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11月5日周四
  1. BFI 英国电影协会22

    Beatrice Gibson 首部长片《At Night》:巴黎午夜的一场梦境漫游

    艺术家 Beatrice Gibson 的首部长片《At Night》在 2026 年 BFI 伦敦电影节展映,讲述一名女性在巴黎夜晚穿行地铁与地下空间、寻找友人的低调节奏旅程。影片松散改编自 Alice Notley 长诗《The Descent of Alette》,由 Ben Rivers 以 16mm 拍摄地铁与站台,非职业演员多饰演自己。片中长谈围绕种族、阶级、家务与劳动等议题展开。

  2. BFI 英国电影协会12

    2020年代十部值得一看的韩国电影

    BFI 旗下 Sight and Sound 选出2020年代十部值得一看的韩国电影,包括马东锡主演的动作片《犯罪都市2》、申秀媛的独立剧情片《致敬》、朴赞郁的《分手的决心》、郑朱莉的《下一个素熙》与李海英的《幽灵》。文章指出韩国电影业受疫情重创后年产韩语片数量减半,但独立与主流创作仍有佳作。

  3. Cartoon Brew42

    《Busy Bodies》导演 Kate Renshaw-Lewis 谈印刷动画与声音设计

    Cartoon Brew 采访入围 2027 年奥斯卡的动画短片《Busy Bodies》导演 Kate Renshaw-Lewis,该片由她编剧、导演并动画制作,Eric Ackerman 通过 Ackzilla Entertainment 制片,凭 Slamdance 动画短片评审团大奖获得奥斯卡参评资格。

    推荐理由:导演详述以喷墨与丝网印刷逐帧制作动画的流程限制,以及如何用合成器与拟音构建声音层次。

  4. 80.lv42

    LAIKA 分享《Wildwood》鹰将军羽毛的制作过程

    LAIKA 分享了动画电影《Wildwood》中鸟类角色鹰将军的幕后制作,该角色由 Angela Bassett 配音,是鸟族步兵的领袖,工作室称其每根羽毛均为手工制作。

    推荐理由:LAIKA 公开了《Wildwood》中鹰将军羽毛逐根手工制作的过程,可看到定格动画角色细节的幕后做法。

  5. befores & afters40

    VFX Notes 新一期解析《Sinners》的视觉特效

    befores & afters 的 VFX Notes 新一期由 Hugo 和 Ian 深入解析获奥斯卡最佳视觉效果提名的《Sinners》的视觉特效,涵盖实体化妆特效、数字化妆特效,以及借助 Halo 系统和机器学习技术完成的换头工作。节目还涉及片中的主要镜头、段落与技术,由 ActionVFX 赞助。

    推荐理由:节目围绕《Sinners》的实体化妆、数字化妆与 Halo 系统换头技术展开,可了解机器学习在视效制作中的具体用法。

  6. No Film School22

    经典电影角色出场:Gene Wilder 在《Willy Wonka and the Chocolate Factory》中的 Willy Wonka

    《Willy Wonka and the Chocolate Factory》中 Gene Wilder 饰演的 Willy Wonka 首次出场,以拄拐蹒跚、神情阴郁的假象铺垫,随后丢拐杖翻跟头进入人群,完成角色反转。这一设计由 Wilder 本人坚持保留,并奠定全片对 Wonka 不可预测本性的基调。文章借此说明角色出场需因角色而异,不能套用统一方法。

  7. MUBI Notebook22

    Lance Hammer 谈《Queen at Sea》:从《Ballast》到柏林获奖新作

    Lance Hammer 在《Queen at Sea》美国院线上映之际接受快问快答,谈及这部柏林电影节竞赛单元新作的创作。影片由 Juliette Binoche、Tom Courtenay 与 Anna Calder-Marshall 主演,讲述一位患痴呆症的老妇与其丈夫、继女之间的家庭纠葛,Hammer 凭此片获柏林最佳导演奖。他称片中老夫妇相互搀扶登上天桥阶梯的开场镜头最能代表全片基调。

  8. 80.lv60

    Fuse Games 动画总监谈《星球大战:银河赛车手》高速动画制作

    《星球大战:银河赛车手》动画总监 Andy Miller 接受 80.lv 采访,讲述团队如何结合物理驱动动画、表演捕捉、关键帧、快速预演与非常规参考素材,表现 700 km/h 的竞速感。

    推荐理由:动画总监拆解从物理驱动动画、动捕到快速预演的完整管线,对游戏与虚拟制作团队有可迁移的协作参考。

  9. No Film School58

    剪辑师 Sofi Marshall 谈《Wicker》的远程剪辑与协作流程

    剪辑师 Sofi Marshall 讲述她如何完成《Wicker》的剪辑,影片由 Alex Huston Fischer 与 Eleanor Wilson 执导,Olivia Colman 与 Alexander Skarsgård 主演。

