跳到正文
10月31日周六
  1. Cartoon Brew40

    Luis Usón 动画短片《Pinkooland》预告首发,入围锡切斯短片竞赛

    Cartoon Brew 独家首发导演 Luis Usón 的 12 分钟动画短片《Pinkooland》预告,该片由厄瓜多尔 Matte CG 与西班牙 Vanova 制作,已入围锡切斯国际奇幻电影节官方短片竞赛。

    推荐理由:这条内容介绍了短片《Pinkooland》的预告片,并披露其用动捕、关键帧、Unreal Engine 与 Houdini 搭建的制作流程,可作为动画与视效流程的参考。

  2. Animation World Network40

    LAIKA 发布《WILDWOOD: The Exhibition》幕后短片

    LAIKA 发布伦敦设计博物馆《WILDWOOD: The Exhibition》展览的幕后短片,记录展览从搭建到布景复原的过程。短片呈现 Pittock Mansion 布景在博物馆天窗下逐件重建、用黏土填补接缝、重新焊接实景光源等细节。该展览持续至 2027 年 1 月 10 日,定格动画长片《Wildwood》由 Travis Knight 执导,目前正在影院上映。

    推荐理由:LAIKA 公开伦敦设计博物馆展览的搭建幕后,呈现定格动画布景从运输到复原的完整流程。

  3. Cartoon Brew38

    入围2027年奥斯卡的动画短片《Sulaimani》导演Vinnie Ann Bose谈创作

    Cartoon Brew 的2027年奥斯卡入围动画短片系列介绍 Vinnie Ann Bose 的《Sulaimani》,这部法国制作由 Girelle Production 与 Les Astronautes 出品,凭2025年 Manchester Animation Festival 最佳短片奖和2026年 Aspen Shortsfest 动画评审奖获得奥斯卡资格。

    推荐理由:导演讲述如何用定格与手绘2D区分当下与记忆,并披露用发胶、保鲜膜等材料模拟食物的实拍做法。

10月30日周五
  1. Cartoon Brew40

    西郡豪谈动画合集《Grotesqqque》:三段风格与一人统筹的取舍

    西郡豪在东京国际电影节期间接受采访,谈由其执导第一、第三段并撰写第二段的动画合集《Grotesqqque》,影片由 CloverWorks 制作、JOEN 与 Aniplex 策划,11 月 6 日在日本上映。

    推荐理由:导演西郡豪谈三段式动画合集如何在统一掌控下切换动作、喜剧与哥特浪漫三种风格,并说明数字作画与音乐协作的实际取舍。

  2. BFI 英国电影协会42

    Imran Perretta 在 BFI 大师班谈《Ish》的社区协作与配乐

    视觉艺术家 Imran Perretta 携摄影指导 Jermaine Canute Edwards 和勘景制片 Aly Ripo 出席 BFI Film Academy 大师班,与影评人 Jannat Suleman 讨论首部长片《Ish》。

    推荐理由:主创在 BFI 大师班上复盘《Ish》的社区协作与配乐取舍,可看到小成本首作如何把在地关系转化为拍摄资源。

  3. Variety49

    《Up Again》导演谈拍摄青少年花滑冠军:技术条件极具挑战

    捷克纪录片《Up Again》在Ji.hlava纪录片电影节全球首映,导演Eliska Cilkova Andrsova讲述用三年时间跟拍捷克青少年花滑冠军Barbora Vrankova。她表示拍摄技术条件极具挑战,冰场上二十名选手同时起跳、流行音乐持续播放、教练隔冰喊话,也无法给做三周跳的选手戴麦克风;部分镜头由团队穿着冰鞋与Barbora并行拍摄,声音则被用来构建反映其内心世界的第二层叙事。

    推荐理由:导演讲述如何在封闭的花滑训练场近距离跟拍,并把冰刀声与现场噪音组织成叙事层次。

  4. Cartoon Brew58

    墨西哥定格短片《Dolores》上线,导演讲述竖井墓与玉米地的创作来源

    墨西哥导演 Cecilia Andalón Delgadillo 的首部定格短片《Dolores》在 Miyu Distribution 的 Bang Bang YouTube 频道上线,此前已入围 80 多个影展并获 2025 年 Ariel 奖提名。

