OM System 曾考虑推出全画幅相机 | PetaPixel 播客
PetaPixel 播客本期讨论 OM System 高管透露其曾考虑跳出 Micro Four Thirds 推出全画幅相机。节目还辩论玩具相机是否该存在,并提到数码相机销量下滑、Nikon 发布一支 14,000 美元新镜头。
PetaPixel 播客本期讨论 OM System 高管透露其曾考虑跳出 Micro Four Thirds 推出全画幅相机。节目还辩论玩具相机是否该存在,并提到数码相机销量下滑、Nikon 发布一支 14,000 美元新镜头。
Maria Popova 在与 David Perell 的对谈中分享了自己的研究与写作方法,No Film School 将其整理为可供编剧借鉴的建议。她主张离开互联网做研究,走进图书馆与学术档案,并强调“在场感优先于产出效率”,比如在每日散步中思考写作。她还提醒创作者必须大量阅读书籍与观看电影,理解影响艺术演进的脉络。
Variety 第 99 届奥斯卡最佳动画长片预测更新,Laika 的《Wildwood》被视为头号种子,这是该公司 17 年来首部 PG-13 影片,130 分钟片长追平英语动画影史最长纪录。
iPhone 18 Pro 和 Pro Max 的镜头加入叶片光圈,可在 f/1.48 到 f/4 之间调节,相比 iPhone 17 Pro 的 f/1.78 固定光圈,多出约 3 档曝光控制。作者认为这让拍摄者不必改 ISO 或加 ND 滤镜就能调整曝光,避免同场景镜头出现噪点或运动感差异。文章还解释只做到 f/4 的原因:更小光圈会加深景深并带来衍射,而小镜头本身景深已很大。
推荐理由:文章解释了 iPhone 18 Pro 可变光圈对曝光控制的实际意义,以及为何止步 f/4 而非更小光圈。
Variety 影评人 Guy Lodge 评价孙逊执导、Pi Animation Studio 在新加坡制作的动画长片《Magic Atlas》,影片耗时十年,混合纸本水墨、木刻、报纸与绘画等多种手工媒材。影评认为其视觉吸引力强于叙事,风格在黑白水墨、彩色绘画与铅笔线稿间不断切换,故事围绕煤炭帝国 Luocha 与孤儿 Xiao Zhi 展开,并借奥威尔式台词点出记忆管控主题。
推荐理由:影评从手工材质与AI焦虑的对照切入,梳理孙逊十年间混合绘画、木刻与水墨的视觉手法,并指出其风格多变与叙事碎片化之间的张力。
面向自由剪辑师与调色师,讲解如何寻找客户、撰写合同、计算每月盈亏平衡天数以及如何提高报价。内容围绕接单与经营的实操环节展开。
Gillian Flynn 在 David Perell 的 How I Write 播客中谈编剧方法,包括与 David Fincher 合作《消失的爱人》的经历。她提到 Fincher 要求她讲清每场戏为何存在,讲不出来就该删掉;她还主张用地点和性格缺陷把角色困住,并认为慢热叙事只要每场戏都有推进就依然成立。
推荐理由:借《消失的爱人》编剧与芬奇的合作经验,讲清角色如何自我困住、慢热叙事如何成立,以及删戏前先讲清理由。
Higgsfield AI 发布皮克斯联合创始人 Edwin Catmull 与 Higgsfield CEO Alex Mashrabov 的对谈,讨论皮克斯的建立过程以及技术如何塑造电影行业。对谈还涉及 AI 对编剧和电影预算的影响、AI 工具当前的水平,以及 Catmull 观看一部用 Higgsfield 制作的混合动画短片后判断皮克斯是否会立项。
推荐理由:皮克斯联合创始人与 Higgsfield CEO 对谈,涉及 AI 对创作、编剧与电影预算的影响,并回应 AI 短片能否达到皮克斯立项标准。
Rubaiyat Hossain 执导的《The Difficult Bride》在威尼斯首映后进入东京、伦敦电影节竞赛单元,以女性身体恐怖结合达卡上流社会的阶级隔离。准新娘 Zaineen 在 Mayfair 美容院接受磨砂、换肤、注射等疗程后出现皮肤溃烂、脱发与皮下异物幻觉,葡萄牙摄影指导 Leonor Teles 的特写强化了面料与肌肤的表面质感。
