科恩兄弟谈制片厂合并与 AI,并透露明尼阿波利斯重聚新片计划
乔尔·科恩与伊桑·科恩在里昂卢米埃尔电影节接受致敬时透露,两人正在酝酿几部以家乡明尼阿波利斯为背景的新片,但尚未确定情节。谈及派拉蒙与华纳兄弟的合并,乔尔表示公司越集中越不利,因为竞争才会带来不同类型电影的机会。他还批评 AI 辅助生成的画面让电影越来越像动画,并以《米勒的十字路口》中用细线拍摄帽子开场的镜头为例,认为如今不会有人再用那种方式拍摄。
乔尔·科恩与伊桑·科恩在里昂卢米埃尔电影节接受致敬时透露,两人正在酝酿几部以家乡明尼阿波利斯为背景的新片,但尚未确定情节。谈及派拉蒙与华纳兄弟的合并,乔尔表示公司越集中越不利,因为竞争才会带来不同类型电影的机会。他还批评 AI 辅助生成的画面让电影越来越像动画,并以《米勒的十字路口》中用细线拍摄帽子开场的镜头为例,认为如今不会有人再用那种方式拍摄。
DNEG Animation 为《愤怒的小鸟3》重建 Red 的毛发、面部绑定与表情,并开发出一套角色特效自动化系统,覆盖影片约 75% 的镜头。视效总监 Patrick Harboun 在都灵 View Conference 表示,该系统在动画通过后自动模拟毛发、羽毛与形变并渲染预览,再标出需要艺术家单独处理的镜头,早期约 25% 的镜头能走通自动化流程,后期升至 75%。
推荐理由:DNEG 视效总监复盘角色特效自动化流程,说明约 75% 镜头如何借助模板化模拟与预览减少人工介入。
Mahershala Ali 在 BFI 伦敦电影节 Screen Talk 上回忆《Moonlight》餐桌戏时落泪,称该片让未被看见的角色变得具体可感。他凭该片与《Green Book》两获奥斯卡,坦言成就并不等于满足。谈到《Spider-Verse》中 Aaron Davis 的配音,他表示“得小心”不愿剧透,并称动画片中演员即兴发挥常被保留,因此比真人电影更经得起时间考验。
Jinko Gotoh 将接替 Marge Dean 出任 WIA(原 Women in Animation)主席,交接于周五在洛杉矶 Animation Is Film 电影节公布。
Matt Reeves 因家庭事务暂时离开《The Batman Part II》片场,Steven Soderbergh 在 DC Studios 支持下接手完成最后几周主体拍摄,两人将共同与演员和剧组落实 Reeves 的构想。
推荐理由:梳理 Soderbergh 接手《蝙蝠侠2》最后几周主体拍摄的经过,并回顾他此前为《饥饿游戏》拍摄第二组、力求融入他人影像的经验。
No Film School 播客主持人 GG Hawkins 与编剧兼导演 Brian Duffield、原著作者 Daniel Kraus 讨论把《Whalefall》搬上银幕的过程。
推荐理由:借《Whalefall》改编案例,呈现主创如何在早期沟通中承认不确定、并靠协作团队完成实景鲸腹与水下拍摄。
Netflix 聘请前 21st Century Fox 总裁、前 Walt Disney Television 主席 Peter Rice 出任首席内容官,接替被解职的 Bela Bajaria,他将同时负责电影与电视业务。
推荐理由:文章把 Netflix 任命 Peter Rice 与《纳尼亚》院线发行、票房数据公开放在一起,呈现流媒体与院线电影之间的路线张力。
科恩兄弟在里昂卢米埃尔电影节领取卢米埃尔奖,表彰其四十年电影生涯。哈维尔·巴登回忆《老无所依》选角往事,称科恩兄弟给了他"一部杰作和一生的礼物"。两人成为继达内兄弟后第二对获此奖的导演组合。
IMAGO 董事会成员、摄影师 Peter James ASC ACS 分享了他对人工智能时代电影摄影的思考,认为电影制作的情感性与协作性无法被取代。他从事摄影工作逾四十年,作品包括《Caddie》与《The Killing》。
奥斯卡获奖导演 Alejandro G. Iñárritu 谈到他与摄影师 Emmanuel “Chivo” Lubezki ASC AMC 再度合作,并为《Digger》构建视觉语言。该内容由 Panavision 发布,属于导演与摄影指导共同创作视角的短片。
在意大利 View Conference 上,动画导演与 studio 高管呈现两种截然不同的未来图景:前者聚焦叙事与创作,后者紧盯 AI、制作管线与商业挑战。Netflix 在宣称业务强劲增长的同时裁掉 1000 名员工,前 WBD 掌门 David Zaslav 则在多年裁员降本后带着 6.06 亿美元离场。
斯洛文尼亚与意大利合拍的 2D 电脑动画短片《Cosmonauts》凭在布加勒斯特拿下 Animest Trophy 获得 2027 奥斯卡参评资格,由 Leo Černic 自编自导并完成动画与配音。
