AI 创意总监 Munira Alkharraz 谈用 Higgsfield 完成银行广告环境替换
AI 创意总监、UNTAGD 创始人 Munira Alkharraz 讲述在利雅得拍摄的银行广告中,用 Higgsfield 的 Nano Banana 和 Seedance 替换实拍演员周围环境、同时保留表演与摄影机运动的流程。
同一件事,精选收录的是《Munira Alkharraz 如何用 Higgsfield 为银行广告完成 AI 环境替换》
AI 创意总监、UNTAGD 创始人 Munira Alkharraz 讲述在利雅得拍摄的银行广告中,用 Higgsfield 的 Nano Banana 和 Seedance 替换实拍演员周围环境、同时保留表演与摄影机运动的流程。
同一件事,精选收录的是《Munira Alkharraz 如何用 Higgsfield 为银行广告完成 AI 环境替换》
SOKRISPYMEDIA 创始人 Sam Wickert 介绍了 Chalk Warfare 从 YouTube 短片扩展到可玩游戏的制作管线,核心工具为 Autodesk Flow Studio、Maya、3ds Max 和 Unreal Engine。
推荐理由:原文拆解了 SOKRISPYMEDIA 如何用手机单条视频在 Flow Studio 生成预演,并让同一套 IP 资产在短片与游戏间复用。
2026 年超自然喜剧电影《Ghosts: The Possession of Button House》由 Simon Hynd 执导,调色师 Carl Thompson 在 Molinare 使用 Baselight 完成调色,影片于 2026 年 10 月 23 日上映。该片由 BBC 热门情景喜剧《Ghosts》原班六位创作者编剧。
调色师 Masahiro Ishiyama 在 Artone 使用 Baselight 完成《哥斯拉-0.0》的调色,影片于 2026 年 11 月 6 日上映。故事设定在 1949 年,敷岛一家在经历上一次怪兽劫难两年后再遇新灾难。
Sebastián Lelio 在访谈中讲述拍摄《违命》时如何进入伦敦西北部正统犹太社区,与摄影指导 Danny Cohen 以“美丽的丑陋”为视觉概念,把荧光灯和缺乏质感的材质纳入画面。他称写作阶段请了四位社区顾问、后期又有 12 位社区成员协助,并强调虚构始终是演员的纪录片,拍摄时更关注演员本人与角色的交汇。
推荐理由:导演详述如何借社区顾问与演员信任,把伦敦正统犹太社区的日常质感转化为人物戏的底色。
曼彻斯特 Beyond the Music 音乐节以 Mike Garry 朗诵献给 Tony Wilson 的诗作开场,并放映《24 Hour Party People》纪念其上映24周年。
Blackmagic Design 宣布 TBS 剧集《Tagusari Brothers》的在线剪辑使用了 DaVinci Resolve Studio,该剧后期由 TBS ACT 负责。
在 Sundance 拿下剧情片评审团大奖和观众奖后,由 Channing Tatum 与 Gemma Chan 主演的《Josephine》在 AFI FEST 放映,制片人 Marina Stabile、剪辑 Anisha Acharya 和美术指导 Tom Castronovo 在 Canva 主办的对话中回顾了影片从首次提案到定剪的过程。
Higgsfield 发布 Inside Higgsfield 第三篇,讲述其 AI 影视厂牌 Originals 从 2026 年 3 月首部十分钟剧集 Arena Zero,到 5 月带 95 分钟长片赴戛纳,再到 8 月 5 日《The Cully Hill Boys》在纽约 The Glasshouse 行业放映的历程。
推荐理由:Higgsfield 团队复盘从十分钟短片到 110 分钟长片的制作过程,其中角色一致性、资产管理和分工调整的经验可供 AI 长片创作者参考。
Alex Cox 宣布把果戈理 1842 年《死魂灵》改编为意大利式西部片的 Dead Souls 将是他的最后一部电影,他与演员 Gianni Garko 共同编剧并亲自主演。影片片长 88 分钟,Cox 饰演 1890 年来到边境小镇、以人口普查员等身份收集已故墨西哥劳工姓名与生日的 Strendler。
Blackmagic Design 宣布新加坡喜剧《Luck My Life》由摄影指导 Adrian Tan 使用 URSA Cine 17K 65 拍摄,后期在 DaVinci Resolve Studio 完成。
推荐理由:影片的 18 天拍摄与两月后期流程,展示了 URSA Cine 17K 65 与 PYXIS 12K 双机匹配及云端实时剪辑的实际做法。
在 Sundance 拿下剧情片评审团大奖和观众奖后,Channing Tatum 与 Gemma Chan 主演的《Josephine》在 AFI FEST 放映,制片人 Marina Stabile、剪辑 Anisha Acharya 和美术指导 Tom Castronovo 回顾了影片从首次提案到定剪的过程。
