Atlas Lens Co. 视频中,摄影师 Pedro Cardillo 谈为何不能跳过镜头测试
Atlas Lens Co. 发布视频,由《Possession》摄影指导 Pedro Cardillo 讲述测试镜头、直到找到合适匹配的重要性。该片可在 Sky.com、NOW TV 及部分国家的 HBO Max 观看。
Atlas Lens Co. 发布视频,由《Possession》摄影指导 Pedro Cardillo 讲述测试镜头、直到找到合适匹配的重要性。该片可在 Sky.com、NOW TV 及部分国家的 HBO Max 观看。
摄影指导 Juliette Lossky 表示,她挑选项目时看重人与人之间的连接,并在商业项目与个人热爱的项目之间保持平衡。该内容由 Panavision 发布。
Riot Games 高级动画师 Brendan Russert 在 SIGGRAPH 2026 的 Autodesk Vision Series 上分享了 VALORANT 武器皮肤动画的制作方法,团队围绕装备、快速装备、开火、换弹、检视五个核心动作展开,第一人称动画以 60fps 制作。
推荐理由:Riot 动画师以 VALORANT 武器皮肤为例,说明如何在固定 60fps 与五个核心动作的约束下,用几帧差异塑造手感并复用动画曲线。
AI 视频创作者 Egor Kuzmin 用 Seedance 2.0 在 Higgsfield 上生成的约三分钟影像,于 2026 年 7 月在 Luzhniki 体育场连续两晚的演出中投上大屏,现场观众约 86,000 人。
推荐理由:通过一位AI视频创作者从15秒片段到体育场大屏的完整项目链条,呈现AI生成影像进入大型演出的实际流程与预制作要点。
Manuela Martelli 在 BFI 伦敦电影节访谈中谈其新片《The Meltdown》,影片以 1992 年智利民主转型期为背景,通过九岁女孩 Inés 在安第斯山雪中酒店的经历展开。
推荐理由:导演在访谈中解释如何用酒店、雪景与冰山意象承载智利转型期的阶级与记忆议题,可供理解其创作方法。
摄影指导 Juliette Lossky(《The Stolen Child》)在 Panavision 的 PanaSpeed Round 问答短片中分享她的片场理念:不要急、别想太多、保持简单。她同时谈到蒙特利尔的 DP 社群如何给她灵感,以及自己最喜欢的创作环节。该短片属于 Panavision 的 PanaSpeed Round 系列,由在职摄影指导给出直觉、未加修饰的回答。
Mahershala Ali 在第70届BFI伦敦电影节 Screen Talk 上谈新片《Your Mother Your Mother Your Mother》,他在片中饰演丧妻后独自抚养子女、同时挣扎于信仰与悲痛的穆斯林父亲兼杀手。
《Possession》摄影指导 Pedro Cardillo 强调,必须反复测试镜头直到找到完美匹配的那一支,镜头测试不可跳过。该片已在 Sky.com、NOW TV 和 HBO Max(部分国家)上线。
奥斯卡获奖导演 Alejandro G. Iñárritu 谈到他与摄影师 Emmanuel “Chivo” Lubezki ASC AMC 再度合作,并为《Digger》构建视觉语言。该内容由 Panavision 发布,属于导演与摄影指导共同创作视角的短片。
Robert Eggers 在第 70 届 BFI 伦敦电影节的对谈中介绍新片《Werwulf》,并放映了开场数分钟片段,画面呈现 Aaron Taylor-Johnson 饰演的角色在谷仓中由人变为兽的剧烈过程。
推荐理由:借导演在伦敦电影节的现场对谈,读者可了解他与固定班底、演员和编剧 Sjón 的协作方式,以及新片开场片段呈现的影像取向。
丹尼·博伊尔在第70届BFI伦敦电影节期间谈新片《Ink》,影片改编自詹姆斯·格雷厄姆同名舞台剧,讲述1969年拉里·兰姆接手《太阳报》后的小报崛起。他表示片中用了生成式 AI 制作撒切尔的面部和老鼠,全片合计约30到40秒,并称这是当前 VFX 工具的一部分。《Ink》将于1月8日在英国影院上映。
