ILM 为《The End of Oak Street》制作约 700 个视效镜头
ILM 为 David Robert Mitchell 执导的《The End of Oak Street》完成约 700 个视效镜头，由悉尼、旧金山和温哥华工作室分担。
推荐理由：ILM 两位视效总监拆解 700 个镜头的分工、恐龙动画与 1980 年代场景重建，可看到大片视效流程的具体取舍。
#虚拟制作
Animation World Network精选AI 评分6060 80.lv精选AI 评分7171 3D 环境美术师拆解 Unreal Engine 5 风格化山间小屋制作流程
3D 环境美术师 Arjun Perayil 分享其在 Unreal Engine 5 中制作风格化场景 Hearth and Hillside 的完整流程，项目约用 30 天、主要在周末完成。
推荐理由：作者完整拆解了从 blockout 到 MRQ 渲染的 UE5 风格化场景流程，模块化 trim sheet 与顶点色驱动的材质思路可直接迁移到同类环境制作。
VFX Voice精选AI 评分6060 ILM 为《The End of Oak Street》在郊区场景中加入恐龙
ILM 视效团队为华纳兄弟影片《The End of Oak Street》完成约 700 个视效镜头，Lola VFX 亦有参与。
推荐理由：ILM 视效总监拆解约 700 个镜头的恐龙设计、数字街区拼接与实时预演流程，可看到小预算类型片的视效取舍。
Cinematography World精选AI 评分7373 Stefan Duscio ACS 谈《Tenzing》的摄影创作
Stefan Duscio ACS 讲述为 Jennifer Peedom 执导的《Tenzing》担任摄影指导的创作过程，影片以 Panavised ALEXA Mini LF 搭配 Panavision Ultra Vista 1.6x 变形镜头拍摄。
推荐理由：摄影指导详述在喜马拉雅与新西兰实景攀爬中如何用 Ultra Vista 变形镜头和 16mm 素材建立视觉语言。
影视工业网精选AI 评分3838 佳能与中国东方演艺集团合作推出院团虚拟直播解决方案
佳能在BIRTV2026期间推出面向全国文艺院团的“佳直播”虚拟直播与超高清直播两套方案，并宣布与中国东方演艺集团合作。虚拟直播方案以佳能虚拟制作系统和CINEMA EOS C400数字电影摄影机及佳能电影镜头为核心，超高清方案则用EOS C80作主机位、EOS C50作游机位和滑轨机位。双方在展会现场以《青衫笛影》《飞天》完成XR虚拟演艺联合展演。
推荐理由：佳能与中国东方演艺集团合作推出院团虚拟直播方案，文中列出C400、C80、C50等机型配置，可供院团数字化演播参考。
fxguide精选AI 评分7272 fxpodcast 详解 Framestore FPS 如何让 Greig Fraser 掌控《Project Hail Mary》虚拟拍摄
fxguide 播客与 Framestore Pre-production Services 的实时监看 Michael Zaman 和虚拟制作监看 Connor Ling 对话，回顾团队在 Shepperton Studios 用约一年时间为《Project Hail Mary》搭建虚拟制作流程。
推荐理由：通过《Project Hail Mary》的虚拟制作实践，说明如何把摄影指导的镜头、曝光与布光习惯搬进数字环境。
Animation World Network精选AI 评分4242 AdHoc 工作室《Dispatch》一周年玩家破 500 万，新增故事板模式并宣布登陆移动端
AdHoc Studio 的《Dispatch》迎来发售一周年，玩家数已超过 500 万，并推出免费更新，让豪华版玩家以原始故事板动画形式游玩全流程，同时加入超过 16 小时的演职人员评论音轨。
推荐理由：借一周年与移动版上线，两位主创拆解动画与游戏同步制作的流程选择，可供跨媒介项目参考。
Animation World NetworkAI 评分2222 Blinkink 导演 James Papper 为 Clash Royale 打造万圣节广告《The Last 1%》
