1963年达拉斯两名摄影记者相隔0.6秒,只有一人赢得普利策
1963年11月24日达拉斯警察局地下室,Jack Beers 与 Bob Jackson 相隔0.6秒按下快门,只有 Jackson 拍到 Ruby 开枪的瞬间并获1964年普利策摄影奖。
推荐理由:通过闪光灯时序还原两名摄影记者相差0.6秒的取景选择,为拍摄现场的位置与预对焦判断提供可迁移的案例。
1963年11月24日达拉斯警察局地下室,Jack Beers 与 Bob Jackson 相隔0.6秒按下快门,只有 Jackson 拍到 Ruby 开枪的瞬间并获1964年普利策摄影奖。
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DNEG Animation 为《愤怒的小鸟3》重建 Red 的毛发、面部绑定与表情,并开发出一套角色特效自动化系统,覆盖影片约 75% 的镜头。视效总监 Patrick Harboun 在都灵 View Conference 表示,该系统在动画通过后自动模拟毛发、羽毛与形变并渲染预览,再标出需要艺术家单独处理的镜头,早期约 25% 的镜头能走通自动化流程,后期升至 75%。
推荐理由:DNEG 视效总监复盘角色特效自动化流程,说明约 75% 镜头如何借助模板化模拟与预览减少人工介入。
实体偶戏至今仍用于电影拍摄,《Project Hail Mary》中的外星人 Rocky 由 James Ortiz 领衔的“Rocky-teers”团队在为期六个月的拍摄中现场操演,剧组多数对白也在现场录制。
No Film School 梳理三位摄影指导在恐怖片中处理黑暗的方法:Taylor Clemons 把 ALEXA 35 的 ISO 保持在 160 或 200 以保留暗部信息。
推荐理由:文章汇总三位摄影指导在恐怖片中处理暗部的方法,从曝光策略到剪影与光源动机,可供低预算夜景拍摄参考。
摄影指导 David Kruta 在访谈中讲述科幻片《Orion》的视觉构建:主体用 2:1 球面画幅,闪回段落改用 2.39 画幅和 Lomo Square Fronts 变形镜头,并借助 Unreal Engine 在搭景前完成布光与镜头测试。
推荐理由:摄影指导 David Kruta 详述《Orion》如何用 Unreal 预演、Lomo 变形镜头与实拍铁磁流体替代 VFX,呈现一套可迁移的实拍优先方法。
No Film School 播客主持人 GG Hawkins 与编剧兼导演 Brian Duffield、原著作者 Daniel Kraus 讨论把《Whalefall》搬上银幕的过程。
推荐理由:借《Whalefall》改编案例,呈现主创如何在早期沟通中承认不确定、并靠协作团队完成实景鲸腹与水下拍摄。
Variety 按已完整上映标准评出 2026 年至今最佳恐怖片,《Backrooms》《Obsession》等低成本票房黑马与《Resident Evil》一同入选,Kane Parsons 执导的《Backrooms》因 Jeremy Cox 的置景与摄影获肯定。
《Whalefall》导演 Brian Duffield 讲述影片在实景搭建的鲸腹布景中拍摄的过程,该布景为约360度空间,内部布满灯光并架在摇晃的云台上。他表示空间狭小、橡胶壁厚导致演员听不到现场指令,剧组用真人跳上布景模拟鲸鱼咀嚼,并称迪士尼安全人员曾到场查看。影片由 20th Century Studios 发行,已在影院上映,Austin Abrams 与 Josh Brolin 主演。
推荐理由:导演详述在实景鲸腹布景中完成360度拍摄、灯光与云台摇晃的调度难题,可了解高概念影片的实拍取舍。
《Heart of the Beast》以实景拍摄为主,由摄影指导 Mauro Fiore 使用 Panavised ARRI ALEXA Mini LF 与 Panavision Panaspeed 镜头完成,Brad Pitt 亲自进入水下机舱拍摄。
推荐理由:影片用实景拍摄、LiDAR 扫描与无人机机位复现,把实拍与虚拟制作衔接成一套可参考的流程。
奥斯卡获奖导演 Alejandro G. Iñárritu 谈到他与摄影师 Emmanuel “Chivo” Lubezki ASC AMC 再度合作,并为《Digger》构建视觉语言。该内容由 Panavision 发布,属于导演与摄影指导共同创作视角的短片。
斯洛文尼亚与意大利合拍的 2D 电脑动画短片《Cosmonauts》凭在布加勒斯特拿下 Animest Trophy 获得 2027 奥斯卡参评资格,由 Leo Černic 自编自导并完成动画与配音。
迪士尼在意大利 View Conference 放映了动画长片《Hexed》超过30分钟片段,影片由 Fawn Veerasunthorn 与 Jason Hand 执导,本周正在完成后期。