Autodesk 介绍华纳兄弟动画新片《The Cat in the Hat》如何用 Autodesk Maya 完成角色、道具与场景的建模和动画,并通过 Flow Production Tracking 中的 RV 做远程审片。
艺术家 Beatrice Gibson 的首部长片《At Night》在 2026 年 BFI 伦敦电影节展映,讲述一名女性在巴黎夜晚穿行地铁与地下空间、寻找友人的低调节奏旅程。影片松散改编自 Alice Notley 长诗《The Descent of Alette》,由 Ben Rivers 以 16mm 拍摄地铁与站台,非职业演员多饰演自己。片中长谈围绕种族、阶级、家务与劳动等议题展开。
BFI 旗下 Sight and Sound 选出2020年代十部值得一看的韩国电影,包括马东锡主演的动作片《犯罪都市2》、申秀媛的独立剧情片《致敬》、朴赞郁的《分手的决心》、郑朱莉的《下一个素熙》与李海英的《幽灵》。文章指出韩国电影业受疫情重创后年产韩语片数量减半,但独立与主流创作仍有佳作。
Blackmagic Design 宣布巴西制作公司 Kodesix Studio 使用 URSA Cine Immersive 拍摄了音乐人 Marcelo Dai 的最新现场演出,素材取自 Estúdio Sonastério 录音棚与 Minas Gerais 山区外景,面向 Apple Vision Pro 交付。
ASC 发布视频《Making 'The Invite'》,摄影指导 Adam Newport-Berra 与导演 Olivia Wilde 出镜。当前仅有标题与摘要,视频具体内容未在材料中展开。
Blackmagic Design 介绍了德国制作公司 Neon Vision 使用 PYXIS 12K 摄影机和 Ultimatte 12 4K 实时合成处理器调整虚拟制作流程的做法。
推荐理由:通过一家德国制作公司的实际项目,读者能看到绿幕、LED 与实拍素材之间如何按需求取舍,以及 12K 分辨率在竖屏裁切中的具体用法。
ZEISS 发布短片《Craft, Chrome & Obsession》的幕后视频,摄影指导 Clinton Harn 与团队讲述在布里斯班 The Garage 拍摄时的创作与技术选择。
推荐理由:ZEISS 官方放出短片幕后,摄影指导与第一摄影助理讲清实景光、手持与稳定器切换及车拍机位搭建,可作小团队快速转场的参考。
Atlas Lens Co. 用 Blackmagic URSA 12K 搭配 Orion 系列变形宽银幕镜头拍摄了一段万圣节主题测试片,并完成色彩空间转换至 Rec709。该系列由主设计师 Forrest Schultz 与摄影指导 Dan Kanes 于 2016 年创立品牌后推出,主打复古变形宽银幕美学与现代机械设计相结合。
导演 Tristan Seniuk 的沉浸式短片《Desert Palms》在威尼斯国际电影节首映,该片由 Biennale College-Cinema Immersive 项目提供 75.000€ 制作资助,使用 Blackmagic URSA Cine Immersive 拍摄、DaVinci Resolve Studio 完成后期。
推荐理由:影片在威尼斯双年展沉浸单元首映,导演详述单机位长镜头拍摄与 Fairlight 空间音频流程,可供沉浸影像创作者参考。
Taylor Clemons 与 Curry Barker 在 ASC 的视频中对谈《Obsession》的拍摄。
Panavision 发布短片,摄影指导 Peter Deming ASC 回顾与 David Lynch 在《Mulholland Drive》上的合作,称双方凭直觉协作,很少讨论,主要通过灯光来诠释情绪。
推荐理由:摄影指导 Peter Deming 讲述与 David Lynch 合作时如何以灯光传达情绪,呈现一种少靠言语沟通的创作方式。
RED Digital Cinema 在万圣节分享独立电影人、导演兼摄影指导 Douglas Cook 的短片 THE VISITATION。影片讲述一只百年吸血鬼在完全手工搭建的哥特世界中直面过往幽灵,依靠精细木偶、手工布景与实体特效完成。Cook 的另一部哥特短片 BEFORE THE SUN 同样可在其个人主页查看。
Ashley Walters 在访谈中谈其导演首作《Animol》,影片讲述 15 岁少年 Troy 在监狱环境中的经历,由 BFI Filmmaking Fund 支持、10 月 30 日上映。
推荐理由:导演在访谈中说明如何用声音与克制的配乐呈现监狱环境,并解释暴力作为恐惧语言的处理方式。
视觉艺术家 Imran Perretta 携摄影指导 Jermaine Canute Edwards 和勘景制片 Aly Ripo 出席 BFI Film Academy 大师班,与影评人 Jannat Suleman 讨论首部长片《Ish》。
