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#人物/访谈
11月6日周五
11月5日周四
  2. Cartoon Brew42

    《Busy Bodies》导演 Kate Renshaw-Lewis 谈印刷动画与声音设计

    Cartoon Brew 采访入围 2027 年奥斯卡的动画短片《Busy Bodies》导演 Kate Renshaw-Lewis，该片由她编剧、导演并动画制作，Eric Ackerman 通过 Ackzilla Entertainment 制片，凭 Slamdance 动画短片评审团大奖获得奥斯卡参评资格。

    推荐理由：导演详述以喷墨与丝网印刷逐帧制作动画的流程限制，以及如何用合成器与拟音构建声音层次。

  7. No Film School22

    经典电影角色出场：Gene Wilder 在《Willy Wonka and the Chocolate Factory》中的 Willy Wonka

    《Willy Wonka and the Chocolate Factory》中 Gene Wilder 饰演的 Willy Wonka 首次出场，以拄拐蹒跚、神情阴郁的假象铺垫，随后丢拐杖翻跟头进入人群，完成角色反转。这一设计由 Wilder 本人坚持保留，并奠定全片对 Wonka 不可预测本性的基调。文章借此说明角色出场需因角色而异，不能套用统一方法。

  8. MUBI Notebook22

    Lance Hammer 谈《Queen at Sea》：从《Ballast》到柏林获奖新作

    Lance Hammer 在《Queen at Sea》美国院线上映之际接受快问快答，谈及这部柏林电影节竞赛单元新作的创作。影片由 Juliette Binoche、Tom Courtenay 与 Anna Calder-Marshall 主演，讲述一位患痴呆症的老妇与其丈夫、继女之间的家庭纠葛，Hammer 凭此片获柏林最佳导演奖。他称片中老夫妇相互搀扶登上天桥阶梯的开场镜头最能代表全片基调。

  11. Animation World Network42

    Jonathan Garson 将接替 Jim Morris 出任皮克斯总裁

    Jonathan Garson 被任命为皮克斯动画工作室总裁，接替转任荣休总裁的 Jim Morris，任命于 2027 年 1 月 4 日生效。Garson 在迪士尼任职超过 30 年、2010 年加入皮克斯，此前担任总经理，将负责皮克斯全部制作与运营，并与继续担任首席创意官的 Pete Docter 合作。

    推荐理由：皮克斯高层交接的完整人事安排，读者可了解新任总裁的运营职责范围与莫里斯转任后的具体分工。

  13. No Film School58

    剪辑师 Sofi Marshall 谈《Wicker》的远程剪辑与协作流程

    剪辑师 Sofi Marshall 讲述她如何完成《Wicker》的剪辑，影片由 Alex Huston Fischer 与 Eleanor Wilson 执导，Olivia Colman 与 Alexander Skarsgård 主演。

    推荐理由：剪辑师详述跨四大洲远程协作的云端工作流，以及三人各自剪一版再择优拼接的协作方法，可供远程后期团队参考。

  15. Animation World Network42

    Remington Scott 出任 Eros Imagination 负责人，领衔 Eros Innovation 新设 AI 创意部门

    Eros Innovation 宣布任命 Remington Scott 执掌新成立的 AI 原生创意技术与体验业务 Eros Imagination，他曾主导《指环王：双塔奇兵》中 Gollum 的动作捕捉。

    推荐理由：Eros 新设 AI 创意部门并请来动作捕捉与数字人领域的资深创作者掌舵，读者可借此观察传统影视公司如何布局 AI 原生内容。

  16. No Film School40

    导演 Sarah T. Schwab 谈三年拍三部长片与保持初学者心态

    导演 Sarah T. Schwab 在 Film Courage 的访谈中回顾三年完成三部长片的经历，称自己永远成不了大师，因为每次拍摄都是新挑战。她主张先写不加修饰的初稿，再借助 Blake Snyder 的《Save the Cat》搭建结构蓝图，并让每一场戏都发生情绪转向。谈到指导演员时，她认为最有建设性的做法是倾听演员的疑问，并尊重其训练背景与沟通方式。

    推荐理由：一位三年拍完三部长片的导演谈如何保持初学者心态、用《Save the Cat》搭结构，以及片场如何倾听演员。

  17. CineD78

    Sony RIALTO 65 详解：单块 65mm 传感器、通用卡口与后续全画幅模式

    CineD 在伦敦 Pinewood Studios 的 Sony RIALTO 65 活动上采访了 Sony 的 Sebastian Leske，梳理这款 VENICE 2 用 65mm 传感器头的设计取舍。

    推荐理由：作者在 Pinewood 现场与 Sony 产品负责人逐项问答，解释了 RIALTO 65 为何采用单块 65mm 传感器、无卡口设计和 3:2 画幅，并交代了上市时缺失的模式。

  20. Cartoon Brew42

    入围2027年奥斯卡的定格动画短片《The Flesh Dress》导演 Joachim Hérissé 谈创作

    法国定格动画短片《The Flesh Dress》（La Robe peau）凭 LA Shorts 2026 最佳动画奖入围 2027 年奥斯卡，导演 Joachim Hérissé 与 Emma Degoutte 联合编剧、Stéphanie Launay 在 Komawé 制片。

