《Pigeons》导演 Amos Sussigan 谈奥斯卡资格短片与AI时代的创作
Cartoon Brew 采访动画短片《Pigeons》导演 Amos Sussigan,该片由 The Hub Media 与 BMC Films 制作、Andy Serkis 旁白,通过影院放映获得2027年奥斯卡参评资格。
推荐理由:导演讲述约45名艺术家跨时区、无渲染农场、一年完成12分钟短片的制作取舍,以及AI焦虑如何进入故事。
Cartoon Brew 采访动画短片《Pigeons》导演 Amos Sussigan,该片由 The Hub Media 与 BMC Films 制作、Andy Serkis 旁白,通过影院放映获得2027年奥斯卡参评资格。
推荐理由:导演讲述约45名艺术家跨时区、无渲染农场、一年完成12分钟短片的制作取舍,以及AI焦虑如何进入故事。
Gillian Flynn 在 David Perell 的 How I Write 播客中谈编剧方法,包括与 David Fincher 合作《消失的爱人》的经历。她提到 Fincher 要求她讲清每场戏为何存在,讲不出来就该删掉;她还主张用地点和性格缺陷把角色困住,并认为慢热叙事只要每场戏都有推进就依然成立。
推荐理由:借《消失的爱人》编剧与芬奇的合作经验,讲清角色如何自我困住、慢热叙事如何成立,以及删戏前先讲清理由。
Fathom Entertainment CEO Jason Brenek 在东京国际电影节谈 Laika 新片《Wildwood》的发行:影片次周新增 150 块银幕,北美总银幕数达 3,103 块,成为 Fathom 20 年历史上最大规模发行。
Higgsfield AI 发布皮克斯联合创始人 Edwin Catmull 与 Higgsfield CEO Alex Mashrabov 的对谈,讨论皮克斯的建立过程以及技术如何塑造电影行业。对谈还涉及 AI 对编剧和电影预算的影响、AI 工具当前的水平,以及 Catmull 观看一部用 Higgsfield 制作的混合动画短片后判断皮克斯是否会立项。
推荐理由:皮克斯联合创始人与 Higgsfield CEO 对谈,涉及 AI 对创作、编剧与电影预算的影响,并回应 AI 短片能否达到皮克斯立项标准。
Judi Dench 在 11 月 3 日由 St. Martin's Press 出版的回忆录《Is It Too Late to Make a Run For It?
Triin Tramberg 首次以艺术总监身份执掌第 30 届塔林黑夜电影节(PÖFF),从近 2000 部报名中选出 230 部长片,含 71 部世界首映。11 月 9-22 日期间,PÖFF 及子单元共放映来自 87 个国家的 489 部影片,包括 13 部奥斯卡国际影片候选。拉脱维亚影片《Ulya》11 月 6 日开幕,波罗的海电影在周年节目中被置于核心位置。
矶村勇斗担任东京国际电影节伦理电影奖评审,该奖颁给德国导演 Isabelle Stever 的《I Rarely Wake Up Dreaming》。他曾不顾身边人劝阻接演石井裕也的《The Moon》,并凭此获日本电影学院奖最佳男配角。他认为日本电影需要政府更多资金与支持,并希望看到更多带政治讽刺与黑色幽默的日本娱乐作品。
中国导演王江勇的长片首作《The Night That Binds Us》在东京国际电影节主竞赛单元世界首映,影片改编自鲁迅文学奖得主张楚的同名短篇小说,讲述父母因涉嫌诈骗被捕的大学生孙国峰与丧女的宿舍管理员安之间一段不被允许的关系。
推荐理由:影片入围东京电影节主竞赛,导演与主演详述固定长镜头、空间调度和三年剪辑的取舍,可供关注作者电影拍摄方法的人参考。
MUBI Notebook 刊文梳理好莱坞“南方”形象的建构史,从20世纪初佛罗里达杰克逊维尔的早期制片业讲起,指出当地因居民反对电影业带来的夜生活风气而将其逐出。
穆罕默德·拉索罗夫与日本导演O Mipo获得东京国际电影节黑泽明奖,拉索罗夫在记者会上表示伊朗电影仍面临压制,并提到贾法·帕纳希近日被判处再服刑五年、财产被没收。
推荐理由:拉索罗夫在东京领奖时点出帕纳希新判刑,把伊朗创作者的处境与黑泽明奖的表彰并置,读者可从中看到影展奖项背后的现实压力。
纪录片《Okinawa Saudade》入围第39届东京国际电影节 Nippon Cinema Now 单元,导演松林洋子讲述该项目源于约10年前在巴西接触冲绳移民社群,影片跟随学习琉球舞蹈的 Yumi 与在巴西教授 Eisa 的 Everton 赴冲绳交流。
推荐理由:导演讲述十年追踪冲绳裔巴西舞者的拍摄缘起,并谈及日本纪录片依赖电视台资金与地方补助的现实处境。