Blinkink 导演 James Papper 为 Supercell 手游 Clash Royale 的万圣节“Shocktober”赛季拍摄广告《The Last 1%》，由 Uncommon Creative Studio 与 Colony 联合制作。
VarietyAI 评分2222 SCAD Film Studios 扩建外景地：新增摄影棚与 50 余个外景立面
萨凡纳艺术与设计学院完成 SCAD Film Studios 扩建，16 英亩园区新增专业摄影棚及 50 余个外景立面和实景内景，成为全球最大的高校电影摄影棚综合体。
Film and Digital Times精选AI 评分7272 Eben Bolter ASC BSC 谈《Slow Horses》第六季摄影创作
Eben Bolter ASC BSC 在访谈中讲述《Slow Horses》第六季的摄影方案，与导演 Adam Randall 以韩国黑色警匪片为视觉参考，用 ALEXA 35 配 Atlas Mercury 1.5x 变形镜头拍摄 Open Gate 4.6K，按 2:1 画幅交付。
推荐理由：摄影指导 Eben Bolter 详述《Slow Horses》第六季的创作选择，从韩式黑色电影参考、ALEXA 35 配变形镜头到灰幕与 bleach bypass LUT，可供剧集摄影参考。
Blackmagic Design NewsAI 评分2525 Blackmagic Design 介绍罗文大学移动虚拟制作教学车
Blackmagic Design 分享了罗文大学广播电视电影系（RTF）的移动虚拟制作教学配置，该系用这套推车在课堂和棚内练习中开展虚拟制作教学。
80.lv精选AI 评分6262 3D 艺术家分享 Unreal Engine 5 北欧村庄场景的昼夜灯光与模块化资产流程
3D 艺术家 Danylo Kyslenko 介绍自己在 Unreal Engine 5 中制作游戏可用北欧村庄场景 Nordic Solitude 的方法，包含白天与黄昏两套灯光方案。
推荐理由：作者拆解了模块化资产、双 UV 与材质层混合函数，并说明如何用假室内和 Rect Light 做出夜景窗光。
80.lv精选AI 评分5858 Gameloft 谈《Bluey's Happy Snaps》如何用 SDF 贴图与 Control Rig 还原 2D 手绘风格
Gameloft Brisbane 介绍《Bluey's Happy Snaps》的美术管线：角色由 Maya 中建模的分层 2D 平面构成，用 SDF 贴图渲染身体部件，并在 Unreal Engine 5 的 Control Rig 中绑定与动画。
推荐理由：Gameloft 团队拆解了用 SDF 贴图、分层 2D 平面与 Unreal Control Rig 还原手绘动画风格的做法，可供实时 3D 项目参考。
Variety精选AI 评分5858 Ti West 新短片《Remnants》成为首部全沉浸式 Apple 恐怖片，它预示电影的未来吗
Ti West 为 Apple Vision Pro 拍摄的 27 分钟恐怖短片《Remnants》于 10 月 16 日免费上线，采用 180 度 3D 8K Apple Immersive Video 与 Spatial Audio 制作。
推荐理由：作者以第一手体验记录 Apple Vision Pro 沉浸式恐怖短片，并据此讨论高帧率观感与设备价格对这类影片普及的限制。
80.lv精选AI 评分7272 11 bit studios 美术师谈《The Alters: Last Variable》用 Blender、ZBrush 与 UE5 做地形改造
11 bit studios 高级 3D 环境美术师 Artem Ostapchuk 分享了《The Alters: Last Variable》DLC 的地形改造流程，用 Blender、ZBrush 建模，Substance 3D 贴图，植被全部采用不透明 Nanite 网格而非透明遮罩材质。
推荐理由：11 bit studios 的环境美术师拆解了 DLC 中植被与地形改造的制作流程，涵盖不透明 Nanite 植被、PCG 散布和全局 HISM 合并等可迁移做法。
80.lv精选AI 评分6060 《最终幻想 Resonance》制作团队谈 HD-2D 如何做出电影化像素美术
