《Pickpockets》主创谈黑白与彩色混合影像的创作方法
奥斯汀电影节入围影片《Pickpockets》的编剧兼导演 D.C. Fairhurst 与编剧兼主演 Lucy Green 接受采访,讲述这部浪漫喜剧犯罪片的创作过程。
推荐理由:主创解释黑白与彩色混合的调色如何服务偷窃段落的目标与障碍,并说明全 Blackmagic 流程的取舍。
奥斯汀电影节入围影片《Pickpockets》的编剧兼导演 D.C. Fairhurst 与编剧兼主演 Lucy Green 接受采访,讲述这部浪漫喜剧犯罪片的创作过程。
推荐理由:主创解释黑白与彩色混合的调色如何服务偷窃段落的目标与障碍,并说明全 Blackmagic 流程的取舍。
DNEG 视效与动画团队介绍了《Coyote vs. Acme》如何把 Wile E. Coyote、Road Runner 等 Looney Tunes 角色融入实拍画面。角色采用赛璐璐着色与线条生成,动画在二拍与一拍之间逐镜头选择,布光刻意简化以贴近原卡通观感。团队还按镜头决定钢琴、爆炸等桥段用实拍还是卡通化处理,并用 Unreal Engine 做前期镜头与走位预演。
推荐理由:DNEG 团队拆解了把 2D 卡通角色塞进实拍场景的具体做法,包括赛璐璐着色、逐帧动画节奏与简化布光。
2026 年超自然喜剧电影《Ghosts: The Possession of Button House》由 Simon Hynd 执导,调色师 Carl Thompson 在 Molinare 使用 Baselight 完成调色,影片于 2026 年 10 月 23 日上映。该片由 BBC 热门情景喜剧《Ghosts》原班六位创作者编剧。
调色师 Masahiro Ishiyama 在 Artone 使用 Baselight 完成《哥斯拉-0.0》的调色,影片于 2026 年 11 月 6 日上映。故事设定在 1949 年,敷岛一家在经历上一次怪兽劫难两年后再遇新灾难。
Sebastián Lelio 在访谈中讲述拍摄《违命》时如何进入伦敦西北部正统犹太社区,与摄影指导 Danny Cohen 以“美丽的丑陋”为视觉概念,把荧光灯和缺乏质感的材质纳入画面。他称写作阶段请了四位社区顾问、后期又有 12 位社区成员协助,并强调虚构始终是演员的纪录片,拍摄时更关注演员本人与角色的交汇。
推荐理由:导演详述如何借社区顾问与演员信任,把伦敦正统犹太社区的日常质感转化为人物戏的底色。
3D角色艺术家Alex Borkovskiy介绍个人电影感项目Galatea的制作过程,从Photoshop中的2D概念出发,在ZBrush完成雕刻、TopoGun与Blender处理拓扑和UV、Substance 3D Painter绘制贴图,最终在Maya中用Arnold完成灯光与渲染。
推荐理由:作者完整复盘个人角色项目从2D概念到Arnold渲染的流程,其中头发卡片与材质区分的做法可供个人项目参考。
Blackmagic Design 宣布 TBS 剧集《Tagusari Brothers》的在线剪辑使用了 DaVinci Resolve Studio,该剧后期由 TBS ACT 负责。
奉俊昊为《汉江怪物》20周年完成4K修复,影片将于11月20日由Magnolia Pictures在北美重映,11月21日和23日场次含他与埃德加·赖特的对话。
推荐理由:奉俊昊谈《汉江怪物》4K修复的取舍,包括胶片色彩还原、旧特效上变换与保留原声设计,可供修复与调色流程参考。
Andrew Lanxon 带着固定镜头的 Leica Q3 43 在波尔图与里斯本拍摄一周街头照片,并复盘取景与曝光选择。波尔图一组黑白照片中,他对着栗子摊主伞下升起的烟雾按高光曝光,让烟雾充当头顶柔光箱;在里斯本 25 de Abril 桥下,他降低快门速度,让跑者虚化在静止的钓鱼人旁。
推荐理由:作者以一周双城实拍说明固定 43mm 镜头如何逼出用脚取景,并给出烟雾柔光、动静对比等可迁移的街头拍摄方法。
StudioBinder 发布视频论文,分析有“黑暗王子”之称的摄影师 Gordon Willis 如何以欠曝、顶光和统一色彩改变好莱坞电影的外观。片中称《教父》的欠曝暗到让制片厂高管抱怨观众看不清,也几乎不留后期补救空间;他常用顶光在演员脸上刻出硬阴影,并以低照度布光配合。视频还提到《曼哈顿》用渐变滤镜和中性色纸处理曝光,以及《教父》的铜黄棕色调。