电视与电影剪辑师 Elena Maganini 于 10 月 21 日在伯班克因乳腺癌并发症去世,享年 70 岁。她因剪辑《Dexter》试播集获艾美奖,并曾为导演 John McNaughton 剪辑《Henry, Portrait of a Serial Killer》《Wild Things》等多部影片。
塚本晋也在第39届东京国际电影节的大师班上回顾职业生涯,谈及《铁男》用16mm拍摄、不用CG、以街头杂物贴在演员脸上并近似粗糙定格动画的方式完成特效,全片制作约一年。
推荐理由:塚本晋也回顾《铁男》用16mm和街头实物做特效的独立制作路径,并解释战争题材为何持续吸引他。
Jessica Phillips 加入 Vine FX,担任其曼彻斯特工作室高级 VFX 制片人,此前她曾在 Axis Studios、Treehouse 和 beloFX 担任高级职务。
AFI FEST 举办《FLESH AND FUEL》放映后的问答环节,导演兼编剧 Pierre Le Gall 出席。该活动由 Canva 赞助呈现。
约翰·图图罗在Variety的Awards Circuit播客中谈到新片《纽约最后一位扒手》,他为角色跟随魔术师Apollo Robbins学习扒窃,并在片场反复对剧组人员练习。他提到摄影师Sam Levy带来一批70年代老镜头做测试,影片因此带有70年代质感,并希望用尽量少的剪辑找到最亲密的拍法。
John Goodman 在“Happy Sad Confused”播客中称,影评人对《Digger》的负面预判“在上映前就杀死了我们”,该片制作成本超 1.6 亿美元,北美首周末仅收 1500 万美元,上映一个月全球仍未过 5000 万美元。他表示自己为这部由 Alejandro G. Iñárritu 执导、与 Tom Cruise 合作的影片感到骄傲,并提到科恩兄弟的作品当年也曾首映失利。
OM Digital Solutions 两位资深高管在 OM 官方 YouTube 频道接受日文采访,谈及公司开发理念、是否应开发更大尺寸传感器的相机,以及 Micro Four Thirds 的独特之处。
Cartoon Brew 的 2027 奥斯卡动画短片系列聚焦 Pola Maneli 执导的《Apart》,该片凭 SIGGRAPH 2026 最佳作品奖获得奥斯卡参评资格。
推荐理由:导演讲述如何用硬光、锐利阴影与木刻版画质感,把种族隔离题材落到儿童视角的动画画面上。
AFI FEST 2026 presented by Canva 举行《THE FACE OF HORROR》映后问答,导演兼编剧、制片人 Anna Biller、摄影指导 M. David Mullen、作曲 Gabriel Andrés Gallegos 与演员 Jesse Merlin 出席。活动由 American Film Institute(AFI)发布。
摄影指导 Clair Popkin 讲述在珠峰北坡拍摄《EVEREST: THE OTHER SIDE》的器材与流程,影片由 Elizabeth Chai Vasarhelyi 与 Jimmy Chin 联合执导,现已在 IMAX 等影院上映。
推荐理由:摄影指导 Clair Popkin 复盘高海拔拍摄的器材取舍与低温供电方案,对纪录片和极端环境拍摄有参考价值。
Panavision 在 Pana Speed Round 快问快答系列中请到摄影指导 Anka Malatynska,她作品包括《Rescue: HI-Surf》《The Listener》和《I Know What You Did Last Summer》。她谈到摄影师为何像厨师、让她爱上电影的那部影片、给新人的建议,以及如果自己是变形镜头会是哪一支。
法国留尼汪岛动画工作室 Gao Shan Pictures 今年手握《Jim Queen》《In Waves》《Lucy Lost》三部热门动画长片,并在 Cartoon Forum 凭《Roots of My Hair》提案获得首届 Ecoprod-Cartoon Tribute 可持续制作奖。
巴勒斯坦-约旦导演 Darin J. Sallam 表示,她从未后悔拍摄聚焦 1948 年 Nakba 的长片处女作《Farha》。该片 2021 年在多伦多电影节首映,后被选为约旦选送奥斯卡国际影片,并在 Netflix 上线后引发以色列官员公开谴责及针对她的网络骚扰。
摄影指导 Ola Shoyinka 讲述他如何通过《Every Time I See a Yellow Car》的视觉语言传达碎片化痛感。他表示,编剧兼导演 Matt Chandler 最初把剧本发给他时,最吸引他的是其中大量的世界观构建。
