《Please》导演 Anna Mantzaris 谈定格动画的角色与共情
入围 2027 年奥斯卡的定格动画短片《Please》由 Anna Mantzaris 编剧并执导,该片凭 Nordisk Panorama 最佳北欧短片奖获得奥斯卡参评资格。
推荐理由:导演 Anna Mantzaris 讲述《Please》如何用简化造型与远程执导完成三国合拍,并解释以共情处理角色尴尬感的方法。
入围 2027 年奥斯卡的定格动画短片《Please》由 Anna Mantzaris 编剧并执导,该片凭 Nordisk Panorama 最佳北欧短片奖获得奥斯卡参评资格。
推荐理由:导演 Anna Mantzaris 讲述《Please》如何用简化造型与远程执导完成三国合拍,并解释以共情处理角色尴尬感的方法。
迪士尼动画新片《Hexed》主创接受Cartoon Brew采访,介绍影片以CG为主、序章采用手绘并结合灯光技术。导演Fawn Veerasunthorn与Jason Hand称,团队为三眼猫形角色Beef Roger做了多臂和可延展肢体的绑定研发,并借夸张比例兼顾母女故事的写实感。Jared Bush表示原创故事仍是未来片单重点,续集与原创需要平衡。
推荐理由:主创详解《Hexed》手绘序章与CG角色比例夸张的处理方式,可了解迪士尼原创动画在技术与叙事间的取舍。
Carla Simón 执导的短片《Flamenco》获得拉丁格莱美最佳长篇音乐视频提名,她在接受 Variety 采访时表示愿意与 Rosalía 合作拍摄音乐视频。
MUBI Notebook 刊文回顾默片特技演员 Richard Talmadge 的生涯,他 1925 年一年出演八部动作片,以跳楼、跳车等实拍特技为卖点,并曾为 Douglas Fairbanks 担任替身。文章将他与 Tom Cruise、Jackie Chan、Scott Adkins 的实拍动作传统并置,指出在 AI 参与电影制作的争议背景下,观众对真实特技的需求仍在增长。
在 SCAD 萨凡纳电影节的手艺论坛上,选角指导 John Papsidera、美术指导 Ruth De Jong 和服装设计师 Ellen Mirojnick 讲述了诺兰改编《奥德赛》的幕后工作。
推荐理由:选角、美术与服装三个部门在 SCAD 影展同台复盘,读者可看到诺兰改编《奥德赛》时如何把神话角色落到实景与服装细节上。
Andrew Lanxon 带着固定镜头的 Leica Q3 43 在波尔图与里斯本拍摄一周街头照片,并复盘取景与曝光选择。波尔图一组黑白照片中,他对着栗子摊主伞下升起的烟雾按高光曝光,让烟雾充当头顶柔光箱;在里斯本 25 de Abril 桥下,他降低快门速度,让跑者虚化在静止的钓鱼人旁。
推荐理由:作者以一周双城实拍说明固定 43mm 镜头如何逼出用脚取景,并给出烟雾柔光、动静对比等可迁移的街头拍摄方法。
耶路撒冷导演 Muayad Alayan 的剧情片《Conversation With the Sea》将于 11 月 19-27 日在多哈电影节进行中东首映,此前已在威尼斯和多伦多放映。
Shannon Dill PGA 讲述她与团队在极端条件下拍摄纪录片《Everest: The Other Side》的经历,该片曾获评论家选择奖。她谈到器材、毅力与团队协作如何支撑这次高海拔拍摄,但正文仅有摘要,具体细节未展开。
《Kung Fu Deadly》导演Fergal Costello与编剧Paddy McDonald讲述这部超自然动作喜剧从二十年前萌生想法、2011年正式开发到最终完成的过程。
推荐理由:影片跨越二十年的开发过程和导演对高饱和色彩视觉语言的解释,为理解这部类型混搭作品的制作取向提供了背景。
CineD 梳理了《You Can See Everything》在纽约电影节公布的拍摄方案:剧组在开拍一天后放弃单机加变形镜头,改为三台摄影机、两名操作员、两支 25-250mm 变焦镜头和一台广角机位覆盖全屋,全程不使用任何灯光,采用 4:3 画幅,每天拍摄约 16 小时。
推荐理由:影片主创在纽约电影节复盘了放弃变形镜头、改用三机位长焦与纯自然光的拍摄方案,可供纪录片与低成本叙事项目参考。
