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今天11月11日周三1 条
11月10日周二
  1. Fstoppers40

    用 Leica Q3 43 在波尔图与里斯本拍一周街头摄影

    Andrew Lanxon 带着固定镜头的 Leica Q3 43 在波尔图与里斯本拍摄一周街头照片,并复盘取景与曝光选择。波尔图一组黑白照片中,他对着栗子摊主伞下升起的烟雾按高光曝光,让烟雾充当头顶柔光箱;在里斯本 25 de Abril 桥下,他降低快门速度,让跑者虚化在静止的钓鱼人旁。

    推荐理由:作者以一周双城实拍说明固定 43mm 镜头如何逼出用脚取景,并给出烟雾柔光、动静对比等可迁移的街头拍摄方法。

11月6日周五
  1. CineD78

    《You Can See Everything》如何拍摄:无灯光、三机位与一天试错

    CineD 梳理了《You Can See Everything》在纽约电影节公布的拍摄方案:剧组在开拍一天后放弃单机加变形镜头,改为三台摄影机、两名操作员、两支 25-250mm 变焦镜头和一台广角机位覆盖全屋,全程不使用任何灯光,采用 4:3 画幅,每天拍摄约 16 小时。

    推荐理由:影片主创在纽约电影节复盘了放弃变形镜头、改用三机位长焦与纯自然光的拍摄方案,可供纪录片与低成本叙事项目参考。

11月5日周四
  1. CineD78

    Sony RIALTO 65 详解:单块 65mm 传感器、通用卡口与后续全画幅模式

    CineD 在伦敦 Pinewood Studios 的 Sony RIALTO 65 活动上采访了 Sony 的 Sebastian Leske,梳理这款 VENICE 2 用 65mm 传感器头的设计取舍。

    推荐理由:作者在 Pinewood 现场与 Sony 产品负责人逐项问答,解释了 RIALTO 65 为何采用单块 65mm 传感器、无卡口设计和 3:2 画幅,并交代了上市时缺失的模式。

11月4日周三
  1. Variety60

    摄影师 Tudor Vladimir Panduru 在雅加达大师班拆解《Fjord》《R.M.N.》长镜头

    摄影师 Tudor Vladimir Panduru 在雅加达世界电影大师班回顾与 Cristian Mungiu 的合作,并逐场拆解《R.M.N.》《The President's Cake》和《Fjord》的拍摄方法。

    推荐理由:借雅加达世界电影大师班的技术拆解,读者能看到长镜头拍摄中焦点、光线与演员调度的具体取舍。

  2. Fstoppers42

    OM System 12-100mm f/4 IS PRO 长途徒步实拍体验

    Ian Worth 在未事先试用的情况下,带 OM System M.Zuiko Digital ED 12-100mm f/4 IS PRO 到西威尔士海岸实拍,检验这支等效 24-200mm 的镜头能否替代徒步常带的多支镜头。

    推荐理由:借一次海岸实拍,说明 12-100mm 这类高倍变焦在长途徒步中如何替代多支镜头,并交代了焦段堆栈与防抖的实际用法。

  3. Variety18

    《Hinotama: Ball of Fire》影评:Yaza Takenoshin 温柔而精致的家庭剧情片处女作

    日本新导演 Yaza Takenoshin 的长片处女作《Hinotama: Ball of Fire》在东京电影节 Nippon Cinema Now 单元展映,由滨口龙介常合作的摄影师 Yoshio Kitagawa 掌镜。影片讲述少年 Takeshi 目睹父母婚姻破裂,Kitagawa 常用对称构图把人物置于画面中心,秩序感逐渐显出牢笼意味。整体是缓慢克制的家庭观察,被视为极具潜力的处女作。

11月3日周二
  1. YouTube:ZEISS Cinematography40

    ZEISS 发布短片《Craft, Chrome & Obsession》幕后,谈 Nano Primes 与 FX3 拍摄

    ZEISS 发布短片《Craft, Chrome & Obsession》的幕后视频,摄影指导 Clinton Harn 与团队讲述在布里斯班 The Garage 拍摄时的创作与技术选择。

    推荐理由:ZEISS 官方放出短片幕后,摄影指导与第一摄影助理讲清实景光、手持与稳定器切换及车拍机位搭建,可作小团队快速转场的参考。

  2. Variety26

    约翰·图图罗谈《纽约最后一位扒手》学扒窃与70年代老镜头拍摄

    约翰·图图罗在Variety的Awards Circuit播客中谈到新片《纽约最后一位扒手》,他为角色跟随魔术师Apollo Robbins学习扒窃,并在片场反复对剧组人员练习。他提到摄影师Sam Levy带来一批70年代老镜头做测试,影片因此带有70年代质感,并希望用尽量少的剪辑找到最亲密的拍法。

