《You Can See Everything》中的男性正面全裸为何对叙事不可或缺
No Film School 作者 Jason Hellerman 分析纪录片《You Can See Everything》中 Billy Evans 淋浴全裸一幕的叙事作用,认为这是导演 Nathan Fielder 与 Lance Oppenheim 在剪辑中刻意保留的选择。
No Film School 作者 Jason Hellerman 分析纪录片《You Can See Everything》中 Billy Evans 淋浴全裸一幕的叙事作用,认为这是导演 Nathan Fielder 与 Lance Oppenheim 在剪辑中刻意保留的选择。
Foundry 发布一支新视频,聚焦皮克斯在《玩具总动员5》中对 Katana、Nuke 和 USD 的使用,视频出镜者为视觉效果总监 Thomas Jordan。
首尔导演兼动画师 Callum Scott-Dyson 为 Andrew Scotchie 新单曲《Just Dream》制作了一支手工剪贴 2D 动画 MV,每个元素都手绘、上色并逐个剪下,再在绿幕前逐件拍摄,后期分层合成镜头与场景。
推荐理由:这支 MV 用逐件手绘剪贴加绿幕分层拍摄完成,读者可从中看到手工动画与实拍素材结合的具体做法。
FOLKS 展示了其为 Netflix 剧集《百年孤独》第二部制作的视效工作,该剧改编自加西亚·马尔克斯的同名小说。工作内容包括数字动物、成群的黄蝴蝶、火与水特效以及环境制作。
摄影师 Christopher Malcolm 讲述自己在广告与剧情片《The Love Nest》中使用 Blackmagic Design URSA Cine 12K LF 的取舍。
推荐理由:作者以两部实际项目说明为何选 URSA Cine 12K LF,并给出 8K 拍摄、8:1 压缩与内置 ND 等可迁移的现场取舍。
奥斯卡获奖假体化妆师 Kazu Hiro 讲述在 Alejandro González Iñárritu 执导的《Digger》中把汤姆·克鲁斯塑造成年迈德州石油大亨的过程。
推荐理由:特效化妆师复盘为汤姆·克鲁斯做老年妆的全过程,从12件假体压缩到7件、上妆时间从6小时降到2小时15分,可看到假体化妆在片场的节奏控制。
《惊声尖叫》迎来上映30周年,文章梳理Ghostface并非由单一演员完成:面具下的动作主要由替身Lee Waddell、Dane Farwell等完成,配音由Roger L. Jackson在片场隔壁房间实时念出,剪辑师Patrick Lussier称所有电话戏均为现场录制而非后期补配。面具本身是Fun World在电影前已在售的万圣节商品,导演Wes Craven最初拒绝后数周又回头采用。
80.lv 报道了 18 岁歌手 Yuu 翻唱 Mrs. GREEN APPLE 歌曲 Brand New 的音乐视频幕后,其动态设计视觉在 Blender 中完成,而非 After Effects。美术由 Sayu 负责,角色动画由歌手本人制作,视频制作由原悠和负责;据其说明,文字元素仍使用 After Effects 完成。
推荐理由:这条内容展示了用 Blender 而非 After Effects 完成音乐视频动态设计的幕后分工,可作为三维软件承接动态图形项目的参考案例。
Framestore 发布 Netflix 真人版《降世神通》第二季视效分解短片,由视效总监 Ross Wilkinson 带队,在首季获艾美奖提名的工作基础上新增幼年 Appa、其兄弟姐妹与 Mama Appa 等角色。
推荐理由:Framestore 公开第二季视效分解,展示幼年 Appa 与东气宗寺从概念、灯光测试到蓝幕合成成片的完整环节。
纪录片《40 Watts From Nowhere》回顾 1995 至 1998 年在 Silver Lake 运营的海盗电台 KBLT,由 Sue Carpenter 创办,Red Hot Chili Peppers 等乐队曾到台内演出。
ARTFX 八名学生用约两年时间完成全 CG 科幻短片 Azimuth,该片获得 VES 杰出学生项目奖,团队在 SIGGRAPH 2026 的 Autodesk Vision Series 上分享了制作过程。
