Luis Usón 动画短片《Pinkooland》预告首发,入围锡切斯短片竞赛
Cartoon Brew 独家首发导演 Luis Usón 的 12 分钟动画短片《Pinkooland》预告,该片由厄瓜多尔 Matte CG 与西班牙 Vanova 制作,已入围锡切斯国际奇幻电影节官方短片竞赛。
推荐理由:这条内容介绍了短片《Pinkooland》的预告片,并披露其用动捕、关键帧、Unreal Engine 与 Houdini 搭建的制作流程,可作为动画与视效流程的参考。
Cartoon Brew 独家首发导演 Luis Usón 的 12 分钟动画短片《Pinkooland》预告,该片由厄瓜多尔 Matte CG 与西班牙 Vanova 制作,已入围锡切斯国际奇幻电影节官方短片竞赛。
推荐理由:这条内容介绍了短片《Pinkooland》的预告片,并披露其用动捕、关键帧、Unreal Engine 与 Houdini 搭建的制作流程,可作为动画与视效流程的参考。
LAIKA 发布伦敦设计博物馆《WILDWOOD: The Exhibition》展览的幕后短片,记录展览从搭建到布景复原的过程。短片呈现 Pittock Mansion 布景在博物馆天窗下逐件重建、用黏土填补接缝、重新焊接实景光源等细节。该展览持续至 2027 年 1 月 10 日,定格动画长片《Wildwood》由 Travis Knight 执导,目前正在影院上映。
推荐理由:LAIKA 公开伦敦设计博物馆展览的搭建幕后,呈现定格动画布景从运输到复原的完整流程。
Cartoon Brew 的2027年奥斯卡入围动画短片系列介绍 Vinnie Ann Bose 的《Sulaimani》,这部法国制作由 Girelle Production 与 Les Astronautes 出品,凭2025年 Manchester Animation Festival 最佳短片奖和2026年 Aspen Shortsfest 动画评审奖获得奥斯卡资格。
推荐理由:导演讲述如何用定格与手绘2D区分当下与记忆,并披露用发胶、保鲜膜等材料模拟食物的实拍做法。
Ashley Walters 在访谈中谈其导演首作《Animol》,影片讲述 15 岁少年 Troy 在监狱环境中的经历,由 BFI Filmmaking Fund 支持、10 月 30 日上映。
推荐理由:导演在访谈中说明如何用声音与克制的配乐呈现监狱环境,并解释暴力作为恐惧语言的处理方式。
Ian Failes 在 befores & afters 的视频中拆解《超时空接触》里那面镜子镜头的幕后制作。该期视频由 fxphd 赞助,并推广了他的新书《WOAH! Great Moments in Effects History Vol. 1》。
Sony Pictures Imageworks 首席动画师 Daniel Ceballos 分享了动画电影 GOAT 中黑豹运动员 Jett Fillmore 在镜前准备的实拍参考片段。
推荐理由:Sony Pictures Imageworks 首席动画师公开了 GOAT 中角色对镜准备的实拍参考,并说明为兼顾近景畸变与镜中房间不变形而反复调整绑定。
西郡豪在东京国际电影节期间接受采访,谈由其执导第一、第三段并撰写第二段的动画合集《Grotesqqque》,影片由 CloverWorks 制作、JOEN 与 Aniplex 策划,11 月 6 日在日本上映。
推荐理由:导演西郡豪谈三段式动画合集如何在统一掌控下切换动作、喜剧与哥特浪漫三种风格,并说明数字作画与音乐协作的实际取舍。
视觉艺术家 Imran Perretta 携摄影指导 Jermaine Canute Edwards 和勘景制片 Aly Ripo 出席 BFI Film Academy 大师班,与影评人 Jannat Suleman 讨论首部长片《Ish》。
推荐理由:主创在 BFI 大师班上复盘《Ish》的社区协作与配乐取舍,可看到小成本首作如何把在地关系转化为拍摄资源。
捷克纪录片《Up Again》在Ji.hlava纪录片电影节全球首映,导演Eliska Cilkova Andrsova讲述用三年时间跟拍捷克青少年花滑冠军Barbora Vrankova。她表示拍摄技术条件极具挑战,冰场上二十名选手同时起跳、流行音乐持续播放、教练隔冰喊话,也无法给做三周跳的选手戴麦克风;部分镜头由团队穿着冰鞋与Barbora并行拍摄,声音则被用来构建反映其内心世界的第二层叙事。