《终结者》中 T800 的首次登场,通过一场与 Bill Paxton 带领的朋克团伙的冲突,几分钟内就确立了角色设定。这场戏展示了他毫无保留的暴力与力量,但影片刻意将其控制在较低强度,为后续更极端的场面留出空间。这种贯穿全片的冷酷无情,也让 T2 中角色转向保护者的反差更具冲击力。
Variety 首席奖项编辑 Clayton Davis 更新奥斯卡最佳纪录片预测,焦点是 A24 的 Elizabeth Holmes 纪录片《You Can See Everything》能否进入 12 月公布的 15 部短名单。
作者回顾自己为避开Leica M6、M7的高价而选择Voigtländer Bessa R3A的经历,指出R3A最高快门1/2000、取景器放大倍率1.0×,二手价约1700美元,而M7二手约3000美元。他也列出取舍:Bessa快门声明显更响,取景框线最宽只到40mm,旁轴对焦不如Leica,机身耐用度也可能不及M6。
推荐理由:作者以自用经历对比Bessa R3A与Leica M7的价格、快门速度和取景器差异,为预算有限的旁轴胶片用户提供取舍参考。
中等预算战争片从院线消失,主要因为DVD与VHS实体销售崩塌、流媒体按固定授权费付费,抹去了支撑这类影片的长尾利润。战争片需要年代服装、军用车辆、大批群演与实景烟火,即便在3000万至6000万美元的中等预算区间也成本高昂。该类型已迁移至限定剧与流媒体电影,如《兄弟连》《太平洋》《空战群英》等,可复用并在退伍军人节等节点重推。
RedShark 分析《塞尔达传说:时之笛》重制版与《GTA VI》相隔两周发售背后的 Switch 2 算力差距。第三方分析称 Switch 2 底座模式约 3.07 TFLOPS、掌机 1.71 TFLOPS,配备 12GB LPDDR5X 内存,GPU 性能不到 PS5 的三分之一。
一位导演兼摄影指导以 Nikon Zf 日常随身机使用者的身份,呼吁 Nikon 为这款他最喜欢的机身加入一项具体功能。他坦言 Zf 的 24.5MP 传感器与 4K H.265 内录 N-Log 足以满足个人创作,复古外观也让他在公共场合拍摄时更不引人注意。
Fstoppers 讨论以 AI 大量参与开发的免费开源软件 PhotoCraft 是否合法,它属于 ArtCraft 套件,另有 VectorCraft 和 FilmCraft,目前处于早期 alpha,功能约为 Photoshop 的 25% 到 30%。
推荐理由:借 PhotoCraft 与 ArtCraft 的案例,梳理净室开发、菜单命令版权与专利风险,说明 AI 克隆 Photoshop 的法律边界。
Fstoppers 回顾1950年马里兰州参议员选举中《From the Record》刊登的合成照片事件,该照片将 Tydings 与 Browder 拼在一起,图注虽标注 composite,Tydings 仍以约43,000票之差落败。
推荐理由:借1950年合成照片事件对照C2PA内容凭证,说明披露位置与用词如何决定读者是否真的接收到信息。
华纳兄弟旗下厂牌 Warner Bros. Clockwork 对肯·罗素1971年影片《The Devils》完成修复并重新发行,首周末在350家影院收获近200万美元。这部曾被审查、删剪和禁映的作品以全新未删减版本亮相戛纳后,此次放映吸引了大批观众。影片以17世纪法国为背景,讲述神父 Urbain Grandier 与黎塞留之间的政治角力,其关于疯狂世界的寓言被认为与当下产生共鸣。
《Death Stranding: Isolations》官方预告片时长不到45秒,已在网络和 Disney+ 上线,采用 2D 动画视觉,由 Takayuki Sano 执导、E&H Production 制作。