推荐理由:以《教父》《曼哈顿》等片为例拆解 Gordon Willis 的欠曝、顶光与色彩控制,可看到一套仍可借鉴的影像方法。
Fstoppers 梳理了 Windows XP 默认壁纸《Bliss》的来历:1996 年 Charles O'Rear 在加州索诺玛县用 Mamiya RZ67 搭配 Fujichrome Velvia 拍下这张 6x7 反转片,画面中的绿色山坡因葡萄园遭根瘤蚜病害被清除而裸露。
推荐理由:文章把 Windows XP 壁纸《Bliss》的拍摄、胶片选择与版权买断串成一条线,读者可从中看到一张图如何从图库素材变成系统默认背景。
摄影师 Alex Barrera 在使用 Sony a7R VI 后改变了长期欠曝约一档、靠后期提亮暗部的习惯,改为正常曝光仍能找回高光。a7R VI 从 61 万像素提升到 66.8 万像素,采用该系列首个全堆栈式传感器,读出速度提升使电子快门可用于婚礼和人像等普通拍摄,仅在快速摇镜时可能出现果冻效应。
推荐理由:通过一位人像摄影师的实际使用,说明堆栈式传感器如何改变曝光习惯、电子快门可用性和直出色彩。
《Kung Fu Deadly》导演Fergal Costello与编剧Paddy McDonald讲述这部超自然动作喜剧从二十年前萌生想法、2011年正式开发到最终完成的过程。
推荐理由:影片跨越二十年的开发过程和导演对高饱和色彩视觉语言的解释,为理解这部类型混搭作品的制作取向提供了背景。
Cartoon Brew 的奥斯卡动画短片系列介绍华纳兄弟动画出品、DNEG Animation 制作的 CG 短片《Daffy Season》,该片通过院线放映获得 2027 年奥斯卡参评资格。
推荐理由:两位导演讲述如何用CG还原Looney Tunes的绘画质感与手绘效果,并随剧情推进切换镜头语言与声音设计。
No Film School 播客主持人 GG Hawkins 与独立精神奖获奖剪辑师 Daniel Garber, ACE 对话,讨论他剪辑 Lance Oppenheim 执导、Robert Pattinson 主演的 A24 影片《Primetime》的方法。
推荐理由:剪辑师 Daniel Garber 讲述把纪录片剪辑方法带入叙事长片,并处理 14 种摄影机格式与即兴表演素材的具体做法。
CineD 梳理了《You Can See Everything》在纽约电影节公布的拍摄方案:剧组在开拍一天后放弃单机加变形镜头,改为三台摄影机、两名操作员、两支 25-250mm 变焦镜头和一台广角机位覆盖全屋,全程不使用任何灯光,采用 4:3 画幅,每天拍摄约 16 小时。
推荐理由:影片主创在纽约电影节复盘了放弃变形镜头、改用三机位长焦与纯自然光的拍摄方案,可供纪录片与低成本叙事项目参考。
Blackmagic Design 宣布新加坡喜剧《Luck My Life》由摄影指导 Adrian Tan 使用 URSA Cine 17K 65 拍摄,后期在 DaVinci Resolve Studio 完成。
推荐理由:影片的 18 天拍摄与两月后期流程,展示了 URSA Cine 17K 65 与 PYXIS 12K 双机匹配及云端实时剪辑的实际做法。
《戴帽子的猫》联合导演 Erica Rivinoja 与 Alessandro Carloni 接受 Cartoon Brew 采访,讲述如何把苏斯博士 1957 年的薄绘本扩展为 CG 长片。
推荐理由:两位导演详述如何用去遮挡、印刷偏移痕迹和三种画面风格,把苏斯博士的平面绘本转成 CG 长片。
Cartoon Brew 采访导演弗朗索瓦-马克·巴耶,谈其手绘动画长片《回到富冈》。影片讲述一对兄妹带着祖母骨灰穿越福岛核禁区,由 Foliascope 制作、Crunchyroll 联合出品,计划 2028 年上映,改编自 Michaël Crouzat 等人创作的同名漫画。
推荐理由:导演详述如何把福岛禁区题材从漫画转为手绘动画,并解释实景调研与视觉语言选择之间的关系。
