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10月14日周三
  1. Team Deakins22

    Team Deakins 播客回顾《SKYFALL》:Adam Bricker 主持,谈实拍优先与英国取景

    Team Deakins 播客第二季第 215 期由摄影指导 Adam Bricker 主持,与节目主创一同回顾《SKYFALL》的主要段落与拍摄幕后。他们谈到这部环球冒险片几乎全程在英国完成,并讲述如何在大量临时变动中推进制作、为何优先实拍而非视觉特效。节目还谈及该系列在英国文化与电影中的位置,以及摄影指导在器材出车前就需预知镜头效果的重要性。

  2. BFI 英国电影协会22

    Javier Bardem 谈《Bunker》与《The Beloved》:「我待过一些有毒的环境」

    Javier Bardem 在 BFI 伦敦电影节《Bunker》英国首映次日受访,谈新片《The Beloved》与《Bunker》中两位失职父亲角色。他透露《The Beloved》开场餐厅戏为一条 19 分钟长镜头、10 页剧本即兴拍摄,实际连拍 80 分钟。他称自己从未遭遇片中那样的身心虐待,但经历过导演、制片人或演员制造恐惧与不安全感的有毒工作环境。

  3. BFI 英国电影协会36

    迈克尔·温特伯顿谈《The Trip to the Northern Lights》:史蒂夫不怕显得脾气差或孤独

    迈克尔·温特伯顿在《The Trip to the Northern Lights》于第70届BFI伦敦电影节首映前接受Sight and Sound采访,谈与史蒂夫·库根、罗布·布莱顿的第五次合作。

    推荐理由:温特伯顿在访谈中把《The Trip》系列的即兴拍摄方法与英国独立电影融资困境放在一起谈,读者可从中看到一位导演如何在电视与电影之间维持产量。

  4. VFX Voice58

    Blind Beagle VFX 用微缩模型与运动控制为《The Wrong Girls》拍摄水下鱿鱼镜头

    Blind Beagle VFX 为 NEON 的《The Wrong Girls》片头拍摄水下鱿鱼段落,结合了 Catalina Island 实拍水下素材、微缩海底布景、运动控制和光纤照明的实体鱿鱼木偶。

    推荐理由:原文拆解了《The Wrong Girls》片头三种水下拍法的衔接方式,以及干拍湿、光纤鱿鱼木偶与运动控制的具体配合。

10月13日周二
  1. MUBI Notebook48

    加藤泰回顾展:影像隐藏之物与局部视觉的调度方法

    MUBI Notebook 刊文分析日本导演加藤泰在《血之复仇》《宫本武藏》等片中如何以低机位、前景遮挡和宽银幕分层让空间本身组织镜头。文章指出他长期在 Toei 的类型片体系内工作,却从内部改造剑戟片与黑帮片的形式,其作品在海外仍少被看到。法国电影资料馆将于 2026 年 10 月 14 日至 11 月 26 日在巴黎举办加藤泰大型回顾展。

    推荐理由:文章以多部具体影片场景拆解加藤泰如何用低机位、前景遮挡与宽银幕分层组织画面,可迁移到分镜与场面调度思考。

10月12日周一
  1. YouTube:StudioBinder42

    StudioBinder 解析科恩兄弟《血迷宫》的拍摄方法

    StudioBinder 发布视频,拆解科恩兄弟 1984 年处女作《血迷宫》从融资、摄影到选角的制作过程。影片因没有制片厂愿意投资两位新人,科恩兄弟效仿 Sam Raimi 先拍了一支预告片向投资团体募资,约一年后奏效。

    推荐理由:从融资、分镜到摄影与选角,拆解《血迷宫》如何以非常规做法完成一部处女作。

10月11日周日
10月10日周六
  1. YouTube:Panavision58

    汤姆·克鲁斯谈用 VistaVision 画幅讲故事

    汤姆·克鲁斯在 Panavision 视频中谈到与导演 Alejandro G. Iñárritu、摄影指导 Emmanuel “Chivo” Lubezki ASC AMC 的合作,以及他们在《Digger》中使用 VistaVision 格式进行叙事的方式。克鲁斯以演员兼制片人身份出镜,讨论围绕画幅格式与讲故事的关系展开。

    推荐理由:汤姆·克鲁斯以演员兼制片人身份谈与伊纳里图、Lubezki 合作时如何用 VistaVision 画幅服务叙事,可看主创对格式选择的判断。

10月9日周五
  1. befores & afters62

    《宇宙的巨人希曼》Beast Man 全 CG 制作:板片拍自前英国皇家空军跑道

    befores & afters 杂志第 67 期披露,《宇宙的巨人希曼》中 Beast Man 由 ILM 完全以 CG 制作,角色资产分发给其他供应商。片中俄克拉荷马城的城市道路场景实际在 Bovingdon 一处前英国皇家空军跑道拍摄,仅用柏油路面、混凝土隔离柱和车辆搭建,最终环境全部为数字制作,参考了俄克拉荷马城与 Canary Wharf 的实拍与扫描素材。

  2. YouTube:Panavision58

    伊纳里图与汤姆·克鲁斯谈《Digger》为何要用 VistaVision 拍摄

    Panavision 发布视频,导演亚历杭德罗·G·伊纳里图和演员汤姆·克鲁斯谈《Digger》为何采用 VistaVision 拍摄。两人在片中讨论导演与摄影指导 Emmanuel “Chivo” Lubezki ASC AMC 的协作、构图与镜头选择如何服务故事,以及克鲁斯从多位摄影指导身上学到的经验。视频还涉及广角镜头与 VistaVision 的关系。

    推荐理由:伊纳里图与克鲁斯在 Panavision 官方视频中谈导演与摄影指导的协作,以及画幅和镜头选择如何服务《Digger》的故事。

10月8日周四
10月7日周三
  1. ProVideo Coalition44

    摄影师 John Matysiak 用 Astera 灯管为《Motor City》打造霓虹质感

    摄影指导 John Matysiak 在近无对白影片《Motor City》中,用 Astera Hyperion Tubes 与 Titan Tubes 配合 VFX,还原 70 年代霓虹招牌与荧光灯质感。影片以 Alexa 35 搭配 Master Anamorphics 拍摄,常采用慢动作,通过 Astera 灯管调成绿橙等颜色为场景打光,后期再用 VFX 替换为符合年代的霓虹灯具。

  2. Topaz Labs38

    Topaz 案例:GenAI 电影人 Verena Puhm 谈《Nobody Dies on Mars》的叙事与技术

    Topaz 发布获奖 GenAI 电影人 Verena Puhm 的制作案例,她执导的《Nobody Dies on Mars》用 Seedance 生成影像,常从 720p 素材起步,经 Starlight Precise 2.6 增强并放大至 4K 用于影院展示,剪辑与后期以 Adobe Premiere 为核心。她强调先考虑故事、角色及其需求,再选择生成工具。