推荐理由:主创在 BFI 大师班上复盘《Ish》的社区协作与配乐取舍,可看到小成本首作如何把在地关系转化为拍摄资源。
Baz Luhrmann 1996 年执导的《罗密欧与朱丽叶》把莎士比亚台词当作精彩对白,用影像运动而非语言本身承载情感。影片大量在墨西哥城拍摄,将 Verona 塑造成高楼破败、帮派火并的工业都市,借 LA 帮派文化符号与电视新闻框架叙事。这种真实与想象混合的建构世界营造出准神话的时空,让古老家族荣誉与婚姻制度在当下可被理解。
BFI 的 Sight and Sound 评论文章评价 Laika 新片《Wildwood》,认为其规模与手工细节令人惊叹,全片使用 230 个木偶、132 个布景和超过 142,000 张 3D 打印替换面部,并请来摄影指导 Caleb Deschanel 以实拍方式拍摄。
推荐理由:借《Wildwood》的工艺数据与叙事短板,读者可看到定格动画在规模扩张后如何平衡手工质感与故事魔力。
ARTFX 八名学生用约两年时间完成全 CG 科幻短片 Azimuth,该片获得 VES 杰出学生项目奖,团队在 SIGGRAPH 2026 的 Autodesk Vision Series 上分享了制作过程。
推荐理由:八人学生团队在两年内完成 66 个镜头的全 CG 短片,文中拆解了绑定、动画复用与 Arnold 灯光分组的省时做法。
ZEISS Cinematography 发布短片《Craft, Chrome & Obsession》,记录澳大利亚布里斯班一家老爷车与摩托车修复工坊,以及工坊主 Chris Schroder 修复其父遗留的 Ford Zephyr 的故事。影片由摄影指导 Clinton Harn 使用 ZEISS Nano Prime 镜头搭配 Sony FX3 与 FX30 拍摄。
一支由 Claude 在 Higgsfield 中完成脚本、生成与剪辑的 AI 广告,讲述熊、黑猩猩和鹿努力融入人群却不断被告知“不属于这里”的故事。片尾点出“这也是它们的星球”。
Atlas Lens Co. 的 Dan 与 Jessie 在视频中介绍 Dan 收藏的多支老式变形宽银幕镜头。Atlas Lens Co. 由主设计师 Forrest Schultz 与摄影指导 Dan Kanes 于 2016 年创立,总部位于加州 Glendale,主打兼具老式变形宽银幕美学与现代机械设计的高性价比电影镜头。
BFI 刊文讲述 Graham Moffat 1926年执导的44分钟有声剧情片《Till the Bells Ring》,该片于1926年10月11日在爱丁堡 Synod Hall 公开放映,全片对白与声音同步,比1927年的《The Jazz Singer》早一年。
推荐理由:借一部1926年英国有声长片的沉浮,回看声音进入电影时被忽视的技术路线与行业判断。
AFI FEST 2026 客座艺术总监 Phil Lord 与 Chris Miller 讨论 Stanley Kubrick 的《2001:A SPACE ODYSSEY》如何启发他们的大热影片《PROJECT HAIL MARY》。
BFI 选出 10 部东非电影佳作,包括开幕今年 Film Africa 的《Ben'Imana》、Haile Gerima 1975 年的《Harvest: 3,000 Years》、Madeleine Beauséjour 1987 年的《Koman i lé la sours》以及 2001 年的《Maangamizi: The Ancient One》。
ASC 发布文章《潘神的迷宫:拍摄德尔·托罗的永恒暗黑奇幻》,回顾这部影片的拍摄。当前材料只提供标题,未包含正文细节。
Ben Hausdorff 与 Jonathan Kadin 的恐怖片《Killer Rental》全程使用 Blackmagic Design 摄影机拍摄,包括三台 URSA Mini Pro 12K 以及多款 Pocket Cinema Camera 4K、6K 和 6K Pro。
Blackmagic Design 宣布恐怖片《Buddy》由 Picture Shop 高级调色师、ASC 准会员 Sam Daley 使用 DaVinci Resolve Studio 完成调色。
推荐理由:调色师用 Analog Damage、JPEG Damage 等 OpenFX 复刻 90 年代 CCD 电视质感,并说明节点顺序对最终效果的影响。
摄影指导 Juliette Lossky 回忆自己接下的第一份 Panavision 工作——与导演 Benjamin Nicolas 合作拍摄的一支麦当劳广告,并讲述她为何迷上 Super Speeds 的质感与历史。
Sofia Coppola 在《Marie Antoinette》中以 travesty 手法将18世纪法国宫廷礼仪与现代语汇并置,刻意模糊历史与当下的界限。她此前作品《The Virgin Suicides》与《Lost in Translation》同样围绕青年身份与代际关系展开,并借用青春片元素与当代音乐原声。该文原载《Sight and Sound》2006年11月号。