推荐理由:八人学生团队在两年内完成 66 个镜头的全 CG 短片,文中拆解了绑定、动画复用与 Arnold 灯光分组的省时做法。
Viva Kids 发布 Kid Koala 执导的无对白动画长片《Space Cadet》独家片段“Orange Cat Inspires”,影片将于 11 月 13 日在部分影院上映。
ILM 视效团队为华纳兄弟影片《The End of Oak Street》完成约 700 个视效镜头,Lola VFX 亦有参与。
推荐理由:ILM 视效总监拆解约 700 个镜头的恐龙设计、数字街区拼接与实时预演流程,可看到小预算类型片的视效取舍。
美国艺术家、纪录片导演Lynne Sachs今年首次亲临Ji.hlava纪录片电影节,担任First Lights单元评委,该单元评选纪录片处女作。她谈到自己的新片《Every Contact Leaves a Trace》在Ji.hlava进行捷克首映,片中她本人在镜头前翻查保存多年的数百张名片,追查赠卡人的下落,并一度聘请侦探协助。
Cartoon Brew 的2027奥斯卡动画短片系列介绍加拿大 Sémaphore Films 出品的《What We Leave Behind》(Ce qu'on laisse derrière),由 Alexandra Myotte 和 Jean-Sébastien Hamel 执导,该片凭2026年 Kaboom 动画节最佳国际短片奖获得奥斯卡参评资格。
推荐理由:两位导演讲述如何用手绘2D动画把男性性暴力创伤转化为冰球场的视觉表达,并说明影片的奥斯卡参评资格来源。
Stefan Duscio ACS 讲述为 Jennifer Peedom 执导的《Tenzing》担任摄影指导的创作过程,影片以 Panavised ALEXA Mini LF 搭配 Panavision Ultra Vista 1.6x 变形镜头拍摄。
推荐理由:摄影指导详述在喜马拉雅与新西兰实景攀爬中如何用 Ultra Vista 变形镜头和 16mm 素材建立视觉语言。
纪录片《Third Land》导演Farzad Khoshdast讲述在土耳其拍摄一个伊朗难民家庭时多次被拘留的经历,影片本周在Ji.hlava纪录片电影节展映。他表示取得这家人信任用了约两年、跨越三个时期,并将这三个时期拍到的素材组成影片开场三集,营造出一两天内多机位同时拍摄的印象。拍摄地点包括安卡拉、阿拉尼亚和伊斯坦布尔附近一座工业城镇,他称现场气氛极度紧张,曾被拘留两三次。
推荐理由:导演讲述在土耳其拍摄伊朗难民家庭时多次被拘留的经历,以及用三个时期素材拼成开场三集的结构方法。
《Barbara Forever》导演 Brydie O’Connor 携该片亮相 Ji.hlava 国际纪录片电影节,影片由 Killer Films 与 Kartemquin Films 联合制作,Kristen Stewart 与 Christine Vachon 担任支持。Hammer 于 2019 年去世,一生拍摄超过 85 部影片,并将全部生活档案整理为 125 箱售予耶鲁大学。
ZEISS Cinematography 发布短片《Craft, Chrome & Obsession》,记录澳大利亚布里斯班一家老爷车与摩托车修复工坊,以及工坊主 Chris Schroder 修复其父遗留的 Ford Zephyr 的故事。影片由摄影指导 Clinton Harn 使用 ZEISS Nano Prime 镜头搭配 Sony FX3 与 FX30 拍摄。
Nigel Barros 用 Sony NEX-FS100 拍摄访谈,检验这台仅录 1080p 8-bit、无机内 ND 的老机身在当下是否够用。他全程只用一支约 115 美元的 TTArtisan 23mm f/1.4,并借助仿 S-Log2 的图片配置文件和 FilmConvert CineMatch 转 V-Log L 完成调色。
推荐理由:借一台十多年前的 FS100 做访谈实拍,说明老机身在音频接口、转接镜头和调色流程上还能怎么用。