    推荐理由:剪辑师详述跨四大洲远程协作的云端工作流,以及三人各自剪一版再择优拼接的协作方法,可供远程后期团队参考。

  10. Animation World Network15

    Apple TV 发布《Snoopy Presents: 12 Days of Snoopy》预告片

    Apple TV 发布《Snoopy Presents: 12 Days of Snoopy》官方预告片与海报,这部 Peanuts 节日特别节目将于 11 月 13 日周五上线。故事中 Snoopy 被列入圣诞老人的“淘气名单”,在圣诞节前 12 天设法为自己正名。节目由 Jeff Morrow 配乐,收录 John Legend、Kamasi Washington 与 Laufey 的新歌。

  11. Animation World Network60

    《蜘蛛侠:崭新之日》视效团队谈有机蛛丝与主观镜头的制作

    Sony Pictures Imageworks 视效总监 Chris Waegner 介绍,《蜘蛛侠:崭新之日》由 260 人团队耗时逾 101,000 小时,完成 180 个资产、449 个镜头、23 个段落。

    推荐理由:Sony Pictures Imageworks 团队拆解了有机蛛丝与合成蛛丝的视觉区分方法,以及用主观镜头营造坠落感的具体做法。

  12. Animation World Network20

    Disney+ 发布《小屁孩日记》圣诞新片《The Getaway》预告

    Disney+ 发布 CG 动画电影《Diary of a Wimpy Kid Christmas: The Getaway》官方预告,该片改编自 Jeff Kinney 同名小说,将于 12 月 4 日独家上线。故事讲述 Heffley 一家临时决定前往全包式海岛度假村过节,却麻烦不断。Matt Danner 执导,Kinney 编剧并担任制片与角色设计。

  13. CineD78

    Sony RIALTO 65 详解:单块 65mm 传感器、通用卡口与后续全画幅模式

    CineD 在伦敦 Pinewood Studios 的 Sony RIALTO 65 活动上采访了 Sony 的 Sebastian Leske,梳理这款 VENICE 2 用 65mm 传感器头的设计取舍。

    推荐理由:作者在 Pinewood 现场与 Sony 产品负责人逐项问答,解释了 RIALTO 65 为何采用单块 65mm 传感器、无卡口设计和 3:2 画幅,并交代了上市时缺失的模式。

  14. Cartoon Brew42

    入围2027年奥斯卡的定格动画短片《The Flesh Dress》导演 Joachim Hérissé 谈创作

    法国定格动画短片《The Flesh Dress》(La Robe peau)凭 LA Shorts 2026 最佳动画奖入围 2027 年奥斯卡,导演 Joachim Hérissé 与 Emma Degoutte 联合编剧、Stéphanie Launay 在 Komawé 制片。

    推荐理由:导演在访谈中说明如何用实时3D预演确定机位与剪辑节奏,让布料与肌肤质感在定格动画中成立。

11月4日周三
  1. Variety60

    摄影师 Tudor Vladimir Panduru 在雅加达大师班拆解《Fjord》《R.M.N.》长镜头

    摄影师 Tudor Vladimir Panduru 在雅加达世界电影大师班回顾与 Cristian Mungiu 的合作,并逐场拆解《R.M.N.》《The President's Cake》和《Fjord》的拍摄方法。

    推荐理由:借雅加达世界电影大师班的技术拆解,读者能看到长镜头拍摄中焦点、光线与演员调度的具体取舍。

  2. Variety58

    《沙丘3》美术指导 Patrice Vermette 谈55吨飞船与开场戏搭建

    《沙丘3》美术指导 Patrice Vermette 在 SCAD 萨凡纳电影节对谈中透露,影片开场戏搭建了一艘重55吨的飞船,需埋入地下并在整场降雨中拍摄,剧组用蜘蛛架、touch spinner 和吊车配合完成这场大型战斗戏。他表示丹尼斯·维伦纽瓦的要求是不重复已有布景,影片将于12月18日上映,故事发生在上一部17年后。

    推荐理由:《沙丘3》美术指导讲述开场戏如何用55吨飞船实景搭建并配合降雨与吊车调度完成拍摄。

  3. Blackmagic Design News40

    Neon Vision 如何用 PYXIS 12K 与 Ultimatte 12 4K 调整虚拟制作流程

    Blackmagic Design 介绍了德国制作公司 Neon Vision 使用 PYXIS 12K 摄影机和 Ultimatte 12 4K 实时合成处理器调整虚拟制作流程的做法。

    推荐理由:通过一家德国制作公司的实际项目,读者能看到绿幕、LED 与实拍素材之间如何按需求取舍,以及 12K 分辨率在竖屏裁切中的具体用法。

  4. No Film School58

    芬奇与塔伦蒂诺谈如何把230页《Cliff Booth》剧本压缩成片

    大卫·芬奇与昆汀·塔伦蒂诺在《Empire》访谈中讲述《The Further Misadventures of Cliff Booth》的剧本压缩过程,芬奇读到的初稿有230页、体量相当于两部电影,最终成片约两小时20分钟。塔伦蒂诺表示自己写下的场景都保留在片中,芬奇称自己的工作是压缩与诠释,并希望观众体验到他在230页里读到的东西。