3D 角色师 Yuriy Barchuk 复盘了个人项目 Breakfast – Chef Extraordinaire 的制作流程,在 Marvelous Designer 中为非人类角色模拟服装,在 ZBrush 中雕刻鳞片,并在 Unreal Engine 5.7 中完成场景与渲染。
推荐理由:作者完整复盘了非人类角色的服装模拟、鳞片雕刻与 UE5.7 布光流程,可迁移到同类生物角色制作。
Dmytro Nedria 分享在《Merry Christmas, Aubrey Flint》中寻找亲密感、幽默与人性的创作经历。他读到剧本时刚失去祖母,童年与祖母的温暖记忆成为理解这个故事的情感入口。
亚历杭德罗·G·伊纳里图与汤姆·克鲁斯在视频访谈中谈《Digger》的视觉语言,以及与摄影指导 Emmanuel Lubezki ASC AMC 的合作。影片采用 8-perf 35mm VistaVision 格式,大量使用 29mm Panavision 广角镜头,并以大景深让观众沉浸于画面。
推荐理由:伊纳里图与克鲁斯讲述与 Lubezki 的合作,以及为 VistaVision 设计广角镜头、用景深服务叙事的取舍。
丹尼·博伊尔在第70届BFI伦敦电影节期间谈新片《Ink》,影片改编自詹姆斯·格雷厄姆同名舞台剧,讲述1969年拉里·兰姆接手《太阳报》后的小报崛起。他表示片中用了生成式 AI 制作撒切尔的面部和老鼠,全片合计约30到40秒,并称这是当前 VFX 工具的一部分。《Ink》将于1月8日在英国影院上映。
推荐理由:博伊尔复盘《Ink》如何把舞台剧转成电影,并说明生成式 AI 在片中仅用于约 30 到 40 秒的撒切尔面部与老鼠镜头。
《Pakeezah》(1972)由 Kamal Amrohi 自编自导自制,Meena Kumari 主演勒克瑙舞女 Sahibjaan,影片在制作停滞十余年后上映,Kumari 于上映前不久去世,反而助推其成为票房热门。
Rachel Morrison 执导的《Love of Your Life》已在 Prime Video 上线,Margaret Qualley 饰演波士顿急诊室护士 Maya,疫情中的变故令其人生崩塌,她辗转葡萄牙、伦敦与日本后被迫直面过去。Morrison 称选角看重 Qualley 的“狂野戏路”,并坚持在真实外景而非摄影棚拍摄,Amazon MGM 支持其跨四座城市取景。
Laika 定格动画新片《Wildwood》中乌鸦绑架婴儿 Mac 的场景耗时五年完成,动画团队 2021 年 5 月收到首批素材,三周前才收尾。该片共制作 231 个木偶、54 个主角和 136 个场景,乌鸦为数字设计,Prue 与 Mac 为手工实拍木偶,面部动画经数字制作后 3D 打印逐帧替换,一秒需打印 24 张脸。影片由 Travis Knight 执导,10 月 23 日上映。
摄影指导 Ryan Thomas 用两台借来的 DVX100B 拍摄了 Casey Donahue 的长片首作《My Love for You Is Deep but the Devil Loves Me Deeper》,该片将在 Toronto After Dark 的 Late Night Program 首映。
摄影师 Peter Rosenfeld, SOC 在 CinePro 的 CineTalk 播客中讲述为 David Fincher 操作摄影机的经验,称 Fincher 的摄影机只在有动机时才移动,连修正性摇镜都不做,而是留出额外传感器余量用于重新构图。
No Film School 盘点影视史上 8 个最吓人的浴缸场景,涵盖《恶魔》《闪灵》《夺魄冤魂》《猛鬼街》《雅各布的天梯》《危机四伏》《撕裂人》等作品。其中《猛鬼街》中 Freddy 的利爪从水中伸出的镜头,由机械特效设计师 Jim Doyle 潜入特制浴缸完成拍摄。
Mike Flanagan 为 Prime Video 打造的八集《Carrie》剧集已于 10 月 7 日一次性上线,他称改编思路是“保留什么、舍弃什么、改变什么”。
肯·罗素1971年影片《The Devils》的未删减4K修复导演剪辑版将于10月16日起在美国影院、10月30日起在英国影院限时上映一周,此前该版本长期封存于华纳片库。
在都灵 View Conference 上,《蜘蛛侠:Brand New Day》整体视效总监 Jerome Chen 透露该片视效镜头接近 2000 个,后期仅 24 周,其中一周交付约 445 个镜头,约四分之三的视效工作在最后六周完成。
Image Engine 为《Logan》制作了 X-24 年轻克隆版 Hugh Jackman 的视效。本期 befores & afters 视频由 ActionVFX 赞助,结账时使用优惠码 B4ACOURSES 可享任意课程 8 折。
