Carla Simón 短片《Flamenco》获拉丁格莱美提名,愿与 Rosalía 合作
Carla Simón 执导的短片《Flamenco》获得拉丁格莱美最佳长篇音乐视频提名,她在接受 Variety 采访时表示愿意与 Rosalía 合作拍摄音乐视频。
Carla Simón 执导的短片《Flamenco》获得拉丁格莱美最佳长篇音乐视频提名,她在接受 Variety 采访时表示愿意与 Rosalía 合作拍摄音乐视频。
Andrew Lanxon 带着固定镜头的 Leica Q3 43 在波尔图与里斯本拍摄一周街头照片,并复盘取景与曝光选择。波尔图一组黑白照片中,他对着栗子摊主伞下升起的烟雾按高光曝光,让烟雾充当头顶柔光箱;在里斯本 25 de Abril 桥下,他降低快门速度,让跑者虚化在静止的钓鱼人旁。
推荐理由:作者以一周双城实拍说明固定 43mm 镜头如何逼出用脚取景,并给出烟雾柔光、动静对比等可迁移的街头拍摄方法。
CineD 梳理了《You Can See Everything》在纽约电影节公布的拍摄方案:剧组在开拍一天后放弃单机加变形镜头,改为三台摄影机、两名操作员、两支 25-250mm 变焦镜头和一台广角机位覆盖全屋,全程不使用任何灯光,采用 4:3 画幅,每天拍摄约 16 小时。
推荐理由:影片主创在纽约电影节复盘了放弃变形镜头、改用三机位长焦与纯自然光的拍摄方案,可供纪录片与低成本叙事项目参考。
CineD 在伦敦 Pinewood Studios 的 Sony RIALTO 65 活动上采访了 Sony 的 Sebastian Leske,梳理这款 VENICE 2 用 65mm 传感器头的设计取舍。
推荐理由:作者在 Pinewood 现场与 Sony 产品负责人逐项问答,解释了 RIALTO 65 为何采用单块 65mm 传感器、无卡口设计和 3:2 画幅,并交代了上市时缺失的模式。
摄影师 Tudor Vladimir Panduru 在雅加达世界电影大师班回顾与 Cristian Mungiu 的合作,并逐场拆解《R.M.N.》《The President's Cake》和《Fjord》的拍摄方法。
推荐理由:借雅加达世界电影大师班的技术拆解,读者能看到长镜头拍摄中焦点、光线与演员调度的具体取舍。
Ian Worth 在未事先试用的情况下,带 OM System M.Zuiko Digital ED 12-100mm f/4 IS PRO 到西威尔士海岸实拍,检验这支等效 24-200mm 的镜头能否替代徒步常带的多支镜头。
推荐理由:借一次海岸实拍,说明 12-100mm 这类高倍变焦在长途徒步中如何替代多支镜头,并交代了焦段堆栈与防抖的实际用法。
日本新导演 Yaza Takenoshin 的长片处女作《Hinotama: Ball of Fire》在东京电影节 Nippon Cinema Now 单元展映,由滨口龙介常合作的摄影师 Yoshio Kitagawa 掌镜。影片讲述少年 Takeshi 目睹父母婚姻破裂,Kitagawa 常用对称构图把人物置于画面中心,秩序感逐渐显出牢笼意味。整体是缓慢克制的家庭观察,被视为极具潜力的处女作。
ZEISS 发布短片《Craft, Chrome & Obsession》的幕后视频,摄影指导 Clinton Harn 与团队讲述在布里斯班 The Garage 拍摄时的创作与技术选择。
推荐理由:ZEISS 官方放出短片幕后,摄影指导与第一摄影助理讲清实景光、手持与稳定器切换及车拍机位搭建,可作小团队快速转场的参考。
Atlas Lens Co. 用 Blackmagic URSA 12K 搭配 Orion 系列变形宽银幕镜头拍摄了一段万圣节主题测试片,并完成色彩空间转换至 Rec709。该系列由主设计师 Forrest Schultz 与摄影指导 Dan Kanes 于 2016 年创立品牌后推出,主打复古变形宽银幕美学与现代机械设计相结合。