Dmytro Nedria 分享在《Merry Christmas, Aubrey Flint》中寻找亲密感、幽默与人性的创作经历。他读到剧本时刚失去祖母,童年与祖母的温暖记忆成为理解这个故事的情感入口。
Robert Eggers 在第 70 届 BFI 伦敦电影节的对谈中介绍新片《Werwulf》,并放映了开场数分钟片段,画面呈现 Aaron Taylor-Johnson 饰演的角色在谷仓中由人变为兽的剧烈过程。
推荐理由:借导演在伦敦电影节的现场对谈,读者可了解他与固定班底、演员和编剧 Sjón 的协作方式,以及新片开场片段呈现的影像取向。
丹尼·博伊尔在第70届BFI伦敦电影节期间谈新片《Ink》,影片改编自詹姆斯·格雷厄姆同名舞台剧,讲述1969年拉里·兰姆接手《太阳报》后的小报崛起。他表示片中用了生成式 AI 制作撒切尔的面部和老鼠,全片合计约30到40秒,并称这是当前 VFX 工具的一部分。《Ink》将于1月8日在英国影院上映。
推荐理由:博伊尔复盘《Ink》如何把舞台剧转成电影,并说明生成式 AI 在片中仅用于约 30 到 40 秒的撒切尔面部与老鼠镜头。
《Pakeezah》(1972)由 Kamal Amrohi 自编自导自制,Meena Kumari 主演勒克瑙舞女 Sahibjaan,影片在制作停滞十余年后上映,Kumari 于上映前不久去世,反而助推其成为票房热门。
Rachel Morrison 执导的《Love of Your Life》已在 Prime Video 上线,Margaret Qualley 饰演波士顿急诊室护士 Maya,疫情中的变故令其人生崩塌,她辗转葡萄牙、伦敦与日本后被迫直面过去。Morrison 称选角看重 Qualley 的“狂野戏路”,并坚持在真实外景而非摄影棚拍摄,Amazon MGM 支持其跨四座城市取景。
Guillermo del Toro 在 Carlo Rambaldi 获颁好莱坞星光大道追授之星前向其致敬,称这位意大利特效大师是"世界级的魔法大师"。Rambaldi 因设计《E.T.外星人》主角造型闻名,曾凭《金刚》(1976)、《异形》(1979)和《E.T.》(1983)三获奥斯卡特效奖,2012 年去世,享年 86 岁。授星仪式于周四在好莱坞 Vine Street 1611 号举行。
摄影指导 Ryan Thomas 用两台借来的 DVX100B 拍摄了 Casey Donahue 的长片首作《My Love for You Is Deep but the Devil Loves Me Deeper》,该片将在 Toronto After Dark 的 Late Night Program 首映。
摄影师 Peter Rosenfeld, SOC 在 CinePro 的 CineTalk 播客中讲述为 David Fincher 操作摄影机的经验,称 Fincher 的摄影机只在有动机时才移动,连修正性摇镜都不做,而是留出额外传感器余量用于重新构图。
黑泽明、Ava DuVernay、James Cameron、Stanley Kubrick 与 Paul Thomas Anderson 都未接受过正式电影学院教育。
Mike Flanagan 为 Prime Video 打造的八集《Carrie》剧集已于 10 月 7 日一次性上线,他称改编思路是“保留什么、舍弃什么、改变什么”。
摄影指导 Larry Fong 在 CineTalk Podcast 上批评当下滥用全开光圈、把背景虚成一片的拍法,认为景深只是众多创作选择之一,并非越浅越好。
在都灵 View Conference 上,《蜘蛛侠:Brand New Day》整体视效总监 Jerome Chen 透露该片视效镜头接近 2000 个,后期仅 24 周,其中一周交付约 445 个镜头,约四分之三的视效工作在最后六周完成。
在意大利 View Conference 上,Sony Pictures Imageworks、ILM、Skydance Animation、Proof、The Yard、Opsis Studio 和 Cinesite 的七位高管讨论生成式 AI、制作流程变化与新业务方向。
推荐理由:七家动画与视效工作室高管在 View Conference 谈 AI 与流程变化,也直面裁员压力下艺术家就业的追问。
Sony Alpha Rumors 的 Andrea Pizzini 在 Focus Check 第 138 集介绍他的可走入帐篷相机项目:用 FUJIFILM Fujiflex 单张材料直接曝光,经 RA-4 反转冲洗得到彩色正像,成品最大 127 x 220cm,无底片、无数字文件、无拼接。