    推荐理由:影片入围 80 多个影展并获 2025 年 Ariel 奖提名,导演讲述了竖井墓与玉米地如何转化为定格木偶与布景设计。

  5. ProVideo Coalition42

    Brompton 处理器驱动 Bad Bunny 体育场巡演主屏

    Brompton Technology 披露 Bad Bunny 的 Debí Tirar Más Fotos 世界巡演主屏由四台 4K Tessera SX40 LED 处理器驱动,每台连接四台 Tessera XD 10G 数据分发单元,两侧延迟屏另配一台 SX40 与四台 XD。

    推荐理由:巡演主屏达 10752×2816 像素,团队用四路 UHD 信号与 10-bit 流程替代自定义分辨率,为大型 LED 演出提供可参考的工程取舍。

  6. MUBI Notebook40

    泰国动作片与香港动作片的双向影响:从《拳霸》到《The Furious》

    Jonah Jeng 在 MUBI Notebook 撰文分析当代泰国武术动作片与香港动作片的渊源,指出《拳霸》《冬荫功》以无替身、无威亚、无CG的实拍真打回应香港动作片与好莱坞CG潮流。

    推荐理由:文章梳理泰国动作片如何以实拍真打回应香港动作片传统,并借Tony Jaa的跨地域合作说明两地动作设计的互相影响。

  7. Animation World Network32

    《沙丘3》发布第三支也是最终预告,12月18日登陆院线与IMAX

    华纳兄弟与传奇影业发布《沙丘3》第三支也是最终预告,影片将于12月18日在院线与IMAX上映,国际发行从12月16日开始。故事改编自《沙丘救世主》,时间设定在《沙丘2》事件17年后,提莫西·查拉梅、赞达亚、丽贝卡·弗格森、哈维尔·巴登回归,罗伯特·帕丁森新加盟。

    推荐理由:影片定档与视效团队构成一并公布,读者可据此了解这部科幻续作的制作班底与上映节奏。

  8. Animation World Network58

    Framestore 发布《战马》视效解析,回顾 200 个镜头的数字马与骑兵扩展

    Framestore 为庆祝成立 40 周年发布《战马》视效解析视频,回顾其为斯皮尔伯格一战题材影片完成的约 200 个镜头。其中超过一半是清理工作,包括去除蒸汽尾迹和电话线;复制拍摄把 60 名骑手扩展成 300 人的骑兵,芦苇地也被延伸至视野尽头。

    推荐理由:Framestore 公开《战马》视效解析,展示 60 名骑手复制成 300 骑、数字 Joey 与钢丝模拟的分层做法。

10月29日周四
  1. Cartoon Brew42

    Ervin Han 谈动画选集《A Banquet for Hungry Ghosts》的创作

    Cartoon Brew 在东京国际电影节采访了《A Banquet for Hungry Ghosts》的联合导演兼执行制片人 Ervin Han,这部改编自 Ying Chang Compestine 短篇小说的动画选集长片由新加坡 Robot Playground Media 牵头,联合马来西亚、中国台湾和爱尔兰的团队制作。

    推荐理由:导演详述四段故事如何按地域与年代分配不同视觉风格,并坚持每集先呈现食物制作再转入恐怖。

  2. BFI 英国电影协会22

    《罗密欧与朱丽叶》:Baz Luhrmann 的吻与枪火

    Baz Luhrmann 1996 年执导的《罗密欧与朱丽叶》把莎士比亚台词当作精彩对白,用影像运动而非语言本身承载情感。影片大量在墨西哥城拍摄,将 Verona 塑造成高楼破败、帮派火并的工业都市,借 LA 帮派文化符号与电视新闻框架叙事。这种真实与想象混合的建构世界营造出准神话的时空,让古老家族荣誉与婚姻制度在当下可被理解。

  3. Variety42

    《Fuxi: Four Tales of Feasting》影评:邱炯炯重返摄影棚的感官盛宴

    Guy Lodge 为 Variety 撰写的影评认为,邱炯炯继 2021 年洛迦诺获奖片《A New Old Play》后,在《Fuxi: Four Tales of Feasting》中再次回到摄影棚,并兼任美术指导,用彩绘背景和实景剧场特效拍出四段以食物为中心的章节,李康生在其中分饰多角。

    推荐理由:影评从邱炯炯新作的棚拍手工布景切入,讨论实景特效与数字特效、生成式 AI 影像在当下制作中的位置差异。

  4. Variety36

    摄影指导斋藤纪新的长片首作《Kefi》入围东京国际电影节

    摄影指导斋藤纪新的长片首作《Kefi》入围东京国际电影节 Nippon Cinema Now 单元,影片以多段短片和混合风格讲述三姐妹得知父亲去世后的复杂感受。斋藤同时担任导演、编剧、摄影、灯光和剪辑,片中在彩色与黑白、手持与稳定机位之间切换,他表示这些尝试源于想试验不同拍法。