约翰·图图罗在Variety的Awards Circuit播客中谈到新片《纽约最后一位扒手》,他为角色跟随魔术师Apollo Robbins学习扒窃,并在片场反复对剧组人员练习。他提到摄影师Sam Levy带来一批70年代老镜头做测试,影片因此带有70年代质感,并希望用尽量少的剪辑找到最亲密的拍法。
摄影指导 Clair Popkin 讲述在珠峰北坡拍摄《EVEREST: THE OTHER SIDE》的器材与流程,影片由 Elizabeth Chai Vasarhelyi 与 Jimmy Chin 联合执导,现已在 IMAX 等影院上映。
推荐理由:摄影指导 Clair Popkin 复盘高海拔拍摄的器材取舍与低温供电方案,对纪录片和极端环境拍摄有参考价值。
Stephen Murphy BSC ISC 接受 Film and Digital Times 采访,讲述他拍摄《绅士》第二季第3、4、5、8集的摄影方案。
推荐理由:摄影指导详述《绅士》第二季的布光、镜头与航拍选择,可看到大格式数字摄影与烟雾、实景光源配合的具体做法。
Atlas Lens Co. CEO Dan Kanes 讲述为《沙丘3》定制球面 IMAX 镜头的经过,摄影指导 Linus Sandgren 在筹备期提出需求,给出的周期约九个月。
同一件事,精选收录的是《Atlas Lens Co. 讲述为《沙丘3》定制 IMAX 球面镜头》
Sony Pictures 发布《蜘蛛侠:崭新之日》幕后花絮,影片使用 Sony VENICE 2、Rialto Extension System 和 FX3 拍摄。
推荐理由:原文披露了为拍摄蜘蛛侠面罩内视角而定制的 24mm 微距镜头与 Cyclops Cam 头盔装置,可供参考特殊机位的实现方式。
Fstoppers 介绍 wolfcrow 对《巴里·林登》烛光场景曝光方案的分析:1975年库布里克用 ISO 100 胶片和 Zeiss B Speed T1.4 镜头拍摄时,光线仍差约 250 lux。
推荐理由:文章拆解《巴里·林登》烛光场景的曝光计算,展示如何用多个小增益叠加替代单一设置来解决低照度拍摄。
Atlas Lens Co. 发布视频,CEO Dan Kanes 讲述为《沙丘3》开发定制球面 IMAX 镜头的过程。该系列包含 55mm T3.5、80mm T2.6、105mm、150mm 和 200mm 五个焦段,另有最宽 50mm 的短焦方案用于 5-per 65mm 摄影机,从确定参数与“look”到完成约用 6-7 个月。
推荐理由:原文披露 Atlas Lens Co. 为 IMAX 70mm 手工打造球面镜头的焦段、T 值与消除暗角的思路,可供大画幅拍摄参考。
No Film School 播客邀请导演 Georgia Oakley 谈其新片《Sense and Sensibility》的拍摄方法,该片由 Daisy Edgar-Jones 与 Esmé Creed-Miles 饰演 Dashwood 姐妹。
推荐理由:导演详述用 35mm 胶片和双机位捕捉演员即时反应的方法,对关注胶片拍摄与表演调度的创作者有参考价值。
《Cruel Hands》摄影指导 Charlie Cole 在访谈中说明,影片在追猎段落采用西部片式的固定机位与推轨镜头,在母子相处段落则转向更细腻的处理。他提到选用 Mini LF 以 4.5k Open Gate 拍摄、搭配 Leica R 镜头与 Low Con、Black Satin 滤镜,并以《Phantom Thread》为柔化质感的参考。
推荐理由:摄影指导 Charlie Cole 详述如何用西部片的固定机位与推轨镜头对照母子相处的细腻段落,并解释第三幕烟雾与火光全靠实拍控制。
Stefan Duscio ACS 讲述为 Jennifer Peedom 执导的《Tenzing》担任摄影指导的创作过程,影片以 Panavised ALEXA Mini LF 搭配 Panavision Ultra Vista 1.6x 变形镜头拍摄。
推荐理由:摄影指导详述在喜马拉雅与新西兰实景攀爬中如何用 Ultra Vista 变形镜头和 16mm 素材建立视觉语言。