《最终幻想 Resonance》制作人 Keisuke Nakajima 与导演 Hiroto Furuya 在 80 Level 访谈中说明，团队以“电影化像素美术”把 3D CG 转成像素影像，让巴哈姆特、飞空艇等大尺度元素出现在像素画面中。
推荐理由：制作人与导演拆解 HD-2D 如何用动态机位、逐镜头重绘像素角色和 3D 特效把像素美术做成电影化演出，可迁移到风格化项目。
Variety精选AI 评分6868 《奥德赛》主创在Middleburg电影节谈实景搭建与数千套服装
克里斯托弗·诺兰的《奥德赛》美术指导Ruth De Jong、服装设计师Ellen Mirojnick与剪辑师Jennifer Lame在Middleburg电影节获Variety Creative Collaborators Award，并讲述影片制作。
推荐理由：三位主创在Middleburg电影节披露《奥德赛》的实景搭建规模与70mm IMAX剪辑量，可了解诺兰团队如何以实拍完成独眼巨人等场面。
80.lv精选AI 评分6262 3D 环境艺术家用 Unreal Engine 搭建《最后生还者》风格废弃地中海住宅
3D 环境艺术家 Barış Kılıç 分享个人项目 Mediterranean Echoes，把地中海建筑与《最后生还者》的废弃氛围结合，在 Unreal Engine 中完成浴室与走廊两个相连空间。
推荐理由：作者复盘了模块化搭建、trim sheet 规划与单一主材质 RGB 遮罩的完整流程，可迁移到同类环境制作。
VFX Voice精选AI 评分6060 DNEG 为架空历史剧《Star City》重建太空竞赛视效
DNEG 为 Apple TV+ 剧集《Star City》完成 131 个视效镜头，分布在 21 个段落中，包括两次苏联登月、联盟号再入与对接、地球轨道视角和 CG 核潜艇。
推荐理由：DNEG 视效总监详述 131 个视效镜头的制作取舍，从复古苏联光学镜头匹配到 Terragen 体积云方案，可供视效与合成团队参考。
80.lv精选AI 评分6262 用 Substance 3D Designer 节点制作可平铺森林地面材质
环境艺术家 Zeqi Mu 分享如何仅用 Substance 3D Designer 的程序化节点制作扫描级森林地面材质，并用样条生成器替代 Cells 2 节点来还原树根的自然层级。
MUBI NotebookAI 评分1818 从翻拍到重塑再到营销：迪士尼公主与真人翻拍循环
迪士尼自2015年肯尼思·布拉纳执导的《灰姑娘》起持续翻拍自家动画经典，该片塑造了更主动、强调女性赋权的灰姑娘形象。这一真人翻拍循环发生在Bob Iger任内扩张期，与流媒体Disney+兴起及院线观影下滑相关，并延续至今年7月上映的《Moana》。
Variety精选AI 评分7272 《Project Hail Mary》视效总监拆解零重力与星空呈现
在意大利都灵 View Conference 上，视效总监 Paul Lambert 与 Mag Sarnowska 拆解了《Project Hail Mary》的视效方案：因飞船布景无法搬上失重飞机，Ryan Gosling 改在钢丝装置和旋转吊架上完成零重力表演，再由视效调整肢体位置并加入漂浮物。
推荐理由：两位视效总监在 View Conference 拆解零重力、星空曝光与实拍木偶的取舍，可看到物理逻辑如何约束太空题材的视效方案。
No Film School精选AI 评分7171 没有大片预算，如何拍出怪兽的体量感
No Film School 梳理《哥斯拉-1.0》与《怪兽》的低成本视效经验，说明小预算也能表现怪兽的体量。山崎贵团队用 35 名艺术家完成 610 个视效镜头，成本低于 1500 万美元；加雷斯·爱德华兹则独自完成约 250 个视效镜头。文中建议先拍实景板再合成怪兽、借真实环境承担体量、把怪兽藏在暗处或新闻画面里，并为每个镜头设定时间预算。
推荐理由：文章借《哥斯拉-1.0》与《怪兽》两部低成本怪兽片的做法，归纳出先拍板、借实景、藏暗处、给镜头设时限等可迁移的视效省钱方法。
No Film School精选AI 评分7171 摄影指导 David Kruta 谈《Orion》的镜头语言与实拍特效
摄影指导 David Kruta 在访谈中讲述科幻片《Orion》的视觉构建：主体用 2:1 球面画幅，闪回段落改用 2.39 画幅和 Lomo Square Fronts 变形镜头，并借助 Unreal Engine 在搭景前完成布光与镜头测试。