推荐理由:导演讲述如何在封闭的花滑训练场近距离跟拍,并把冰刀声与现场噪音组织成叙事层次。
墨西哥导演 Cecilia Andalón Delgadillo 的首部定格短片《Dolores》在 Miyu Distribution 的 Bang Bang YouTube 频道上线,此前已入围 80 多个影展并获 2025 年 Ariel 奖提名。
推荐理由:影片入围 80 多个影展并获 2025 年 Ariel 奖提名,导演讲述了竖井墓与玉米地如何转化为定格木偶与布景设计。
Brompton Technology 披露 Bad Bunny 的 Debí Tirar Más Fotos 世界巡演主屏由四台 4K Tessera SX40 LED 处理器驱动,每台连接四台 Tessera XD 10G 数据分发单元,两侧延迟屏另配一台 SX40 与四台 XD。
推荐理由:巡演主屏达 10752×2816 像素,团队用四路 UHD 信号与 10-bit 流程替代自定义分辨率,为大型 LED 演出提供可参考的工程取舍。
Jonah Jeng 在 MUBI Notebook 撰文分析当代泰国武术动作片与香港动作片的渊源,指出《拳霸》《冬荫功》以无替身、无威亚、无CG的实拍真打回应香港动作片与好莱坞CG潮流。
推荐理由:文章梳理泰国动作片如何以实拍真打回应香港动作片传统,并借Tony Jaa的跨地域合作说明两地动作设计的互相影响。
盘点因预算紧张反而成就的经典电影场景:《Rocky》冰场约会因雇不起群演只剩两人,《The Blair Witch Project》放弃怪物改用视觉呼应式结尾。
No Film School 分析《Poltergeist》中灵媒 Tangina Barrons 的出场戏,认为这段约两分半钟的段落用长镜头、场面调度和走位完成了角色定调。
推荐理由:文章逐层拆解《Poltergeist》中 Tangina 出场戏的场面调度、长镜头与走位,说明如何用两分半钟完成角色定调并推动第三幕。
IDA 会员聚焦介绍导演 Michèle Stephenson,其《Going To Mars: The Nikki Giovanni Project》获圣丹斯评审团大奖与艾美奖,《Black Girls Play》获 Edward R. Murrow 奖。
华纳兄弟与传奇影业发布《沙丘3》第三支也是最终预告,影片将于12月18日在院线与IMAX上映,国际发行从12月16日开始。故事改编自《沙丘救世主》,时间设定在《沙丘2》事件17年后,提莫西·查拉梅、赞达亚、丽贝卡·弗格森、哈维尔·巴登回归,罗伯特·帕丁森新加盟。
推荐理由:影片定档与视效团队构成一并公布,读者可据此了解这部科幻续作的制作班底与上映节奏。
Framestore 为庆祝成立 40 周年发布《战马》视效解析视频,回顾其为斯皮尔伯格一战题材影片完成的约 200 个镜头。其中超过一半是清理工作,包括去除蒸汽尾迹和电话线;复制拍摄把 60 名骑手扩展成 300 人的骑兵,芦苇地也被延伸至视野尽头。
推荐理由:Framestore 公开《战马》视效解析,展示 60 名骑手复制成 300 骑、数字 Joey 与钢丝模拟的分层做法。
Digital Domain 发布斯皮尔伯格《Disclosure Day》的视效拆解,作为该片主视效供应商完成 418 个最终镜头,由 VFX 总监 Joel Behrens 带领近 400 名艺术家完成。
同一件事,精选收录的是《Digital Domain 发布《Disclosure Day》视效解析》
Accenture Song 为 DC Studios 的 HBO Max 剧集《Lanterns》发布视效分解短片,展示团队如何制作绿灯侠的能量构造体,从高度细致的美元纸币到开瓶器,并呈现其形状、材质与细节的开发过程。
Cartoon Brew 在东京国际电影节采访了《A Banquet for Hungry Ghosts》的联合导演兼执行制片人 Ervin Han,这部改编自 Ying Chang Compestine 短篇小说的动画选集长片由新加坡 Robot Playground Media 牵头,联合马来西亚、中国台湾和爱尔兰的团队制作。