三度获奥斯卡提名的摄影指导 Matthew Libatique 在 Evolution Mallorca 电影节获摄影偶像奖期间表示,AI 不会取代电影,但可能被漫威、DC 这类大制作用来控制视效成本,他同时认为这些公司不会使用 AI 演员。
推荐理由:摄影指导 Matthew Libatique 结合与 Aronofsky 的 AI 测试计划,谈 AI 可能压缩漫威式视效成本却难以替代演员与现场创作。
James Popsys 提出用锚定物平衡画面,在看似不真实的场景里放入路牌、旧船或塑料椅等日常细节,让观者相信画面并找到观看尺度。他还把平衡分为反差搭配与视觉重量两类,并以远处跳海的女孩说明小主体只要位置得当仍能成为画面重点。文中提到 Leica M11-P 内置 Content Credentials,但签名藏在元数据里,画面内的锚定物更直接。
推荐理由:文章转述 James Popsys 的构图方法,用锚定物、反差搭配和小主体位置解释画面平衡,可迁移到日常拍摄。
《Hardware》中 DJ Chief 的台词“机器不懂牺牲,蠢货也不懂”点出影片核心:MARK 13 杀人并非出于仇恨,而是被编程执行人口控制。这部 1990 年 Richard Stanley 的赛博血浆片以实拍特效著称,借机器与人的对照说明,愿意为彼此牺牲才是真正的人性。
Art of the Frame 播客的 Alan Smithee 圆桌讨论聚焦 NAB New York 与后期行业动态,涉及竖屏与横屏视频之争、Instagram 转向长视频,以及专业调色教育的变化。
No Film School 梳理了摄影指导 Lawrence Sher 在 CinePro 频道访谈中关于取景的观点:他承认自己常在每条之后给出难以解释的头部空间调整,靠的是画面平衡的直觉。文中还提到他近年偏好零俯仰的中性机位,并借 Christopher Nolan 在 IMAX 上的居中构图说明大银幕会促使动作居中,而《黑客军团》则成为大头部空间构图的剧集代表。
推荐理由:借 Lawrence Sher 的访谈梳理头部空间、水平机位与居中构图三种取景习惯的由来,可对照自身构图选择。
CineD 作者 Mascha Deikova 撰文分析变速镜头(speed ramp)的用法,指出它是在一个连续镜头内改变播放速度,而非固定升格或降格。
推荐理由:文章以《300》《守望者》《大侦探福尔摩斯》《瞬息全宇宙》为例,梳理变速镜头从风格标签到叙事工具的用法差异。
Jonah Jeng 在 MUBI Notebook 撰文分析当代泰国武术动作片与香港动作片的渊源,指出《拳霸》《冬荫功》以无替身、无威亚、无CG的实拍真打回应香港动作片与好莱坞CG潮流。
推荐理由:文章梳理泰国动作片如何以实拍真打回应香港动作片传统,并借Tony Jaa的跨地域合作说明两地动作设计的互相影响。
盘点因预算紧张反而成就的经典电影场景:《Rocky》冰场约会因雇不起群演只剩两人,《The Blair Witch Project》放弃怪物改用视觉呼应式结尾。
Higgsfield 发布 2026 年 Kling AI 替代平台盘点,按剪辑、低成本草稿、保留 Kling 模型、关键帧与 HDR 等需求分别推荐 Runway、Google Flow、PixVerse、Higgsfield、Luma、OpenArt 和 Hailuo。
推荐理由:按换平台还是换模型拆解七家替代方案,并给出统一口径的单条成本对比,便于按预算和后期需求取舍。
影人 Marcus Mizelle 将其播客 Past Present Feature 扩展为第二届线下电影节,于 2026 年 11 月 21 日在好莱坞 Eastwood Revival 举办一日放映。活动免费预约,含三部长片与三部短片或概念样片,片目包括戛纳影评人周首映的 iPhone 拍摄作品《LEFT-HANDED GIRL》,导演 Shih-Ching Tsou 将到场问答。