《沙丘3》片场照曝光,Timothée Chalamet 与导演 Denis Villeneuve 出现在阿布扎比 Liwa 沙漠的拍摄现场。该照片由 Niko Tavernise 拍摄,版权归华纳兄弟所有。
摄影指导徐潇川在专访中介绍,《敦煌英雄》全片约 70% 的戏份采用夜拍日方式,由三台索尼 CineAltaV 2 完成拍摄。为保留景深,他把光孔控制在 T4 以上,部分夜拍日场景用 3200 感光度向右曝光一档,外景则用 800 感光度。他还谈到洞窟戏份中火把与 S60 辅助照明的组合,以及为配合火光而由美术部门重新调配壁画绿色的做法。
推荐理由:摄影指导徐潇川详述《敦煌英雄》70% 夜拍日的布光与曝光取舍,以及洞窟火光下还原壁画颜色的测试过程,可供同类大场面拍摄参考。
fxguide 播客与 Framestore Pre-production Services 的实时监看 Michael Zaman 和虚拟制作监看 Connor Ling 对话,回顾团队在 Shepperton Studios 用约一年时间为《Project Hail Mary》搭建虚拟制作流程。
推荐理由:通过《Project Hail Mary》的虚拟制作实践,说明如何把摄影指导的镜头、曝光与布光习惯搬进数字环境。
AdHoc Studio 的《Dispatch》迎来发售一周年,玩家数已超过 500 万,并推出免费更新,让豪华版玩家以原始故事板动画形式游玩全流程,同时加入超过 16 小时的演职人员评论音轨。
推荐理由:借一周年与移动版上线,两位主创拆解动画与游戏同步制作的流程选择,可供跨媒介项目参考。
Blinkink 导演 James Papper 为 Supercell 手游 Clash Royale 的万圣节“Shocktober”赛季拍摄广告《The Last 1%》,由 Uncommon Creative Studio 与 Colony 联合制作。
Framestore 发布《行尸走肉:死城》第三季视效解析,由视效总监 Steve Drew 带领纽约团队重建 2010 年时间线分岔时的曼哈顿。团队借助 Google Street View 约 2009 年起的历史影像与当下照片比对,确定哪些建筑保留、替换或移除,再制作全 CG 帝国大厦、损毁的乔治·华盛顿大桥与自由女神像,并在广角航拍中按视线落点分配细节密度。
推荐理由:Framestore 用 Google Street View 历史影像比对 2010 年曼哈顿街景,再按视线落点分配细节密度,这套重建思路可迁移到其他城市毁坏场景。
No Film School 的台词系列解析了 1978 年《月光光心慌慌》中警长 Leigh Brackett 的一句台词:“万圣节,每个人都有权被吓一次。”这句台词出现在 Laurie Strode 独自回家途中被警长撞见的场景,表面是打趣,实则用戏剧性反讽预示了即将到来的恐怖。文章认为它精准平衡了影片的节日玩趣与 Michael Myers 潜伏的威胁。
Rodeo FX 为 Antoine Bardou-Jacquet 执导的 FM Insurance 30 秒广告发布 VFX 解析短片,该广告由巴黎广告团队与 Digitas、Partizan 合作完成,已于 9 月 5 日上线。片中象征保险稳定存在的金属丝带完全以 3D 制作,从工厂延伸至办公室再到医院,背景是汹涌海洋;团队还全 3D 渲染环境并加入场景延伸与数字接景。
Eben Bolter ASC BSC 在访谈中讲述《Slow Horses》第六季的摄影方案,与导演 Adam Randall 以韩国黑色警匪片为视觉参考,用 ALEXA 35 配 Atlas Mercury 1.5x 变形镜头拍摄 Open Gate 4.6K,按 2:1 画幅交付。
推荐理由:摄影指导 Eben Bolter 详述《Slow Horses》第六季的创作选择,从韩式黑色电影参考、ALEXA 35 配变形镜头到灰幕与 bleach bypass LUT,可供剧集摄影参考。
IndieWire 采访摄影指导 Sam Levy,介绍《The Only Living Pickpocket in New York》如何借助 Gordon Willis 的特别复古镜头,为影片设计怀旧影像风格并完成纽约实地拍摄。