推荐理由:博伊尔复盘《Ink》如何把舞台剧转成电影,并说明生成式 AI 在片中仅用于约 30 到 40 秒的撒切尔面部与老鼠镜头。
《Pakeezah》(1972)由 Kamal Amrohi 自编自导自制,Meena Kumari 主演勒克瑙舞女 Sahibjaan,影片在制作停滞十余年后上映,Kumari 于上映前不久去世,反而助推其成为票房热门。
Javier Bardem 在 BFI 伦敦电影节《Bunker》英国首映次日受访,谈新片《The Beloved》与《Bunker》中两位失职父亲角色。他透露《The Beloved》开场餐厅戏为一条 19 分钟长镜头、10 页剧本即兴拍摄,实际连拍 80 分钟。他称自己从未遭遇片中那样的身心虐待,但经历过导演、制片人或演员制造恐惧与不安全感的有毒工作环境。
迈克尔·温特伯顿在《The Trip to the Northern Lights》于第70届BFI伦敦电影节首映前接受Sight and Sound采访,谈与史蒂夫·库根、罗布·布莱顿的第五次合作。
推荐理由:温特伯顿在访谈中把《The Trip》系列的即兴拍摄方法与英国独立电影融资困境放在一起谈,读者可从中看到一位导演如何在电视与电影之间维持产量。
前 Epic Universe 创意总监、迪士尼幻想工程师 Steve Tatham 加入 USC 电影艺术学院互动媒体与游戏分部(IMGD),担任教职并出任主题娱乐项目主任。
摄影师 Ben Fordesman BSC 解析他在《Anemone》紧张双人对手戏中的视觉处理,从静态构图到导演 Ronan Day-Lewis 想要的绘画感阴郁天空。
导演 Rachel Morrison(AFI 2006 届)与摄影指导 Todd Banhazl(AFI 2009 届)回到 AFI Conservatory,讨论两人在新片《LOVE OF YOUR LIFE》上的合作,并分享各自的创作流程。
在 AFI 档案片段中,联美影业高管 Marcia Nasatir 回顾了 1976 年影片《魔女嘉莉》及其令人难忘的结尾场景。
曾参与《瑞克和莫蒂》第 3 至 6 季的动画师 Hugo Blendl 如今独自制作动画剧集《Zero to Hero》,借助 Higgsfield 约四小时可完成 1 分 20 秒成片,此前传统流程下 8 分钟试播集耗时两年仍未完成。
推荐理由:一位资深动画师讲述如何用 AI 把单集制作从两年压缩到四小时,并公开了角色一致性与分镜文字化的具体做法。
Sissy Spacek 在 AFI 档案访谈中回顾了她在 1976 年影片《魔女嘉莉》中饰演 Carrie White 的经典表演。
摄影师 Todd Martin 在 Panavision 分享中回顾了自己如何挑选能打动并启发他的项目与合作者。他还谈到这套内在判断标准在职业生涯中是如何逐步形成的。
《QUEER AS FOLK》与《TIP TOE》主创 Russell T. Davies 与 AFI Conservatory Fellows 坦诚交流,分享了他收到过的最好建议,并讲述了自己从写剧情剧转向写喜剧的经历。
AFI 学院摄影系主任、摄影指导 Stephen Lighthill ASC 讲述早年学电影时每周一次的放映活动如何改变了他的职业轨迹。他将这段经历与如今执掌 AFI 摄影课程所获得的持续启发联系起来。
Paul Greengrass 在 AFI 学院举办的新片《THE UPRISING》专场放映后出席研讨会,向 AFI Conservatory Fellows 分享创作建议,核心是“忠于自己”。该活动由 American Film Institute 发布。
在影视行业从业30年的Diane Shorthouse分享了她用可灵AI制作动画MINIBOTS的经历,探讨AI如何拓展创作者的表达空间。她提到更安全的制作方式,以及如何让AI角色呈现有情感的表演。
Álex de Pablo 在 ARRI 访谈中讲述《The Beloved》的拍摄方法,该片由 Rodrigo Sorogoyen 执导、Javier Bardem 与 Victoria Luengo 主演,今年在戛纳电影节主竞赛单元角逐金棕榈。
推荐理由:摄影指导自述如何用 16mm、35mm、65mm 胶片与数字摄影机混拍,并解释为何不追求格式统一。