作者回顾两周前在都灵参加 View Conference 的经历,认为动画与视效幕后分享富有启发,但会上反复出现的生成式 AI 推销令人疲惫。
推荐理由:作者以亲历 View Conference 的第一手见闻,对照厂商宣称与导演现场表态,呈现 AI 采用问题上被忽略的分歧。
《小羊肖恩:苔藓谷的野兽》作为 Lucca Comics and Games 开幕片在意大利首映,联合导演 Matthew Walker 接受 Variety 采访时表示 AI 动画目前不构成生存威胁。他认为定格动画的实体模型与布景、观众对不完美的偏好,以及动画从零开始创作、缺少可供 AI 学习的大量素材,使动画比真人影像更难被复制。
推荐理由:借《小羊肖恩》新片导演之口,讨论定格动画的手工质感为何可能比真人影像更难被 AI 替代。
Mike Chudley 在普罗旺斯清晨的雾中拍下日出风光,并在伦敦新书活动中谈街头摄影书的写作。他认为对焦、曝光、快门速度等设置一个下午就能学会,而判断照片好坏只能靠长期观看积累。他以 Robert Capa 1944 年诺曼底登陆的模糊颗粒照片为例,说明技术瑕疵不妨碍照片成为经典。
Baz Luhrmann 1996 年执导的《罗密欧与朱丽叶》把莎士比亚台词当作精彩对白,用影像运动而非语言本身承载情感。影片大量在墨西哥城拍摄,将 Verona 塑造成高楼破败、帮派火并的工业都市,借 LA 帮派文化符号与电视新闻框架叙事。这种真实与想象混合的建构世界营造出准神话的时空,让古老家族荣誉与婚姻制度在当下可被理解。
Guy Lodge 为 Variety 撰写的影评认为,邱炯炯继 2021 年洛迦诺获奖片《A New Old Play》后,在《Fuxi: Four Tales of Feasting》中再次回到摄影棚,并兼任美术指导,用彩绘背景和实景剧场特效拍出四段以食物为中心的章节,李康生在其中分饰多角。
推荐理由:影评从邱炯炯新作的棚拍手工布景切入,讨论实景特效与数字特效、生成式 AI 影像在当下制作中的位置差异。
FUJIFILM 于 10 月 16 日至 18 日在纽约下东区九个场地举办 Fujikina NYC 2026 摄影节,售出 7,564 张门票,超过四分之三的参观者是首次接触 FUJIFILM 的新用户。
Russo 兄弟的 AGBO 高管 Chris Brearton 与 Dominic Hughes 在东京国际电影节 TIFFCOM 内容市场发表主题演讲,称 AI 擅长流程效率与批评,却不具备从零创作的创造力。
MUBI Notebook 的 Multiplex 栏目万圣节特辑邀请全球影人各推荐一部本国或本地区的恐怖片。
Christopher Kyba 等人在 Science 发表研究,用 Globe at Night 的 51,351 条肉眼观测拟合出 2011 至 2022 年全球人工天光亮度每年增长 9.6%,欧洲为 6.5%、北美为 10.4%。
推荐理由:文章拆解了卫星辐射计与肉眼观测为何得出相反结论,涉及LED光谱、瑞利散射与滤镜失效的物理机制。
Higgsfield AI 与 Magnific 都提供 AI 图像和视频生成,但前者围绕镜头构建 Cinema Studio、Soul ID 与 Marketing Studio,后者在 2026 年 4 月 28 日由 Freepik 整合为含 2.5 亿素材库、Brand Kits 与 Spaces 的品牌协作平台。
推荐理由:同一批模型在两平台的单条生成成本与工作流定位被逐项对照,便于按镜头控制或品牌协作需求选型。
Variety 在萨凡纳举办“Pixels and Pencils”座谈,Brad Bird、Daniel Chong 等六位动画电影人讨论 AI 对动画创作的威胁与人工流程的意义。Chong 强调每个场景、角色与毛发都从零搭建,没有可对准的摄影机;Bird 的《Ray Gunn》从构思到定稿约耗时 30 年。Laika 的《Wildwood》采用停格动画,共 2,800 个镜头。