推荐理由:导演详述四段故事如何按地域与年代分配不同视觉风格,并坚持每集先呈现食物制作再转入恐怖。
Baz Luhrmann 1996 年执导的《罗密欧与朱丽叶》把莎士比亚台词当作精彩对白,用影像运动而非语言本身承载情感。影片大量在墨西哥城拍摄,将 Verona 塑造成高楼破败、帮派火并的工业都市,借 LA 帮派文化符号与电视新闻框架叙事。这种真实与想象混合的建构世界营造出准神话的时空,让古老家族荣誉与婚姻制度在当下可被理解。
Guy Lodge 为 Variety 撰写的影评认为,邱炯炯继 2021 年洛迦诺获奖片《A New Old Play》后,在《Fuxi: Four Tales of Feasting》中再次回到摄影棚,并兼任美术指导,用彩绘背景和实景剧场特效拍出四段以食物为中心的章节,李康生在其中分饰多角。
推荐理由:影评从邱炯炯新作的棚拍手工布景切入,讨论实景特效与数字特效、生成式 AI 影像在当下制作中的位置差异。
摄影指导斋藤纪新的长片首作《Kefi》入围东京国际电影节 Nippon Cinema Now 单元,影片以多段短片和混合风格讲述三姐妹得知父亲去世后的复杂感受。斋藤同时担任导演、编剧、摄影、灯光和剪辑,片中在彩色与黑白、手持与稳定机位之间切换,他表示这些尝试源于想试验不同拍法。
推荐理由:影片入围东京国际电影节,导演在访谈中说明多段式结构与混合影像风格如何对应他对父亲去世的复杂感受。
BFI 的 Sight and Sound 评论文章评价 Laika 新片《Wildwood》,认为其规模与手工细节令人惊叹,全片使用 230 个木偶、132 个布景和超过 142,000 张 3D 打印替换面部,并请来摄影指导 Caleb Deschanel 以实拍方式拍摄。
推荐理由:借《Wildwood》的工艺数据与叙事短板,读者可看到定格动画在规模扩张后如何平衡手工质感与故事魔力。
MUBI Notebook 的 Multiplex 栏目万圣节特辑邀请全球影人各推荐一部本国或本地区的恐怖片。
Sony Pictures 发布《勇敢者游戏:开放世界》新预告与海报,该片是《勇敢者游戏》动作冒险三部曲的最终章,将于12月25日院线上映。Jake Kasdan 执导,Dwayne Johnson、Kevin Hart、Jack Black 与 Karen Gillan 回归主演,这次游戏脱离主机,把混乱带入现实世界。
Jocelyn Charles 执导的法国动画短片《God Is Shy》(Dieu est timide)已凭至少七项奥斯卡资格奖项入围 2027 年奥斯卡短片角逐,包括 Annecy、Bucheon、Interfilm Berlin 和香港国际电影节。
Film Comment 播客本期由编辑 Devika Girish 对话制片人 Liani Greaves 与导演 Barry Jenkins,谈《Once Upon a Time in Harlem》的修复与意义。
Fstoppers 介绍 wolfcrow 对《巴里·林登》烛光场景曝光方案的分析:1975年库布里克用 ISO 100 胶片和 Zeiss B Speed T1.4 镜头拍摄时,光线仍差约 250 lux。
推荐理由:文章拆解《巴里·林登》烛光场景的曝光计算,展示如何用多个小增益叠加替代单一设置来解决低照度拍摄。
Michael Berardini 的独立恐怖动画短片 Monitor 已完成,并作为今年安纳西国际动画电影节开幕短片放映。这部两分钟的短片由 Berardini 自学 Blender 制作,前后耗时约一年半,音乐由 Batu Sener 创作,声音设计由 Jeremy Ben Ammar 负责。Berardini 表示创作全程没有使用生成式 AI,并称艺术在于过程本身。
推荐理由:这条内容记录了一部入围安纳西动画节的独立恐怖短片完成,作者自学 Blender 耗时一年半,并明确说明创作全程未使用生成式 AI。