入围威尼斯电影节 Biennale College-Cinema Immersive 项目的沉浸式短片《Desert Palms》由导演 Tristan Seniuk 使用 Blackmagic URSA Cine Immersive 和 DaVinci Resolve Studio 完成,项目获得 75.000€ 制作资助,并在 2026 年电影节首映。
同一件事,精选收录的是《Tristan Seniuk 用 Blackmagic URSA Cine Immersive 拍摄的《Desert Palms》在威尼斯电影节首映》
Rubaiyat Hossain 执导的《The Difficult Bride》在威尼斯首映后进入东京、伦敦电影节竞赛单元,以女性身体恐怖结合达卡上流社会的阶级隔离。准新娘 Zaineen 在 Mayfair 美容院接受磨砂、换肤、注射等疗程后出现皮肤溃烂、脱发与皮下异物幻觉,葡萄牙摄影指导 Leonor Teles 的特写强化了面料与肌肤的表面质感。
Kisin Saito 的导演处女作《Kefi》在东京 Nippon Cinema Now 单元首映,讲述三姐妹在疏离的父亲去世后回到童年故居重聚,却被外星人、恐龙模型、致幻药物与垃圾食品打断。
Atlas Lens Co. 用 Blackmagic URSA 12K 搭配 Orion 系列变形宽银幕镜头拍摄了一段万圣节主题测试片,并完成色彩空间转换至 Rec709。该系列由主设计师 Forrest Schultz 与摄影指导 Dan Kanes 于 2016 年创立品牌后推出,主打复古变形宽银幕美学与现代机械设计相结合。
Cartoon Brew 的 2027 奥斯卡动画短片系列聚焦 Pola Maneli 执导的《Apart》,该片凭 SIGGRAPH 2026 最佳作品奖获得奥斯卡参评资格。
推荐理由:导演讲述如何用硬光、锐利阴影与木刻版画质感,把种族隔离题材落到儿童视角的动画画面上。
视觉艺术家 Imran Perretta 携摄影指导 Jermaine Canute Edwards 和勘景制片 Aly Ripo 出席 BFI Film Academy 大师班,与影评人 Jannat Suleman 讨论首部长片《Ish》。
推荐理由:主创在 BFI 大师班上复盘《Ish》的社区协作与配乐取舍,可看到小成本首作如何把在地关系转化为拍摄资源。
Brompton Technology 披露 Bad Bunny 的 Debí Tirar Más Fotos 世界巡演主屏由四台 4K Tessera SX40 LED 处理器驱动,每台连接四台 Tessera XD 10G 数据分发单元,两侧延迟屏另配一台 SX40 与四台 XD。
推荐理由:巡演主屏达 10752×2816 像素,团队用四路 UHD 信号与 10-bit 流程替代自定义分辨率,为大型 LED 演出提供可参考的工程取舍。
Baz Luhrmann 1996 年执导的《罗密欧与朱丽叶》把莎士比亚台词当作精彩对白,用影像运动而非语言本身承载情感。影片大量在墨西哥城拍摄,将 Verona 塑造成高楼破败、帮派火并的工业都市,借 LA 帮派文化符号与电视新闻框架叙事。这种真实与想象混合的建构世界营造出准神话的时空,让古老家族荣誉与婚姻制度在当下可被理解。
Jocelyn Charles 执导的法国动画短片《God Is Shy》(Dieu est timide)已凭至少七项奥斯卡资格奖项入围 2027 年奥斯卡短片角逐,包括 Annecy、Bucheon、Interfilm Berlin 和香港国际电影节。
Fstoppers 介绍 wolfcrow 对《巴里·林登》烛光场景曝光方案的分析:1975年库布里克用 ISO 100 胶片和 Zeiss B Speed T1.4 镜头拍摄时,光线仍差约 250 lux。
推荐理由:文章拆解《巴里·林登》烛光场景的曝光计算,展示如何用多个小增益叠加替代单一设置来解决低照度拍摄。
Team Deakins 播客第 2 季第 217 期对话摄影指导 Nikolaus Summerer,他参与过《COLOR BOOK》《DARK》《1899》等作品。
推荐理由:摄影指导 Nikolaus Summerer 讲述《DARK》如何用影像区分不同历史时期,以及在 Volume 中让《1899》场景显得真实。