Variety 公布 2026 年度 10 位 Artisans to Watch 名单,入选者包括《Obsession》化妆指导、《Project Hail Mary》动画总监 Aulo Licinio。
Xavier Dolleans AFC 讲述在《High Value Target: The Hunt for Saddam》中几乎全程使用三机位拍摄,并构建不断演变的视觉语言。他表示初读剧本时便看到建立两种截然不同视觉风格的机会。原文为摘要,完整内容未提供。
Team Deakins 播客第二季第 215 期由摄影指导 Adam Bricker 主持,与节目主创一同回顾《SKYFALL》的主要段落与拍摄幕后。他们谈到这部环球冒险片几乎全程在英国完成,并讲述如何在大量临时变动中推进制作、为何优先实拍而非视觉特效。节目还谈及该系列在英国文化与电影中的位置,以及摄影指导在器材出车前就需预知镜头效果的重要性。
British Cinematographer 刊出对《Think of England》摄影指导 Sarah Cunningham 与灯光师 Cullum Ross 的访谈,两人讲述影片如何通过大画幅拍摄、年代感灯光和大胆选择形成独特影像风格。文章还提到片名 Think of England 带有一种出人意料的黑色幽默。
Javier Bardem 在 BFI 伦敦电影节《Bunker》英国首映次日受访,谈新片《The Beloved》与《Bunker》中两位失职父亲角色。他透露《The Beloved》开场餐厅戏为一条 19 分钟长镜头、10 页剧本即兴拍摄,实际连拍 80 分钟。他称自己从未遭遇片中那样的身心虐待,但经历过导演、制片人或演员制造恐惧与不安全感的有毒工作环境。
迈克尔·温特伯顿在《The Trip to the Northern Lights》于第70届BFI伦敦电影节首映前接受Sight and Sound采访,谈与史蒂夫·库根、罗布·布莱顿的第五次合作。
推荐理由:温特伯顿在访谈中把《The Trip》系列的即兴拍摄方法与英国独立电影融资困境放在一起谈,读者可从中看到一位导演如何在电视与电影之间维持产量。
摄影指导 Jeff Hutchens 在 Showtime 纪录片《Murder in Big Horn》中把摄影机装上重型无人机升至 400 英尺,当作高空三脚架拍静态景观,刻意避开顺滑的常规航拍运动。他认为无人机镜头已被过度使用,只有改变工具惯常用法、贴合故事,才能避免画面沦为“屏保素材”。
前 Epic Universe 创意总监、迪士尼幻想工程师 Steve Tatham 加入 USC 电影艺术学院互动媒体与游戏分部(IMGD),担任教职并出任主题娱乐项目主任。
摄影师 Ben Fordesman BSC 解析他在《Anemone》紧张双人对手戏中的视觉处理,从静态构图到导演 Ronan Day-Lewis 想要的绘画感阴郁天空。
摄影指导 Dmytro Nedria 在 British Cinematographer 的访谈中回顾了自己的创作历程,讲述如何凭借本能、光线与终身好奇心不断重塑影像表达方式。文章附有其迄今作品年表,并追问他是何时发现想成为摄影指导、又是什么促使他走上这条职业道路。
Mike Flanagan 与视效总监 Becky Philpott 向 IndieWire 讲述 Prime Video 剧集《Carrie》中那场致命舞会戏的拍摄过程。Flanagan 称这场戏是恐怖序列中的“珠峰”。
Film Comment 播客邀请学者 Ayanna Dozier 与特约编辑 Melissa Anderson,与编辑 Devika Girish、Clinton Krute 讨论本届 NYFF 片单中多部突破银幕情欲与欲望边界的影片,包括 Nitrate Kisses、The Devils、The Drift、The Unknown 等。
British Cinematographer 在 Company 3/Framestore 举办了 CineVoices 的创刊发布活动,汇聚电影、电视与广播领域的从业者。活动包含对话与专题讨论环节,以午后至晚间的方式进行。
FilmLight 公布 2026 FilmLight CAMERIMAGE Colour Awards 评审团,由美国摄影指导兼导演 Sean Price Williams 担任评审团主席,评委包括导演 Fabien Baron、摄影指导 Darran Tiernan(ISC)与 Vijay Kartik Kannan、调色师 Jodie Davidson 等国际成员。