Brompton Technology 的 Tessera 处理技术在 Bad Bunny 的 Debí Tirar Más Fotos 世界巡演中承担了电影感视觉风格的核心处理工作。该巡演自 2025 年 11 月至 2026 年 8 月覆盖约 20 个国家的 57 场体育场演出,途经拉丁美洲和欧洲,包括伦敦托特纳姆热刺球场。
Team Deakins 播客第 2 季第 217 期对话摄影指导 Nikolaus Summerer,他参与过《COLOR BOOK》《DARK》《1899》等作品。
推荐理由:摄影指导 Nikolaus Summerer 讲述《DARK》如何用影像区分不同历史时期,以及在 Volume 中让《1899》场景显得真实。
上田慎一郎执导的《Earthlings in Love》入围第39届东京国际电影节 Nippon Cinema Now 单元,影片由30集竖屏短剧改编成长片。他先确定竖屏形式再写剧本,认为竖画幅贴合人体比例,也借画面省略呼应早发性失智症患者的视野受限。短剧版总长76分钟,重剪为长片后达111分钟,既补回删减镜头和台词,也新增拍摄,并去掉为追更设置的悬念段落。
推荐理由:上田慎一郎讲述竖屏短剧如何扩展为111分钟长片,并解释竖画幅与失忆题材在视觉上的呼应。
Atlas Lens Co. 发布视频,CEO Dan Kanes 讲述为《沙丘3》开发定制球面 IMAX 镜头的过程。该系列包含 55mm T3.5、80mm T2.6、105mm、150mm 和 200mm 五个焦段,另有最宽 50mm 的短焦方案用于 5-per 65mm 摄影机,从确定参数与“look”到完成约用 6-7 个月。
推荐理由:原文披露 Atlas Lens Co. 为 IMAX 70mm 手工打造球面镜头的焦段、T 值与消除暗角的思路,可供大画幅拍摄参考。
ILM 为 David Robert Mitchell 执导的《The End of Oak Street》完成约 700 个视效镜头,由悉尼、旧金山和温哥华工作室分担。
推荐理由:ILM 两位视效总监拆解 700 个镜头的分工、恐龙动画与 1980 年代场景重建,可看到大片视效流程的具体取舍。
No Film School 播客邀请导演 Georgia Oakley 谈其新片《Sense and Sensibility》的拍摄方法,该片由 Daisy Edgar-Jones 与 Esmé Creed-Miles 饰演 Dashwood 姐妹。
推荐理由:导演详述用 35mm 胶片和双机位捕捉演员即时反应的方法,对关注胶片拍摄与表演调度的创作者有参考价值。
Fstoppers 回顾了1972年12月7日阿波罗17号宇航员用哈苏500 EL配80mm Zeiss Planar和Kodak SO-368 Ektachrome拍下的地球全貌照AS17-148-22727,曝光为f/11、1/250秒,拍摄距离约29,400公里。
推荐理由:文章梳理了蓝弹珠照片的拍摄参数、原始倒置构图与署名争议,并说明它如何成为环保运动的标志性图像。
LAIKA 定格长片《Wildwood》上映,动画师 Tilly Fidler、Rachelle Lambden 与 Jason Stalman 在 SCAD AnimationFest 采访中讲述如何把个人经历注入角色表演。
推荐理由:三位动画师讲述如何把个人经历注入定格角色,并披露逐帧修正头发与眼睑的具体工序。
《Cruel Hands》摄影指导 Charlie Cole 在访谈中说明,影片在追猎段落采用西部片式的固定机位与推轨镜头,在母子相处段落则转向更细腻的处理。他提到选用 Mini LF 以 4.5k Open Gate 拍摄、搭配 Leica R 镜头与 Low Con、Black Satin 滤镜,并以《Phantom Thread》为柔化质感的参考。
推荐理由:摄影指导 Charlie Cole 详述如何用西部片的固定机位与推轨镜头对照母子相处的细腻段落,并解释第三幕烟雾与火光全靠实拍控制。
Union VFX 发布《How to Make a Killing》的视效拆解短片,显示其为这部由 John Patton Ford 执导、Glen Powell 主演的黑色喜剧完成了 234 个镜头。
推荐理由:Union VFX 公布该片 234 个镜头的视效拆解,涵盖宅邸扩建、纽约日夜数字绘景与实拍结合的数字枪战。