Film Quarterly 刊文将已故导演大卫·林奇位于好莱坞山、占地 2.3 英亩的宅邸(合作者与影迷称其为 the Compound)描述为一座独特的电影工作室,在近三十年的洛杉矶创作中扮演关键角色。
推荐理由:文章把林奇在好莱坞山的宅邸作为制片空间来考察,梳理它如何承载其近三十年的多媒体实验与作者品牌建构。
Film Quarterly 刊发对德国导演克里斯蒂安·佩措尔德的访谈,围绕其新片《Miroirs No. 3》展开,涉及影片在前东德的取景、重拍的结局和多重影响来源。
推荐理由:佩措尔德在访谈中谈《Miroirs No. 3》的东德取景、重拍结局与影响来源,并回忆与哈伦·法罗基的师承关系。
SCA 校友 Soraya Simi 的长片导演首作《Row of Life》已于 2026 年 7 月在 Apple TV、Amazon Prime 和 Documentary Plus 上线租赁。
RED 在 Cine Gear Expo 2026 现场与摄影指导 M. David Mullen, ASC 进行了一场 Behind the Look 对谈,探讨他创作情感共鸣、视觉独特作品的方法。
RED Digital Cinema 发布在 Cine Gear Expo 2026 录制的论坛视频,主题为独立电影创作。
Gustav Danielsson, FSF 在 ASC 的 Clubhouse Conversations 圆桌中谈《权力的游戏》前传《七国骑士》的摄影,第 5 集七人审判一场采用从 Dunk 头盔内部观看战斗的 POV 镜头,强调盔甲重量与狭窄视缝。
推荐理由:摄影指导 Gustav Danielsson 讲述如何用头盔内视角的 POV 镜头把观众带入战斗,可了解这场戏的摄影设计思路。
ARRI 已达成协议,将欧洲、英国和北美的全球租赁业务出售给 H2 Equity Partners,Illumination Dynamics 仍留在 ARRI 内部。
推荐理由:ARRI 出售欧美租赁业务以化解制造与租赁的结构性利益冲突,读者可据此理解其向纯技术供应商的定位转变。
American Cinematographer 发布短片,Hoyte van Hoytema 谈拍摄《The Odyssey》时如何管理现场摄影器材,并表示身边有好的团队时,调度器材并不困难。完整内容可订阅 American Cinematographer 后续报道。
MiniMax 在东京 WaytoAGI 全球 AI 大会上介绍了其产品矩阵由同一套自研模型栈支撑,并通过开放 API 向外部合作伙伴开放相同能力。Speech 2.8 支持 40 种语言和 90 多种方言,Hailuo 2.3 在日本 AI 动画创作者社区已有明显渗透,M2.7 是 OpenClaw 的默认基础模型选项之一。Cherie 还参加圆桌讨论,谈及 AI 对创意工作流程的重塑。
ASC 的 Clubhouse Conversations 节目中,Yasu Tanita 与 ASC 成员 Nancy Schreiber 对谈,讲述他在《Paradise》第二季的摄影方法。
推荐理由:摄影指导 Yasu Tanita 讲述如何用提前拿到剧本、控制光泽度与灯光天气母题来扩展剧集视觉语言。
World Press Photo 在年末回顾中重申其使命:把世界与能够跨越文化、促进理解并激发改变的故事连接起来。年度照片聚焦 9 岁巴勒斯坦男孩 Mahmoud Ajjour 失去双臂的处境,促使公众为其家庭与照护筹款。
Drik Picture Library 将于今年 12 月在孟加拉国承办 World Press Photo 70 周年展“What Have We Done?”。创始人 Shahidul Alam 表示,该展不只是获奖影像展示,更应成为讨论视觉史中权力关系的开放对话空间。Drik 于 1989 年成立,旨在挑战西方媒体对“多数世界”叙事的主导权。
Cooke Optics 发布视频,由 ASC、BSC 摄影师 Seamus McGarvey 谈色彩在电影摄影中的作用。他因《We Need to Talk About Kevin》和《Atonement》等作品而知名,视频中强调色彩的表现力。