    推荐理由:影片入围东京国际电影节,导演在访谈中说明多段式结构与混合影像风格如何对应他对父亲去世的复杂感受。

  5. BFI 英国电影协会40

    《Wildwood》:Laika 的宏大奇幻如何展现定格动画工艺

    BFI 的 Sight and Sound 评论文章评价 Laika 新片《Wildwood》,认为其规模与手工细节令人惊叹,全片使用 230 个木偶、132 个布景和超过 142,000 张 3D 打印替换面部,并请来摄影指导 Caleb Deschanel 以实拍方式拍摄。

    推荐理由:借《Wildwood》的工艺数据与叙事短板,读者可看到定格动画在规模扩张后如何平衡手工质感与故事魔力。

10月28日周三
  1. 80.lv38

    Michael Berardini 用 Blender 完成的恐怖动画短片 Monitor 入围安纳西

    Michael Berardini 的独立恐怖动画短片 Monitor 已完成,并作为今年安纳西国际动画电影节开幕短片放映。这部两分钟的短片由 Berardini 自学 Blender 制作,前后耗时约一年半,音乐由 Batu Sener 创作,声音设计由 Jeremy Ben Ammar 负责。Berardini 表示创作全程没有使用生成式 AI,并称艺术在于过程本身。

    推荐理由:这条内容记录了一部入围安纳西动画节的独立恐怖短片完成,作者自学 Blender 耗时一年半,并明确说明创作全程未使用生成式 AI。

  2. Variety60

    上田慎一郎谈竖屏短剧改编为东京电影节长片《Earthlings in Love》

    上田慎一郎执导的《Earthlings in Love》入围第39届东京国际电影节 Nippon Cinema Now 单元,影片由30集竖屏短剧改编成长片。他先确定竖屏形式再写剧本,认为竖画幅贴合人体比例,也借画面省略呼应早发性失智症患者的视野受限。短剧版总长76分钟,重剪为长片后达111分钟,既补回删减镜头和台词,也新增拍摄,并去掉为追更设置的悬念段落。

    推荐理由:上田慎一郎讲述竖屏短剧如何扩展为111分钟长片,并解释竖画幅与失忆题材在视觉上的呼应。

  3. Newsshooter74

    Atlas Lens Co. 讲述为《沙丘3》定制 IMAX 球面镜头

    Atlas Lens Co. 发布视频,CEO Dan Kanes 讲述为《沙丘3》开发定制球面 IMAX 镜头的过程。该系列包含 55mm T3.5、80mm T2.6、105mm、150mm 和 200mm 五个焦段,另有最宽 50mm 的短焦方案用于 5-per 65mm 摄影机,从确定参数与“look”到完成约用 6-7 个月。

    推荐理由:原文披露 Atlas Lens Co. 为 IMAX 70mm 手工打造球面镜头的焦段、T 值与消除暗角的思路,可供大画幅拍摄参考。

  4. Fstoppers40

    蓝弹珠如何成为史上复制最多的照片之一

    Fstoppers 回顾了1972年12月7日阿波罗17号宇航员用哈苏500 EL配80mm Zeiss Planar和Kodak SO-368 Ektachrome拍下的地球全貌照AS17-148-22727,曝光为f/11、1/250秒,拍摄距离约29,400公里。

    推荐理由:文章梳理了蓝弹珠照片的拍摄参数、原始倒置构图与署名争议,并说明它如何成为环保运动的标志性图像。

  5. No Film School60

    《Cruel Hands》摄影指导谈如何用西部片视觉语言拍恐怖惊悚片

    《Cruel Hands》摄影指导 Charlie Cole 在访谈中说明,影片在追猎段落采用西部片式的固定机位与推轨镜头,在母子相处段落则转向更细腻的处理。他提到选用 Mini LF 以 4.5k Open Gate 拍摄、搭配 Leica R 镜头与 Low Con、Black Satin 滤镜,并以《Phantom Thread》为柔化质感的参考。

    推荐理由:摄影指导 Charlie Cole 详述如何用西部片的固定机位与推轨镜头对照母子相处的细腻段落,并解释第三幕烟雾与火光全靠实拍控制。