ZEISS Cinematography 发布短片《Craft, Chrome & Obsession》,记录澳大利亚布里斯班一家老爷车与摩托车修复工坊,以及工坊主 Chris Schroder 修复其父遗留的 Ford Zephyr 的故事。影片由摄影指导 Clinton Harn 使用 ZEISS Nano Prime 镜头搭配 Sony FX3 与 FX30 拍摄。
Nigel Barros 用 Sony NEX-FS100 拍摄访谈,检验这台仅录 1080p 8-bit、无机内 ND 的老机身在当下是否够用。他全程只用一支约 115 美元的 TTArtisan 23mm f/1.4,并借助仿 S-Log2 的图片配置文件和 FilmConvert CineMatch 转 V-Log L 完成调色。
推荐理由:借一台十多年前的 FS100 做访谈实拍,说明老机身在音频接口、转接镜头和调色流程上还能怎么用。
Eben Bolter ASC BSC 在访谈中讲述《Slow Horses》第六季的摄影方案,与导演 Adam Randall 以韩国黑色警匪片为视觉参考,用 ALEXA 35 配 Atlas Mercury 1.5x 变形镜头拍摄 Open Gate 4.6K,按 2:1 画幅交付。
推荐理由:摄影指导 Eben Bolter 详述《Slow Horses》第六季的创作选择,从韩式黑色电影参考、ALEXA 35 配变形镜头到灰幕与 bleach bypass LUT,可供剧集摄影参考。
IndieWire 采访摄影指导 Sam Levy,介绍《The Only Living Pickpocket in New York》如何借助 Gordon Willis 的特别复古镜头,为影片设计怀旧影像风格并完成纽约实地拍摄。
推荐理由:摄影指导 Sam Levy 讲述如何用 Gordon Willis 的复古镜头为纽约街头题材设计怀旧影像风格,可供参考镜头选择与城市外景拍摄。
Atlas Lens Co. 的 Dan 与 Jessie 在视频中介绍 Dan 收藏的多支老式变形宽银幕镜头。Atlas Lens Co. 由主设计师 Forrest Schultz 与摄影指导 Dan Kanes 于 2016 年创立,总部位于加州 Glendale,主打兼具老式变形宽银幕美学与现代机械设计的高性价比电影镜头。
摄影师 Jaron Schneider 为报道 Glasgow 2026 英联邦运动会携带了 4 台相机和 7 支镜头。多数比赛日他只带 3 台相机进入场馆,第 4 台留在酒店作备用,除非计划用作遥控相机。
推荐理由:作者以亲历者身份列出报道格拉斯哥英联邦运动会所带器材,读者可据此了解大型综合赛事摄影的装备取舍。
摄影指导 Juliette Lossky 回忆自己接下的第一份 Panavision 工作——与导演 Benjamin Nicolas 合作拍摄的一支麦当劳广告,并讲述她为何迷上 Super Speeds 的质感与历史。
Valentina Caniglia 使用复古 Hawk 变形宽银幕镜头拍摄影片《Isola》。
巴勒斯坦导演 Rakan Mayasi 的首部长片《Yesterday the Eye Didn't Sleep》在戛纳一种关注单元首映后,本周进入 El Gouna 电影节竞赛单元。
推荐理由:导演在访谈中讲清火光开场、婚礼段落与结尾长镜头的构思过程,以及为何坚持启用非职业演员呈现此前未被拍过的社区。
Blackmagic Design 宣布 Mayday Parade 的《Weekend Music》MV 由摄影指导 Kris Khunachak 使用 Blackmagic PYXIS 12K 拍摄,导演兼调色师 Benjamin Lieber 在 DaVinci Resolve Studio 中完成调色。
推荐理由:官方披露的幕后案例,呈现 PYXIS 12K 多分辨率切换与 Blackmagic RAW 调色在音乐视频中的实际用法。