  3. Film and Digital Times70

    摄影指导 Clair Popkin 谈《EVEREST: THE OTHER SIDE》的高海拔拍摄

    摄影指导 Clair Popkin 讲述在珠峰北坡拍摄《EVEREST: THE OTHER SIDE》的器材与流程,影片由 Elizabeth Chai Vasarhelyi 与 Jimmy Chin 联合执导,现已在 IMAX 等影院上映。

    推荐理由:摄影指导 Clair Popkin 复盘高海拔拍摄的器材取舍与低温供电方案,对纪录片和极端环境拍摄有参考价值。

11月2日周一
11月1日周日
10月29日周四
10月28日周三
  1. Newsshooter74

    Atlas Lens Co. 讲述为《沙丘3》定制 IMAX 球面镜头

    Atlas Lens Co. 发布视频,CEO Dan Kanes 讲述为《沙丘3》开发定制球面 IMAX 镜头的过程。该系列包含 55mm T3.5、80mm T2.6、105mm、150mm 和 200mm 五个焦段,另有最宽 50mm 的短焦方案用于 5-per 65mm 摄影机,从确定参数与“look”到完成约用 6-7 个月。

    推荐理由:原文披露 Atlas Lens Co. 为 IMAX 70mm 手工打造球面镜头的焦段、T 值与消除暗角的思路,可供大画幅拍摄参考。

  2. No Film School60

    《Cruel Hands》摄影指导谈如何用西部片视觉语言拍恐怖惊悚片

    《Cruel Hands》摄影指导 Charlie Cole 在访谈中说明,影片在追猎段落采用西部片式的固定机位与推轨镜头,在母子相处段落则转向更细腻的处理。他提到选用 Mini LF 以 4.5k Open Gate 拍摄、搭配 Leica R 镜头与 Low Con、Black Satin 滤镜,并以《Phantom Thread》为柔化质感的参考。

    推荐理由:摄影指导 Charlie Cole 详述如何用西部片的固定机位与推轨镜头对照母子相处的细腻段落,并解释第三幕烟雾与火光全靠实拍控制。

10月27日周二
  1. Cinematography World73

    Stefan Duscio ACS 谈《Tenzing》的摄影创作

    Stefan Duscio ACS 讲述为 Jennifer Peedom 执导的《Tenzing》担任摄影指导的创作过程,影片以 Panavised ALEXA Mini LF 搭配 Panavision Ultra Vista 1.6x 变形镜头拍摄。

    推荐理由:摄影指导详述在喜马拉雅与新西兰实景攀爬中如何用 Ultra Vista 变形镜头和 16mm 素材建立视觉语言。

  2. Fstoppers58

    Sony FS100 还能胜任访谈拍摄吗

    Nigel Barros 用 Sony NEX-FS100 拍摄访谈,检验这台仅录 1080p 8-bit、无机内 ND 的老机身在当下是否够用。他全程只用一支约 115 美元的 TTArtisan 23mm f/1.4,并借助仿 S-Log2 的图片配置文件和 FilmConvert CineMatch 转 V-Log L 完成调色。

    推荐理由:借一台十多年前的 FS100 做访谈实拍,说明老机身在音频接口、转接镜头和调色流程上还能怎么用。

  3. Film and Digital Times72

    Eben Bolter ASC BSC 谈《Slow Horses》第六季摄影创作

    Eben Bolter ASC BSC 在访谈中讲述《Slow Horses》第六季的摄影方案,与导演 Adam Randall 以韩国黑色警匪片为视觉参考,用 ALEXA 35 配 Atlas Mercury 1.5x 变形镜头拍摄 Open Gate 4.6K,按 2:1 画幅交付。

    推荐理由:摄影指导 Eben Bolter 详述《Slow Horses》第六季的创作选择,从韩式黑色电影参考、ALEXA 35 配变形镜头到灰幕与 bleach bypass LUT,可供剧集摄影参考。

  4. IndieWire60

    《The Only Living Pickpocket in New York》如何用《教父》复古镜头拍摄纽约外景

    IndieWire 采访摄影指导 Sam Levy,介绍《The Only Living Pickpocket in New York》如何借助 Gordon Willis 的特别复古镜头,为影片设计怀旧影像风格并完成纽约实地拍摄。

    推荐理由:摄影指导 Sam Levy 讲述如何用 Gordon Willis 的复古镜头为纽约街头题材设计怀旧影像风格,可供参考镜头选择与城市外景拍摄。

  5. YouTube:Atlas Lens Co.22

    Atlas Lens Co. 讲述收藏的老式变形宽银幕镜头

    Atlas Lens Co. 的 Dan 与 Jessie 在视频中介绍 Dan 收藏的多支老式变形宽银幕镜头。Atlas Lens Co. 由主设计师 Forrest Schultz 与摄影指导 Dan Kanes 于 2016 年创立,总部位于加州 Glendale,主打兼具老式变形宽银幕美学与现代机械设计的高性价比电影镜头。