推荐理由：摄影指导 David Kruta 详述《Orion》如何用 Unreal 预演、Lomo 变形镜头与实拍铁磁流体替代 VFX，呈现一套可迁移的实拍优先方法。
Newsshooter精选AI 评分7070 QTAKE Pro 3.0 发布，新增集成 QTAKE Sync 与 AI 场记板识别
QTAKE Pro 3.0 发布，为 QTAKE Pro 用户提供免费更新，新增集成 QTAKE Sync、ThunderFace 4K Duo+ 支持、AI 场记板与 OSD 扫描、增强抠像和 6DOF 摄影机跟踪。
推荐理由：原文逐项列出 QTAKE Pro 3.0 的项目窗口、同步、AI 场记板识别与 6DOF 跟踪，读者可据此判断现场监看流程是否需要调整。
Variety精选AI 评分5858 《Whalefall》导演 Brian Duffield 谈在实景鲸腹布景中拍摄的难题
《Whalefall》导演 Brian Duffield 讲述影片在实景搭建的鲸腹布景中拍摄的过程，该布景为约360度空间，内部布满灯光并架在摇晃的云台上。他表示空间狭小、橡胶壁厚导致演员听不到现场指令，剧组用真人跳上布景模拟鲸鱼咀嚼，并称迪士尼安全人员曾到场查看。影片由 20th Century Studios 发行，已在影院上映，Austin Abrams 与 Josh Brolin 主演。
推荐理由：导演详述在实景鲸腹布景中完成360度拍摄、灯光与云台摇晃的调度难题，可了解高概念影片的实拍取舍。
80.lv精选AI 评分5858 3D 角色师复盘 ZBrush 与 Marvelous Designer 制作 Creature Chef 角色
3D 角色师 Yuriy Barchuk 复盘了个人项目 Breakfast – Chef Extraordinaire 的制作流程，在 Marvelous Designer 中为非人类角色模拟服装，在 ZBrush 中雕刻鳞片，并在 Unreal Engine 5.7 中完成场景与渲染。
推荐理由：作者完整复盘了非人类角色的服装模拟、鳞片雕刻与 UE5.7 布光流程，可迁移到同类生物角色制作。
CineDAI 评分4040 Red Bull《Big Wave Surfing》评测：Apple Immersive Video 把 Vision Pro 观众带到 Teahupo'o 浪下
Red Bull《World of Red Bull: Big Wave Surfing》已上线 Apple Vision Pro 的 Apple TV app。
British CinematographerAI 评分3535 Brompton LED 处理系统为德国 VG Media Studio 打造“好莱坞级”虚拟制作
德国斯图加特附近 Laichingen 的 VG Media Studio 已安装 Brompton Technology LED 处理系统，用于新建虚拟制作设施，服务广告、汽车、短片及长片项目。该工作室原本并未将虚拟制作纳入计划。
VFX Voice精选AI 评分5858 Blind Beagle VFX 用微缩模型与运动控制为《The Wrong Girls》拍摄水下鱿鱼镜头
Blind Beagle VFX 为 NEON 的《The Wrong Girls》片头拍摄水下鱿鱼段落，结合了 Catalina Island 实拍水下素材、微缩海底布景、运动控制和光纤照明的实体鱿鱼木偶。
推荐理由：原文拆解了《The Wrong Girls》片头三种水下拍法的衔接方式，以及干拍湿、光纤鱿鱼木偶与运动控制的具体配合。
befores & aftersAI 评分6262 《宇宙的巨人希曼》Beast Man 全 CG 制作：板片拍自前英国皇家空军跑道
befores & afters 杂志第 67 期披露，《宇宙的巨人希曼》中 Beast Man 由 ILM 完全以 CG 制作，角色资产分发给其他供应商。片中俄克拉荷马城的城市道路场景实际在 Bovingdon 一处前英国皇家空军跑道拍摄，仅用柏油路面、混凝土隔离柱和车辆搭建，最终环境全部为数字制作，参考了俄克拉荷马城与 Canary Wharf 的实拍与扫描素材。
befores & aftersAI 评分4242 在 Autodesk Flow Studio 的 3D Editor 中坐上导演椅