摄影指导 David Kruta 在访谈中讲述科幻片《Orion》的视觉构建:主体用 2:1 球面画幅,闪回段落改用 2.39 画幅和 Lomo Square Fronts 变形镜头,并借助 Unreal Engine 在搭景前完成布光与镜头测试。
推荐理由:摄影指导 David Kruta 详述《Orion》如何用 Unreal 预演、Lomo 变形镜头与实拍铁磁流体替代 VFX,呈现一套可迁移的实拍优先方法。
《Heart of the Beast》以实景拍摄为主,由摄影指导 Mauro Fiore 使用 Panavised ARRI ALEXA Mini LF 与 Panavision Panaspeed 镜头完成,Brad Pitt 亲自进入水下机舱拍摄。
推荐理由:影片用实景拍摄、LiDAR 扫描与无人机机位复现,把实拍与虚拟制作衔接成一套可参考的流程。
亚历杭德罗·G·伊纳里图与汤姆·克鲁斯在视频访谈中谈《Digger》的视觉语言,以及与摄影指导 Emmanuel Lubezki ASC AMC 的合作。影片采用 8-perf 35mm VistaVision 格式,大量使用 29mm Panavision 广角镜头,并以大景深让观众沉浸于画面。
推荐理由:伊纳里图与克鲁斯讲述与 Lubezki 的合作,以及为 VistaVision 设计广角镜头、用景深服务叙事的取舍。
Rachel Morrison 执导的《Love of Your Life》已在 Prime Video 上线,Margaret Qualley 饰演波士顿急诊室护士 Maya,疫情中的变故令其人生崩塌,她辗转葡萄牙、伦敦与日本后被迫直面过去。Morrison 称选角看重 Qualley 的“狂野戏路”,并坚持在真实外景而非摄影棚拍摄,Amazon MGM 支持其跨四座城市取景。
《疾速追杀2》的镜面艺术展打斗戏中,约60%的镜头需要擦除摄影机穿帮,导演 Chad Stahelski 透露仅摄影机调度就花了三个月规划。《出租车司机》中 Travis Bickle 对镜独白一场原剧本无台词,在纽约一栋废弃建筑内用两小时拍完。《蜘蛛侠》里 Willem Dafoe 的绿魔对话与《黑天鹅》中 Natalie Portman 的镜中幻觉,均以镜面呈现角色分裂。
StudioBinder 发布视频,拆解科恩兄弟 1984 年处女作《血迷宫》从融资、摄影到选角的制作过程。影片因没有制片厂愿意投资两位新人,科恩兄弟效仿 Sam Raimi 先拍了一支预告片向投资团体募资,约一年后奏效。
推荐理由:从融资、分镜到摄影与选角,拆解《血迷宫》如何以非常规做法完成一部处女作。
Noriko Yamaguchi 为 SIGMA 16–300mm F3.5–6.7 DC OS | Contemporary 拍摄幕后花絮。该镜头覆盖 16–300mm 焦段,最大光圈 F3.5–6.7,属 Contemporary 系列,提供 Z 卡口版本,产自会津(Made in Aizu)。
Atlas Lens Co. 发布 Mercury 系列变形镜头搭配 RED V-RAPTOR XL 的实拍测试,由 Sidd Bautista 出镜。素材以 RED RAW 拍摄,并在 DaVinci 中转换为 Rec709 色彩空间。
2026 电竞世界杯内容制作选用 Sony Cinema Line 摄影机作为工作流核心,高峰期有 50 台 FX3 和 FX2 同时录制,并配备 ECM-778 枪式麦克风。
摄影指导 Sam Levy 讲述新片《The Only Living Pickpocket in New York》的创作过程,影片由 Noah Segan 执导、John Turturro 主演。
摄影指导 Tudor Vladimir Panduru RSC 接受 ARRI 采访,讲述与导演 Cristian Mungiu 合作的新片《Fjord》如何用 ALEXA 35 搭配 ARRI Master Anamorphic 镜头拍摄。
推荐理由:摄影指导详述挪威低角度光线下的冷调色彩、EI 1600 与 ES 3200 的取舍,以及首次 HDR 调色的经验。