Cartoon Brew 采访入围 2027 年奥斯卡的动画短片《Busy Bodies》导演 Kate Renshaw-Lewis,该片由她编剧、导演并动画制作,Eric Ackerman 通过 Ackzilla Entertainment 制片,凭 Slamdance 动画短片评审团大奖获得奥斯卡参评资格。
推荐理由:导演详述以喷墨与丝网印刷逐帧制作动画的流程限制,以及如何用合成器与拟音构建声音层次。
Disney+ 发布《The Proud Family》系列定格动画音乐假日特辑《A Proud Family Wizmas》官方预告,将于 11 月 14 日上线。
法国定格动画短片《The Flesh Dress》(La Robe peau)凭 LA Shorts 2026 最佳动画奖入围 2027 年奥斯卡,导演 Joachim Hérissé 与 Emma Degoutte 联合编剧、Stéphanie Launay 在 Komawé 制片。
推荐理由:导演在访谈中说明如何用实时3D预演确定机位与剪辑节奏,让布料与肌肤质感在定格动画中成立。
《沙丘3》美术指导 Patrice Vermette 在 SCAD 萨凡纳电影节对谈中透露,影片开场戏搭建了一艘重55吨的飞船,需埋入地下并在整场降雨中拍摄,剧组用蜘蛛架、touch spinner 和吊车配合完成这场大型战斗戏。他表示丹尼斯·维伦纽瓦的要求是不重复已有布景,影片将于12月18日上映,故事发生在上一部17年后。
推荐理由:《沙丘3》美术指导讲述开场戏如何用55吨飞船实景搭建并配合降雨与吊车调度完成拍摄。
Variety 影评人 Guy Lodge 评价孙逊执导、Pi Animation Studio 在新加坡制作的动画长片《Magic Atlas》,影片耗时十年,混合纸本水墨、木刻、报纸与绘画等多种手工媒材。影评认为其视觉吸引力强于叙事,风格在黑白水墨、彩色绘画与铅笔线稿间不断切换,故事围绕煤炭帝国 Luocha 与孤儿 Xiao Zhi 展开,并借奥威尔式台词点出记忆管控主题。
推荐理由:影评从手工材质与AI焦虑的对照切入,梳理孙逊十年间混合绘画、木刻与水墨的视觉手法,并指出其风格多变与叙事碎片化之间的张力。
Aardman 公布其为 Somerset 苹果酒品牌 Thatchers Cider 制作的首支圣诞电视广告《Saving Tasting Time》,该片已在 ITV、Sky、Netflix 和 Channel 4 等英国平台播出。
Fstoppers 介绍摄影师 Willem Verbeeck 在北卡罗来纳州外滩近两周的胶片拍摄经历,其中最典型的是内陆一条泥地赛道的比赛因热带暴雨取消,他带着并不防水的 Canon EOS-1N 冲进雨中拍摄装车撤离的车队与车手。
推荐理由:通过一次因暴雨取消的赛道拍摄,说明坏天气与意外行程反而能拍到常规赛事拍不到的画面。
摄影指导 Clair Popkin 讲述在珠峰北坡拍摄《EVEREST: THE OTHER SIDE》的器材与流程,影片由 Elizabeth Chai Vasarhelyi 与 Jimmy Chin 联合执导,现已在 IMAX 等影院上映。
推荐理由:摄影指导 Clair Popkin 复盘高海拔拍摄的器材取舍与低温供电方案,对纪录片和极端环境拍摄有参考价值。
StudioBinder 的 How They Shot It 节目拆解《Project Hail Mary》的实景特效与摄影,导演 Phil Lord、Christopher Miller 与摄影指导 Greig Fraser 全程未使用绿幕或蓝幕。
推荐理由:借《Project Hail Mary》的幕后拆解,呈现无绿幕拍摄中实景灯光、红外 Alexa 65 与机械快门如何配合完成科幻场面。
James Longley 凭阿富汗纪录片《Mohabat》在 Ji.hlava 纪录片电影节获得最高奖,他在接受 Variety 采访时表示下一部作品将聚焦罗兴亚种族灭绝,第一幕已在 Participant Media 时期拍摄完成。
推荐理由:导演在获奖访谈中说明新片已拍完第一幕,并解释为何以儿童视角进入阿富汗与罗兴亚题材。
Atlas Lens Co. CEO Dan Kanes 讲述为《沙丘3》定制球面 IMAX 镜头的经过,摄影指导 Linus Sandgren 在筹备期提出需求,给出的周期约九个月。