Sony Alpha Rumors 的 Andrea Pizzini 在 Focus Check 第 138 集介绍他的可走入帐篷相机项目:用 FUJIFILM Fujiflex 单张材料直接曝光,经 RA-4 反转冲洗得到彩色正像,成品最大 127 x 220cm,无底片、无数字文件、无拼接。
Monkey Rave Production 发布《In the Hand of Dante》的视效拆解视频,该片由 Oscar Isaac 和 Gal Gadot 主演。
推荐理由:拆解视频展示了海面、天空替换与礁石岛合成的具体做法,并附上制作时使用的照片参考。
Netflix 发布 3DCG 动画喜剧《Steps》正式预告、主视觉和剧照,影片从灰姑娘继姐妹视角重述经典童话,11 月 20 日上线。Ali Wong、Amanda Seyfried、Stephanie Hsu 分别为 Lilith、Cinderella、Margot 配音,Alyce Tzue 与 John Ripa 执导,Amy Poehler 制片。
Adam Carboni 讲述了如何用音乐、团队协作与运动控制系统打造《Best of the Best》中的喜剧训练蒙太奇。影片讲述两名大一新生 Maya 和 Anjali 加入 UCLA 宝莱坞融合舞蹈队并角逐舞蹈赛事最高奖,其中包含多场大型场面。
Red Bull《World of Red Bull: Big Wave Surfing》已上线 Apple Vision Pro 的 Apple TV app。
多部知名影片曾共用同一实拍取景地,并在片中扮演完全不同的地点。Long Beach Polytechnic 高中同时出现在 1999 年的《美国派》与《美国丽人》中;McGill 大学先后用于 1981 年《Happy Birthday to Me》和 2023 年《惊声尖叫 6》;英国 Highclere Castle 既是《唐顿庄园》主景,也拍过《大开眼戒》的宅邸内景。
《疾速追杀2》的镜面艺术展打斗戏中,约60%的镜头需要擦除摄影机穿帮,导演 Chad Stahelski 透露仅摄影机调度就花了三个月规划。《出租车司机》中 Travis Bickle 对镜独白一场原剧本无台词,在纽约一栋废弃建筑内用两小时拍完。《蜘蛛侠》里 Willem Dafoe 的绿魔对话与《黑天鹅》中 Natalie Portman 的镜中幻觉,均以镜面呈现角色分裂。
BFI 选出 2020 年代十部值得关注的黑白电影,包括 Jacques Audiard 的《巴黎十三区》、Rebecca Hall 的《Passing》、Joel Coen 的《麦克白的悲剧》和 Kenneth Branagh 的《贝尔法斯特》。这些影片分别以黑白影像营造亲密感、处理种族与身份议题,或在疫情限制下抽象化布景。洪常秀 2022 年的《小说家的电影》亦在列。
Framestore 披露了为《降世神通:最后的气宗》第二季制作 Appa 的幕后过程。相关内容由 befores & afters 发布,聚焦这家视效公司在该剧第二季中的角色制作工作。
摄影指导 Ben Fordesman BSC 介绍他与灯光师 Jonathan Yates 如何为 Daniel Day-Lewis 在《Anemone》中的场景布光:使用改装 RGB LED 的煤油灯,并为影片特写制造眼部光。该片段由 Panavision 发布。
推荐理由:摄影指导 Ben Fordesman BSC 说明如何用改装 RGB LED 的煤油灯为 Daniel Day-Lewis 的特写制造眼部光,可供实景光源设计参考。
Xavier Dolleans AFC 讲述在《High Value Target: The Hunt for Saddam》中几乎全程使用三机位拍摄,并构建不断演变的视觉语言。他表示初读剧本时便看到建立两种截然不同视觉风格的机会。原文为摘要,完整内容未提供。
摄影指导 Philip Lozano AFC 讲述在《Evil Dead Burn》一场车内打斗戏中如何使用 Sony Rialto Mini(即 Venice Extension System Mini)。该场景空间极为狭窄,常规 8K 摄影机机身无法手持完成拍摄。
Team Deakins 播客第二季第 215 期由摄影指导 Adam Bricker 主持,与节目主创一同回顾《SKYFALL》的主要段落与拍摄幕后。他们谈到这部环球冒险片几乎全程在英国完成,并讲述如何在大量临时变动中推进制作、为何优先实拍而非视觉特效。节目还谈及该系列在英国文化与电影中的位置,以及摄影指导在器材出车前就需预知镜头效果的重要性。
British Cinematographer 刊出对《Think of England》摄影指导 Sarah Cunningham 与灯光师 Cullum Ross 的访谈,两人讲述影片如何通过大画幅拍摄、年代感灯光和大胆选择形成独特影像风格。文章还提到片名 Think of England 带有一种出人意料的黑色幽默。