  5. Fstoppers42

    OM System 12-100mm f/4 IS PRO 长途徒步实拍体验

    Ian Worth 在未事先试用的情况下,带 OM System M.Zuiko Digital ED 12-100mm f/4 IS PRO 到西威尔士海岸实拍,检验这支等效 24-200mm 的镜头能否替代徒步常带的多支镜头。

    推荐理由:借一次海岸实拍,说明 12-100mm 这类高倍变焦在长途徒步中如何替代多支镜头,并交代了焦段堆栈与防抖的实际用法。

  6. Variety18

    《Hinotama: Ball of Fire》影评:Yaza Takenoshin 温柔而精致的家庭剧情片处女作

    日本新导演 Yaza Takenoshin 的长片处女作《Hinotama: Ball of Fire》在东京电影节 Nippon Cinema Now 单元展映,由滨口龙介常合作的摄影师 Yoshio Kitagawa 掌镜。影片讲述少年 Takeshi 目睹父母婚姻破裂,Kitagawa 常用对称构图把人物置于画面中心,秩序感逐渐显出牢笼意味。整体是缓慢克制的家庭观察,被视为极具潜力的处女作。

  7. Cartoon Brew38

    导演弗朗索瓦-马克·巴耶谈手绘动画《回到富冈》

    Cartoon Brew 采访导演弗朗索瓦-马克·巴耶,谈其手绘动画长片《回到富冈》。影片讲述一对兄妹带着祖母骨灰穿越福岛核禁区,由 Foliascope 制作、Crunchyroll 联合出品,计划 2028 年上映,改编自 Michaël Crouzat 等人创作的同名漫画。

    推荐理由:导演详述如何把福岛禁区题材从漫画转为手绘动画,并解释实景调研与视觉语言选择之间的关系。

  8. Variety40

    《Magic Atlas》影评:风格多变的手工动画技术奇观

    Variety 影评人 Guy Lodge 评价孙逊执导、Pi Animation Studio 在新加坡制作的动画长片《Magic Atlas》,影片耗时十年,混合纸本水墨、木刻、报纸与绘画等多种手工媒材。影评认为其视觉吸引力强于叙事,风格在黑白水墨、彩色绘画与铅笔线稿间不断切换,故事围绕煤炭帝国 Luocha 与孤儿 Xiao Zhi 展开,并借奥威尔式台词点出记忆管控主题。

    推荐理由:影评从手工材质与AI焦虑的对照切入,梳理孙逊十年间混合绘画、木刻与水墨的视觉手法,并指出其风格多变与叙事碎片化之间的张力。

  9. No Film School40

    库布里克《奇爱博士》的创作经验:相信直觉与坚持追问

    No Film School 借 TCM 播客《The Plot Thickens》新一集梳理库布里克拍摄《奇爱博士》的做法。他请小说家 Terry Southern 一起改写剧本,要求每个布景选择都能被追问出理由,并把 Peter Sellers 的即兴发挥和 Sterling Hayden 的紧张状态直接纳入表演。

    推荐理由:借 TCM 播客新一集梳理库布里克在《奇爱博士》中从剧本、布景到指导演员的决策方式,可提炼出对创作者可迁移的工作方法。

  10. VFX Voice62

    视效总监 Charley Henley 谈《The Dog Stars》的写实视效制作

    《The Dog Stars》视效总监 Charley Henley 讲述影片如何以实拍与 CG 结合呈现末世世界:剧组购入一架 Cessna 185,并做出四套配置,包括可遥控滑行的特斯拉动力电动版和全 CG 版本。

    推荐理由:视效总监详述《The Dog Stars》如何用四套 Cessna 配置、五机 RED Raptor 阵列与 CG 环境完成空战与坠机镜头。

  11. Cartoon Brew38

    《Pigeons》导演 Amos Sussigan 谈奥斯卡资格短片与AI时代的创作

    Cartoon Brew 采访动画短片《Pigeons》导演 Amos Sussigan,该片由 The Hub Media 与 BMC Films 制作、Andy Serkis 旁白,通过影院放映获得2027年奥斯卡参评资格。

    推荐理由:导演讲述约45名艺术家跨时区、无渲染农场、一年完成12分钟短片的制作取舍,以及AI焦虑如何进入故事。

  12. Fstoppers42

    为何暴雨取消的赛道仍值得用胶片拍摄

    Fstoppers 介绍摄影师 Willem Verbeeck 在北卡罗来纳州外滩近两周的胶片拍摄经历,其中最典型的是内陆一条泥地赛道的比赛因热带暴雨取消,他带着并不防水的 Canon EOS-1N 冲进雨中拍摄装车撤离的车队与车手。

    推荐理由:通过一次因暴雨取消的赛道拍摄,说明坏天气与意外行程反而能拍到常规赛事拍不到的画面。