    推荐理由：导演在访谈中说明如何用实时3D预演确定机位与剪辑节奏，让布料与肌肤质感在定格动画中成立。

11月4日周三
  2. Variety22

    意大利导演丁度·巴拉斯去世，曾执导《卡里古拉》《凯蒂夫人》

    以《凯蒂夫人》和《卡里古拉》闻名的意大利导演丁度·巴拉斯去世，享年93岁，家人周三向意大利安莎社公布消息。他1933年生于米兰，1963年以《In Capo Al Mondo》完成导演首作，1976年凭《凯蒂夫人》获得国际关注。1979年拍摄的《卡里古拉》1984年以不同于其本意的剪辑版本上映，他因与出资方鲍勃·古乔内的冲突而诉请去除署名。

  4. Y.M.Cinema Magazine42

    OM System 曾考虑全画幅与 APS-C，最终决定专注 Micro Four Thirds

    OM Digital Solutions COO 片冈节也（Setsuya Kataoka）与 OM System 业务负责人白田英二（Eiji Shirota）在 10 月 29 日发布的官方访谈中表示，公司内部多次出现开发全画幅或 APS-C 机型的提案，但始终未做出转向其他画幅的决定。

    推荐理由：OM System 高管解释放弃全画幅、专注 Micro Four Thirds 的取舍逻辑，可对照当下全画幅机型小型化的竞争格局。

  5. Variety20

    塞萨洛尼基电影节Agora如何持续推出区域新锐人才，并借合作将视野拓展至全欧洲及更远

    塞萨洛尼基国际电影节Agora新任产业负责人Thanos Stavropoulos表示，将继续通过项目孵化与合拍论坛帮助本地及区域电影人走向世界。本届Agora的对话活动首次向所有观众开放，并新增关于创作合作中化解冲突的讨论；2022年设立的剧集单元在开幕周末举行，聚焦希腊剧集国际化与合拍。Crossroads合拍论坛与Works in Progress继续推介东南欧、地中海和黑海地区项目。

  7. British Cinematographer58

    隐形旋钮：推轨员视角下的运动叙事

    推轨员 Jamie Starr 讲述自己如何通过机械运动器材的工作制造情绪冲击，把物理运动设备转化为人的感受。作者回忆大学时期作为年轻摄影指导时，对画面中每个元素如何共同调动观众情绪产生兴趣，并由此被物理运动吸引。

  11. Variety60

    摄影师 Tudor Vladimir Panduru 在雅加达大师班拆解《Fjord》《R.M.N.》长镜头

    摄影师 Tudor Vladimir Panduru 在雅加达世界电影大师班回顾与 Cristian Mungiu 的合作，并逐场拆解《R.M.N.》《The President's Cake》和《Fjord》的拍摄方法。

    推荐理由：借雅加达世界电影大师班的技术拆解，读者能看到长镜头拍摄中焦点、光线与演员调度的具体取舍。

  13. Variety22

    黑泽明奖得主 O Mipo：为育儿息影后“弥补失去的时间”

    韩裔日本导演 O Mipo 与伊朗导演 Mohammad Rasoulof 共同获得 2026 年黑泽明奖，她在第 39 届东京国际电影节颁奖前受访。她曾为抚养两个儿子暂别长片，2024 年以《Living in Two Worlds》回归，2025 年推出儿童环保题材新片《How Dare You?》。她表示想效仿是枝裕和、滨口龙介赴海外拍片，并直言“想有一天去好莱坞”。

  14. No Film School58

    芬奇与塔伦蒂诺谈如何把230页《Cliff Booth》剧本压缩成片

    大卫·芬奇与昆汀·塔伦蒂诺在《Empire》访谈中讲述《The Further Misadventures of Cliff Booth》的剧本压缩过程，芬奇读到的初稿有230页、体量相当于两部电影，最终成片约两小时20分钟。塔伦蒂诺表示自己写下的场景都保留在片中，芬奇称自己的工作是压缩与诠释，并希望观众体验到他在230页里读到的东西。

  17. Cartoon Brew38

    导演弗朗索瓦-马克·巴耶谈手绘动画《回到富冈》

    Cartoon Brew 采访导演弗朗索瓦-马克·巴耶，谈其手绘动画长片《回到富冈》。影片讲述一对兄妹带着祖母骨灰穿越福岛核禁区，由 Foliascope 制作、Crunchyroll 联合出品，计划 2028 年上映，改编自 Michaël Crouzat 等人创作的同名漫画。

    推荐理由：导演详述如何把福岛禁区题材从漫画转为手绘动画，并解释实景调研与视觉语言选择之间的关系。

  18. No Film School40

    库布里克《奇爱博士》的创作经验：相信直觉与坚持追问

    No Film School 借 TCM 播客《The Plot Thickens》新一集梳理库布里克拍摄《奇爱博士》的做法。他请小说家 Terry Southern 一起改写剧本，要求每个布景选择都能被追问出理由，并把 Peter Sellers 的即兴发挥和 Sterling Hayden 的紧张状态直接纳入表演。

    推荐理由：借 TCM 播客新一集梳理库布里克在《奇爱博士》中从剧本、布景到指导演员的决策方式，可提炼出对创作者可迁移的工作方法。