推荐理由:摄影指导 Sam Levy 讲述如何用 Gordon Willis 的复古镜头为纽约街头题材设计怀旧影像风格,可供参考镜头选择与城市外景拍摄。
DNEG 发布了 Netflix 动画特别节目《Entergalactic》的制作推进对比视频,展示拳击馆、纽约地铁和城市骑行等段落从早期视觉参考、布局、角色动画到成片的各阶段。
推荐理由:DNEG 公开《Entergalactic》从参考、布局到成片的推进对比,可看到绘画感风格如何贯穿整条管线。
《辛普森一家》第 38 季万圣节特辑“Treehouse of Horror XXXVII”于 10 月 25 日在 Fox 播出,片头由 Stoopid Buddy Stoodios 制作,以定格动画致敬《圣诞夜惊魂》,并搭配黏土动画标题。
推荐理由:通过 Stoopid Buddy 团队的制作细节,读者可以了解定格木偶、手工缝制服装与黏土片头在短周期内如何完成。
Atlas Lens Co. 的 Dan 与 Jessie 在视频中介绍 Dan 收藏的多支老式变形宽银幕镜头。Atlas Lens Co. 由主设计师 Forrest Schultz 与摄影指导 Dan Kanes 于 2016 年创立,总部位于加州 Glendale,主打兼具老式变形宽银幕美学与现代机械设计的高性价比电影镜头。
BFI 刊文讲述 Graham Moffat 1926年执导的44分钟有声剧情片《Till the Bells Ring》,该片于1926年10月11日在爱丁堡 Synod Hall 公开放映,全片对白与声音同步,比1927年的《The Jazz Singer》早一年。
推荐理由:借一部1926年英国有声长片的沉浮,回看声音进入电影时被忽视的技术路线与行业判断。
摄影指导 Benoit Boudreau 说明短片《A Camp Somewhere》以儿童视角拍摄的想法如何成为全片的视觉原则,影片整体观感也由此衍生。这部短片讲述两个九岁孩子在夏令营结识并成为朋友的故事。
StudioBinder 发布视频论文,解析 1960 年《偷窥狂》(Peeping Tom)为何在上映时遭英国评论界猛烈抨击、几乎终结导演迈克尔·鲍威尔的职业生涯。影片讲述一名痴迷电影的摄影师在受害者死亡时将其拍下,罗杰·伊伯特认为它让观众成为窥视的同谋,劳拉·穆尔维视其为关于电影本身与男性凝视的作品。该片与希区柯克的《惊魂记》同年上映,开创了杀手主观视角镜头,影响了后来的砍杀片与伪纪录片。
摄影指导 Stefan Duscio ACS 介绍《Tenzing》的拍摄方式,影片改编自珠峰首登背后的真实故事,以丹增·诺盖的视角展开。主体拍摄横跨尼泊尔与新西兰大片区域,尼泊尔既作为本地取景,也替代了青藏高原的画面。
同一件事,精选收录的是《Stefan Duscio ACS 谈《Tenzing》的摄影创作》
3D 艺术家 Pranav Pradi 在 Blender 中把一辆旧巴士模型绑定并动画化为变形金刚风格机甲,并拆解了绑定、建模与变形过程。他表示最难的是把既有巴士外形塞进 Autobot 结构、让各部件位置合理且各有用途,绑定与动画共耗时约两周。巴士模型本身是独立项目,设计参考 2001 年马拉雅拉姆语电影 Ee Parakkum Thalika 中的道具巴士。
推荐理由:作者拆解了巴士变形为机甲的绑定与动画过程,其中如何把既有巴士外形塞进 Autobot 结构最具参考性。
Lance Oppenheim 在采访中解释《You Can See Everything》中 Billy Evans 的全裸淋浴镜头:浴室、Nathan Fielder 身上和浴室外各有机位,Billy 主动提出“想拍我洗澡吗”,并表示不在意被看到裸体。
摄影师 Jaron Schneider 为报道 Glasgow 2026 英联邦运动会携带了 4 台相机和 7 支镜头。多数比赛日他只带 3 台相机进入场馆,第 4 台留在酒店作备用,除非计划用作遥控相机。
推荐理由:作者以亲历者身份列出报道格拉斯哥英联邦运动会所带器材,读者可据此了解大型综合赛事摄影的装备取舍。