10月26日周一
  1. PetaPixel40

    4 台相机 7 支镜头:报道英联邦运动会的装备配置

    摄影师 Jaron Schneider 为报道 Glasgow 2026 英联邦运动会携带了 4 台相机和 7 支镜头。多数比赛日他只带 3 台相机进入场馆,第 4 台留在酒店作备用,除非计划用作遥控相机。

    推荐理由:作者以亲历者身份列出报道格拉斯哥英联邦运动会所带器材,读者可据此了解大型综合赛事摄影的装备取舍。

10月22日周四
10月21日周三
10月20日周二
  1. Variety38

    巴勒斯坦导演 Rakan Mayasi 谈《Yesterday the Eye Didn't Sleep》的非典型叙事与影像选择

    巴勒斯坦导演 Rakan Mayasi 的首部长片《Yesterday the Eye Didn't Sleep》在戛纳一种关注单元首映后,本周进入 El Gouna 电影节竞赛单元。

    推荐理由:导演在访谈中讲清火光开场、婚礼段落与结尾长镜头的构思过程,以及为何坚持启用非职业演员呈现此前未被拍过的社区。

  2. Blackmagic Design News38

    Mayday Parade《Weekend Music》MV 使用 Blackmagic PYXIS 12K 拍摄

    Blackmagic Design 宣布 Mayday Parade 的《Weekend Music》MV 由摄影指导 Kris Khunachak 使用 Blackmagic PYXIS 12K 拍摄,导演兼调色师 Benjamin Lieber 在 DaVinci Resolve Studio 中完成调色。

    推荐理由:官方披露的幕后案例,呈现 PYXIS 12K 多分辨率切换与 Blackmagic RAW 调色在音乐视频中的实际用法。

10月17日周六
  1. No Film School71

    摄影指导 David Kruta 谈《Orion》的镜头语言与实拍特效

    摄影指导 David Kruta 在访谈中讲述科幻片《Orion》的视觉构建:主体用 2:1 球面画幅,闪回段落改用 2.39 画幅和 Lomo Square Fronts 变形镜头,并借助 Unreal Engine 在搭景前完成布光与镜头测试。

    推荐理由:摄影指导 David Kruta 详述《Orion》如何用 Unreal 预演、Lomo 变形镜头与实拍铁磁流体替代 VFX,呈现一套可迁移的实拍优先方法。

10月16日周五
  1. Cinematography World72

    伊纳里图与汤姆·克鲁斯谈《Digger》用 VistaVision 拍摄

    亚历杭德罗·G·伊纳里图与汤姆·克鲁斯在视频访谈中谈《Digger》的视觉语言,以及与摄影指导 Emmanuel Lubezki ASC AMC 的合作。影片采用 8-perf 35mm VistaVision 格式,大量使用 29mm Panavision 广角镜头,并以大景深让观众沉浸于画面。

    推荐理由:伊纳里图与克鲁斯讲述与 Lubezki 的合作,以及为 VistaVision 设计广角镜头、用景深服务叙事的取舍。

10月15日周四
  1. Variety20

    《Love of Your Life》导演 Rachel Morrison 谈 Margaret Qualley 的“狂野戏路”、直面 COVID-19 与颠覆爱情片套路

    Rachel Morrison 执导的《Love of Your Life》已在 Prime Video 上线,Margaret Qualley 饰演波士顿急诊室护士 Maya,疫情中的变故令其人生崩塌,她辗转葡萄牙、伦敦与日本后被迫直面过去。Morrison 称选角看重 Qualley 的“狂野戏路”,并坚持在真实外景而非摄影棚拍摄,Amazon MGM 支持其跨四座城市取景。

  2. No Film School12

    影史十大最佳镜面场景盘点:从《疾速追杀2》到《愤怒的公牛》

    《疾速追杀2》的镜面艺术展打斗戏中,约60%的镜头需要擦除摄影机穿帮,导演 Chad Stahelski 透露仅摄影机调度就花了三个月规划。《出租车司机》中 Travis Bickle 对镜独白一场原剧本无台词,在纽约一栋废弃建筑内用两小时拍完。《蜘蛛侠》里 Willem Dafoe 的绿魔对话与《黑天鹅》中 Natalie Portman 的镜中幻觉,均以镜面呈现角色分裂。

10月12日周一
  1. YouTube:StudioBinder42

    StudioBinder 解析科恩兄弟《血迷宫》的拍摄方法

    StudioBinder 发布视频,拆解科恩兄弟 1984 年处女作《血迷宫》从融资、摄影到选角的制作过程。影片因没有制片厂愿意投资两位新人,科恩兄弟效仿 Sam Raimi 先拍了一支预告片向投资团体募资,约一年后奏效。

    推荐理由:从融资、分镜到摄影与选角,拆解《血迷宫》如何以非常规做法完成一部处女作。

10月10日周六
10月9日周五