同一件事,精选收录的是《Atlas Lens Co. 讲述为《沙丘3》定制 IMAX 球面镜头》
Sony Pictures 发布《蜘蛛侠:崭新之日》幕后花絮,影片使用 Sony VENICE 2、Rialto Extension System 和 FX3 拍摄。
推荐理由:原文披露了为拍摄蜘蛛侠面罩内视角而定制的 24mm 微距镜头与 Cyclops Cam 头盔装置,可供参考特殊机位的实现方式。
Peter Berg 在《The Mosquito Bowl》拍摄中,因一场丛林鹦鹉戏份遭遇最大挑战:全岛唯一一只鹦鹉由四名驯养师随行,开拍瞬间却飞进约100英尺高的树上,搜寻数小时才被引下,最终完成镜头。影片改编自 Buzz Bissinger 原著,讲述四位大学橄榄球明星二战期间加入海军陆战队的故事,现正院线上映,并将于11月25日上线 Netflix。
RED Digital Cinema 在万圣节分享独立电影人、导演兼摄影指导 Douglas Cook 的短片 THE VISITATION。影片讲述一只百年吸血鬼在完全手工搭建的哥特世界中直面过往幽灵,依靠精细木偶、手工布景与实体特效完成。Cook 的另一部哥特短片 BEFORE THE SUN 同样可在其个人主页查看。
LAIKA 发布伦敦设计博物馆《WILDWOOD: The Exhibition》展览的幕后短片,记录展览从搭建到布景复原的过程。短片呈现 Pittock Mansion 布景在博物馆天窗下逐件重建、用黏土填补接缝、重新焊接实景光源等细节。该展览持续至 2027 年 1 月 10 日,定格动画长片《Wildwood》由 Travis Knight 执导,目前正在影院上映。
推荐理由:LAIKA 公开伦敦设计博物馆展览的搭建幕后,呈现定格动画布景从运输到复原的完整流程。
Cartoon Brew 的2027年奥斯卡入围动画短片系列介绍 Vinnie Ann Bose 的《Sulaimani》,这部法国制作由 Girelle Production 与 Les Astronautes 出品,凭2025年 Manchester Animation Festival 最佳短片奖和2026年 Aspen Shortsfest 动画评审奖获得奥斯卡资格。
推荐理由:导演讲述如何用定格与手绘2D区分当下与记忆,并披露用发胶、保鲜膜等材料模拟食物的实拍做法。
Ashley Walters 在访谈中谈其导演首作《Animol》,影片讲述 15 岁少年 Troy 在监狱环境中的经历,由 BFI Filmmaking Fund 支持、10 月 30 日上映。
推荐理由:导演在访谈中说明如何用声音与克制的配乐呈现监狱环境,并解释暴力作为恐惧语言的处理方式。
捷克纪录片《Up Again》在Ji.hlava纪录片电影节全球首映,导演Eliska Cilkova Andrsova讲述用三年时间跟拍捷克青少年花滑冠军Barbora Vrankova。她表示拍摄技术条件极具挑战,冰场上二十名选手同时起跳、流行音乐持续播放、教练隔冰喊话,也无法给做三周跳的选手戴麦克风;部分镜头由团队穿着冰鞋与Barbora并行拍摄,声音则被用来构建反映其内心世界的第二层叙事。
推荐理由:导演讲述如何在封闭的花滑训练场近距离跟拍,并把冰刀声与现场噪音组织成叙事层次。
墨西哥导演 Cecilia Andalón Delgadillo 的首部定格短片《Dolores》在 Miyu Distribution 的 Bang Bang YouTube 频道上线,此前已入围 80 多个影展并获 2025 年 Ariel 奖提名。
推荐理由:影片入围 80 多个影展并获 2025 年 Ariel 奖提名,导演讲述了竖井墓与玉米地如何转化为定格木偶与布景设计。
Jonah Jeng 在 MUBI Notebook 撰文分析当代泰国武术动作片与香港动作片的渊源,指出《拳霸》《冬荫功》以无替身、无威亚、无CG的实拍真打回应香港动作片与好莱坞CG潮流。
推荐理由:文章梳理泰国动作片如何以实拍真打回应香港动作片传统,并借Tony Jaa的跨地域合作说明两地动作设计的互相影响。