《Cruel Hands》摄影指导 Charlie Cole 在访谈中说明,影片在追猎段落采用西部片式的固定机位与推轨镜头,在母子相处段落则转向更细腻的处理。他提到选用 Mini LF 以 4.5k Open Gate 拍摄、搭配 Leica R 镜头与 Low Con、Black Satin 滤镜,并以《Phantom Thread》为柔化质感的参考。
推荐理由:摄影指导 Charlie Cole 详述如何用西部片的固定机位与推轨镜头对照母子相处的细腻段落,并解释第三幕烟雾与火光全靠实拍控制。
Nigel Barros 用 Sony NEX-FS100 拍摄访谈,检验这台仅录 1080p 8-bit、无机内 ND 的老机身在当下是否够用。他全程只用一支约 115 美元的 TTArtisan 23mm f/1.4,并借助仿 S-Log2 的图片配置文件和 FilmConvert CineMatch 转 V-Log L 完成调色。
推荐理由:借一台十多年前的 FS100 做访谈实拍,说明老机身在音频接口、转接镜头和调色流程上还能怎么用。
摄影指导徐潇川在专访中介绍,《敦煌英雄》全片约 70% 的戏份采用夜拍日方式,由三台索尼 CineAltaV 2 完成拍摄。为保留景深,他把光孔控制在 T4 以上,部分夜拍日场景用 3200 感光度向右曝光一档,外景则用 800 感光度。他还谈到洞窟戏份中火把与 S60 辅助照明的组合,以及为配合火光而由美术部门重新调配壁画绿色的做法。
推荐理由:摄影指导徐潇川详述《敦煌英雄》70% 夜拍日的布光与曝光取舍,以及洞窟火光下还原壁画颜色的测试过程,可供同类大场面拍摄参考。
Eben Bolter ASC BSC 在访谈中讲述《Slow Horses》第六季的摄影方案,与导演 Adam Randall 以韩国黑色警匪片为视觉参考,用 ALEXA 35 配 Atlas Mercury 1.5x 变形镜头拍摄 Open Gate 4.6K,按 2:1 画幅交付。
推荐理由:摄影指导 Eben Bolter 详述《Slow Horses》第六季的创作选择,从韩式黑色电影参考、ALEXA 35 配变形镜头到灰幕与 bleach bypass LUT,可供剧集摄影参考。
ASC 发布文章《潘神的迷宫:拍摄德尔·托罗的永恒暗黑奇幻》,回顾这部影片的拍摄。当前材料只提供标题,未包含正文细节。
《最终幻想 Resonance》制作人 Keisuke Nakajima 与导演 Hiroto Furuya 在 80 Level 访谈中说明,团队以“电影化像素美术”把 3D CG 转成像素影像,让巴哈姆特、飞空艇等大尺度元素出现在像素画面中。
推荐理由:制作人与导演拆解 HD-2D 如何用动态机位、逐镜头重绘像素角色和 3D 特效把像素美术做成电影化演出,可迁移到风格化项目。
Ben Hausdorff 与 Jonathan Kadin 的恐怖片《Killer Rental》全程使用 Blackmagic Design 摄影机拍摄,包括三台 URSA Mini Pro 12K 以及多款 Pocket Cinema Camera 4K、6K 和 6K Pro。
《精灵鼠小弟2》在2001年制作时借助数字电影技术创新,将雨中拍摄的素材处理成阳光明媚的画面,成为索尼首部数字中间片发行作品。文章称其为史上第三部数字中间片,并围绕创新、坚持与巧思展开这段制作经历。
推荐理由:借《精灵鼠小弟2》的案例回顾索尼首部数字中间片的制作过程,可了解早期数字调色如何把雨戏素材处理成阳光效果。
Blackmagic Design 发布视频,摄影指导 Edward Goldner ACS 讲述六集心理犯罪惊悚剧《Treasure & Dirt》使用 Blackmagic URSA Cine 17K 65 拍摄的经历。
Blackmagic Design 宣布恐怖片《Buddy》由 Picture Shop 高级调色师、ASC 准会员 Sam Daley 使用 DaVinci Resolve Studio 完成调色。
推荐理由:调色师用 Analog Damage、JPEG Damage 等 OpenFX 复刻 90 年代 CCD 电视质感,并说明节点顺序对最终效果的影响。