期披露,《宇宙的巨人希曼》中 Beast Man 由 ILM 完全以 CG 制作,角色资产分发给其他供应商。片中俄克拉荷马城的城市道路场景实际在 Bovingdon 一处前英国皇家空军跑道拍摄,仅用柏油路面、混凝土隔离柱和车辆搭建,最终环境全部为数字制作,参考了俄克拉荷马城与 Canary Wharf 的实拍与扫描素材。
摄影指导 Kai-Yan Lai 讲述了如何以“完全的创作诚实”塑造 Isis Cass-Clunie 执导的短片《Young and Foolish》。这部短片在导演家中拍摄数日完成,风格生猛、扎实且情感真挚。
摄影指导 Tudor Vladimir Panduru RSC 接受 ARRI 采访,讲述与导演 Cristian Mungiu 合作的新片《Fjord》如何用 ALEXA 35 搭配 ARRI Master Anamorphic 镜头拍摄。
推荐理由:摄影指导详述挪威低角度光线下的冷调色彩、EI 1600 与 ES 3200 的取舍,以及首次 HDR 调色的经验。
导演 Rachel Morrison(AFI 2006 届)与摄影指导 Todd Banhazl(AFI 2009 届)回到 AFI Conservatory,讨论两人在新片《LOVE OF YOUR LIFE》上的合作,并分享各自的创作流程。
Panavision 发布视频,导演亚历杭德罗·G·伊纳里图和演员汤姆·克鲁斯谈《Digger》为何采用 VistaVision 拍摄。两人在片中讨论导演与摄影指导 Emmanuel “Chivo” Lubezki ASC AMC 的协作、构图与镜头选择如何服务故事,以及克鲁斯从多位摄影指导身上学到的经验。视频还涉及广角镜头与 VistaVision 的关系。
推荐理由:伊纳里图与克鲁斯在 Panavision 官方视频中谈导演与摄影指导的协作,以及画幅和镜头选择如何服务《Digger》的故事。
befores & afters 杂志第 67 期上线,深度解析《宇宙巨人希曼》的视觉特效制作。影片由 Travis Knight 执导、Amazon MGM Studios 出品。
摄影指导 John Matysiak 在《Motor City》中用 Astera Hyperion 与 Titan Tubes 配合 VFX,还原 1970 年代底特律的霓虹质感。
SIGMA 发布 50-120mm F2.8 DC OS | Contemporary 镜头幕后花絮,由宫下直树出镜拍摄。该镜头隶属 Contemporary 系列,型号标注 DC,产自会津(Made In Aizu)。
Garderes & Dohmen 使用 SIGMA 50-120mm F2.8 DC OS | Contemporary 镜头完成幕后拍摄。该镜头隶属 SIGMA Contemporary 系列,型号标注 DC,产自会津(Made in Aizu)。
DNEG 视效总监 Alexander Seaman 与动画导演 Keith Roberts 讨论《Coyote vs. Acme》中卡通逻辑的实现,材料仅提供播客摘要,未展开具体制作方法。
在 AFI 档案片段中,联美影业高管 Marcia Nasatir 回顾了 1976 年影片《魔女嘉莉》及其令人难忘的结尾场景。
摄影指导 John Matysiak 在《Motor City》中用 Astera 灯具营造霓虹质感,影片由 Alan Ritchson、Ben Foster 和 Shailene Woodley 主演。故事设定在神话化的 1970 年代底特律地下世界,融合 35mm 胶片质感的年代美学与 grindhouse 电影的动感能量。
摄影指导 John Matysiak 在近无对白影片《Motor City》中,用 Astera Hyperion Tubes 与 Titan Tubes 配合 VFX,还原 70 年代霓虹招牌与荧光灯质感。影片以 Alexa 35 搭配 Master Anamorphics 拍摄,常采用慢动作,通过 Astera 灯管调成绿橙等颜色为场景打光,后期再用 VFX 替换为符合年代的霓虹灯具。
摄影指导 Miguel Carmenes 在科幻短片《Requirements》中,以富有创意的摄影手法应对有限的制作预算。他表示这个项目从一开始就充满挑战,需要以非常务实而细腻的方式处理。
圣家堂现场制作部署 Sony Cinema Line 摄影机,包括 VENICE 2、FR7 和 FX6,展示了电影级现场工作流程的全新做法。2026 年 6 月,这座标志性建筑成为电影级现场叙事的实验舞台。
DNEG 的 VFX 总监 Alexander Seaman 与动画导演 Keith Roberts 在 fxpodcast 中拆解《Coyote vs. Acme》,讨论卡通物理规则可被打破、但落下的钢琴必须"照单全收"。
DNEG 的 VFX 总监 Alexander Seaman 与动画导演 Keith Roberts 在 fxguide 播客中拆解《Coyote vs. Acme》的卡通逻辑——物理定律可以失效,但砸下来的钢琴不退款。同期 VFXShow 310 也以该片为题展开讨论。
吉尔莫·德尔·托罗 2006 年奇幻片《潘神的迷宫》经全新修复后以 3D 和 Dolby Atmos 格式重返影院。影片幕后团队向 IndieWire 讲述了这次修复如何让影片的画面与声音呈现比以往更好。