Autodesk Flow Studio 的 3D Editor 让用户搭建并执导完整场景，角色、动画、世界与摄影机全部在 3D 视图中完成构图。官方提供免费试用，可自由尝试。
fxguideAI 评分2222 fxpodcast：DNEG 谈《Coyote vs. Acme》如何让卡通逻辑成立
DNEG 的 VFX 总监 Alexander Seaman 与动画导演 Keith Roberts 在 fxpodcast 中拆解《Coyote vs. Acme》，讨论卡通物理规则可被打破、但落下的钢琴必须"照单全收"。
Autodesk Flow StudioAI 评分3838 Autodesk Flow Studio 3D Editor + Canvas 入门：如何搭建你的第一个场景
Autodesk Flow Studio 的 3D Editor 与 Canvas 可配合搭建镜头场景，两者能随时切换，也可按镜头需要独立使用。教程以机器人在荒废雪街行走为例，用 3D Editor 完成角色表演、环境、构图与摄影机运动，再在 Canvas 中用角色与环境参考图打磨画面效果。
VFX Voice精选AI 评分5050 视效公司如何从供应商走向创作伙伴
VFX Voice 采访 Zoic Studios、Rocket Science VFX、BlueBolt 和 CoSA VFX 等公司负责人，讨论视效工作室如何从接单执行方转为参与镜头设计的创作伙伴。
推荐理由：多家视效公司负责人谈供应商如何从执行方转为创作伙伴，并给出单供应商与制作方主管两种协作模式的利弊。
VFX Voice精选AI 评分7171 《奥德赛》视效团队谈独眼巨人与斯库拉的实拍与CG混合制作
《奥德赛》视效总监 Andrew Jackson 与特效总监 Scott Fisher 介绍，片中独眼巨人先以36英尺高的轻质木偶实拍，再以CG修补扩展，斯库拉则只做了一个实拍头部用于所有互动。
推荐理由：诺兰与视效、特效团队详述《奥德赛》如何以实拍木偶、机械装置与CG混合完成独眼巨人、斯库拉等怪物场面。
VFX Voice精选AI 评分5050 对话模型工匠 John Goodson：从 ILM 实体模型车间到 LED 虚拟棚
ILM 数字艺术家 John Goodson 回顾自己从实体模型师转为数字绘景师的经历，并谈及 ILM 模型车间关闭对一批人的影响。他提到在《曼达洛人》相关项目中制作两英尺和四英尺的 Razor Crest 模型，并在 LED 虚拟棚内拍摄，获得与画面匹配的交互光。他还说明实体模型与数字模型的工作差异，以及 3D 打印在 Razor Crest 引擎、Moff Gideon 战舰部件上的实际使用。
推荐理由：ILM 模型师 John Goodson 讲述实体模型车间关闭后转向数字绘景的经历，以及《曼达洛人》在 LED 虚拟棚拍摄模型的实践。
VFX Voice精选AI 评分7272 LAIKA《Wildwood》幕后：2800个镜头与定格动画同CG的融合
LAIKA 定格动画电影《Wildwood》制作历时16年，镜头数从以往约1450个增至2800个以上，视效团队从90人扩至300人，并首次引入外部合作方 Wētā FX。
推荐理由：借《Wildwood》主创访谈，呈现定格动画与CG、实拍特效如何在同一镜头里互相衔接，以及镜头量翻倍后的流程调整。
fxguide精选AI 评分4242 VFXShow 310：解析《Coyote vs. Acme》的动画与视效
fxguide 的 VFXShow 第 310 期讨论《Coyote vs. Acme》如何把 Looney Tunes 角色放进真人世界。节目提到制作结合了 DNEG 的 CG 角色与手绘动画，用 SketchViz 开发表演并指导镜头，木偶师 Dave Barclay 还带了一比一的 Coyote 木偶到片场，为演员提供走位和视线参考。
推荐理由：节目拆解了 CG 角色与手绘动画、实体木偶在片场如何配合真人表演，可供处理动画角色与实拍融合的项目参考。
British CinematographerAI 评分1515 Starting Pixel Live 公布 2026 虚拟制作活动阵容
虚拟制作行业年度活动 Starting Pixel Live 公布 2026 年阵容，将于 10 月 14 日在东伦敦 Rich Mix 举行。门票已在其官网开售，使用优惠码 SPLFRIEND 可享 15% 折扣。