IDA 会员聚焦介绍导演 Michèle Stephenson,其《Going To Mars: The Nikki Giovanni Project》获圣丹斯评审团大奖与艾美奖,《Black Girls Play》获 Edward R. Murrow 奖。
Guy Lodge 为 Variety 撰写的影评认为,邱炯炯继 2021 年洛迦诺获奖片《A New Old Play》后,在《Fuxi: Four Tales of Feasting》中再次回到摄影棚,并兼任美术指导,用彩绘背景和实景剧场特效拍出四段以食物为中心的章节,李康生在其中分饰多角。
推荐理由:影评从邱炯炯新作的棚拍手工布景切入,讨论实景特效与数字特效、生成式 AI 影像在当下制作中的位置差异。
Atlas Lens Co. 发布视频,CEO Dan Kanes 讲述为《沙丘3》开发定制球面 IMAX 镜头的过程。该系列包含 55mm T3.5、80mm T2.6、105mm、150mm 和 200mm 五个焦段,另有最宽 50mm 的短焦方案用于 5-per 65mm 摄影机,从确定参数与“look”到完成约用 6-7 个月。
推荐理由:原文披露 Atlas Lens Co. 为 IMAX 70mm 手工打造球面镜头的焦段、T 值与消除暗角的思路,可供大画幅拍摄参考。
Fstoppers 回顾了1972年12月7日阿波罗17号宇航员用哈苏500 EL配80mm Zeiss Planar和Kodak SO-368 Ektachrome拍下的地球全貌照AS17-148-22727,曝光为f/11、1/250秒,拍摄距离约29,400公里。
推荐理由:文章梳理了蓝弹珠照片的拍摄参数、原始倒置构图与署名争议,并说明它如何成为环保运动的标志性图像。
LAIKA 定格长片《Wildwood》上映,动画师 Tilly Fidler、Rachelle Lambden 与 Jason Stalman 在 SCAD AnimationFest 采访中讲述如何把个人经历注入角色表演。
推荐理由:三位动画师讲述如何把个人经历注入定格角色,并披露逐帧修正头发与眼睑的具体工序。
首尔导演兼动画师 Callum Scott-Dyson 为 Andrew Scotchie 新单曲《Just Dream》制作了一支手工剪贴 2D 动画 MV,每个元素都手绘、上色并逐个剪下,再在绿幕前逐件拍摄,后期分层合成镜头与场景。
推荐理由:这支 MV 用逐件手绘剪贴加绿幕分层拍摄完成,读者可从中看到手工动画与实拍素材结合的具体做法。
《惊声尖叫》迎来上映30周年,文章梳理Ghostface并非由单一演员完成:面具下的动作主要由替身Lee Waddell、Dane Farwell等完成,配音由Roger L. Jackson在片场隔壁房间实时念出,剪辑师Patrick Lussier称所有电话戏均为现场录制而非后期补配。面具本身是Fun World在电影前已在售的万圣节商品,导演Wes Craven最初拒绝后数周又回头采用。
纪录片《Third Land》导演Farzad Khoshdast讲述在土耳其拍摄一个伊朗难民家庭时多次被拘留的经历,影片本周在Ji.hlava纪录片电影节展映。他表示取得这家人信任用了约两年、跨越三个时期,并将这三个时期拍到的素材组成影片开场三集,营造出一两天内多机位同时拍摄的印象。拍摄地点包括安卡拉、阿拉尼亚和伊斯坦布尔附近一座工业城镇,他称现场气氛极度紧张,曾被拘留两三次。
推荐理由:导演讲述在土耳其拍摄伊朗难民家庭时多次被拘留的经历,以及用三个时期素材拼成开场三集的结构方法。
《辛普森一家》第 38 季万圣节特辑“Treehouse of Horror XXXVII”于 10 月 25 日在 Fox 播出,片头由 Stoopid Buddy Stoodios 制作,以定格动画致敬《圣诞夜惊魂》,并搭配黏土动画标题。
推荐理由:通过 Stoopid Buddy 团队的制作细节,读者可以了解定格木偶、手工缝制服装与黏土片头在短周期内如何完成。
Lance Oppenheim 在采访中解释《You Can See Everything》中 Billy Evans 的全裸淋浴镜头:浴室、Nathan Fielder 身上和浴室外各有机位,Billy 主动提出“想拍我洗澡吗”,并表示不在意被看到裸体。