推荐理由:摄影指导 Ola Shoyinka 自述如何用影像语言呈现影片中的碎片化痛感,可了解其视觉构思。
Teodora Ana Mihai 与 Sode Yukiko 在东京国际电影节一场关于育儿与拍片的对谈中表示,她们曾向合作者隐瞒怀孕或新生儿的情况。Sode Yukiko 称五年前连信任的制片人也不敢告知,如今日本剧组对生育的接受度略有变化;Mihai 则表示自己用 25 天拍完《Heysel 85》,并认为女性导演需要比男性同行多证明自己三倍。
中国艺术家、导演孙逊的动画长片《Magic Atlas》入围东京国际电影节主竞赛单元,成为该电影节首部进入主竞赛的动画长片。影片耗时十年制作,故事发生在禁止飞行的煤矿帝国 Luocha,画面在木版画、水墨与浓烈色彩之间切换。
推荐理由:影片耗时十年完成,导演在访谈中讲述投入全部积蓄与贷款完成制作的经过,以及他对电影叙事与艺术形式的看法。
阿富汗导演 Shahrbanoo Sadat 与塞尔维亚导演 Jelena Maksimović 在东京国际电影节对谈中指出,女性在电影资助体系中处于结构性劣势,歧视始于开发阶段而非影展选片。
Dustin Hoffman 在《纽约客》撰文回忆 1967 年《毕业生》拍摄,称其为“糟糕的经历”,尽管这部影片改变了他的人生。他写道 Mike Nichols 让 Katharine Ross 为一场戏扇他 27 次耳光,最终该镜头未被采用;次日拍摄水下戏后他耳膜穿孔。《毕业生》于 1967 年 12 月 22 日上映,获 7 项奥斯卡提名并拿下最佳影片。
《Between Us》导演松村真吾在东京国际电影节受访,讲述影片如何用固定机位和走位调度呈现两名少女之间的情感距离。他表示自己定下不用手持摄影的规则,以区别于社交媒体上的紧凑机型视频,并希望缓慢真实地捕捉演员情绪。他还提到日本单片预算有限,创作者多聚焦力所能及的小题材。
推荐理由:导演松村真吾谈固定机位与走位调度如何把人物情感距离转成画面距离,也谈到日本电影预算受限下的创作取舍。
在 SCAD 萨凡纳电影节由 Variety 主办的服装设计圆桌上,Molly Rogers、Ellen Mirojnick、Arianne Phillips 等设计师讨论当代题材服装设计常被误解为只是购物,实际需要深入的角色叙事。
推荐理由:多位服装设计师在 SCAD 萨凡纳电影节圆桌谈及当代题材服装设计常被误解,并提到品牌植入对创作的影响。
《银魂:吉原炎上》在意大利上映前于 Lucca Comics and Games 放映,导演 Naoya Andô 与制片人 Ryo Nakamuray 接受 Variety 采访谈该系列第四部剧场版的制作。
推荐理由:导演与制片人谈剧场版如何用 CinemaScope 与 3D 放大画面,并解释九月版重制两百多个镜头的取舍。
意大利导演 Fabrizio Cattani 本周携《Forever With You》首次登陆中东,在第13届沙迦国际儿童与青少年电影节举行 Green Carpet 首映。
James Longley 凭阿富汗纪录片《Mohabat》在 Ji.hlava 纪录片电影节获得最高奖,他在接受 Variety 采访时表示下一部作品将聚焦罗兴亚种族灭绝,第一幕已在 Participant Media 时期拍摄完成。
推荐理由:导演在获奖访谈中说明新片已拍完第一幕,并解释为何以儿童视角进入阿富汗与罗兴亚题材。
波兰导演 Lukasz Konopa 的纪录片《Kashpirovskiy. Under the Spell》在 Ji.hlava 电影节 Testimonies 单元展映,聚焦苏联电视催眠师 Anatoly Kashpirovskiy。
Stephen Murphy BSC ISC 接受 Film and Digital Times 采访,讲述他拍摄《绅士》第二季第3、4、5、8集的摄影方案。
推荐理由:摄影指导详述《绅士》第二季的布光、镜头与航拍选择,可看到大格式数字摄影与烟雾、实景光源配合的具体做法。
SCAD 萨凡纳电影节 Behind Their Lens 座谈中,Sophy Romvari 与 Kenna Harris 等导演向 IndieWire 讲述了自己最希望进一步探索的电影制作领域。
邱炯炯执导的《腹喜:四则饕餮故事》入围东京国际电影节主竞赛,影片以四个时代的宴席串联起对饮食之乐与生死的探讨,全片使用四川乐山方言。李康生分饰不同时代的两位老年女性,其中包含史前篇章中一位垂死的祖母,他为此与多位方言教练合作;李虹其饰演宋代诗人苏东坡。邱炯炯表示,这是他首次与专业演员合作,也拓宽了他的创作野心,其个展《邱炯炯:腹喜:宇宙盛宴》正在成都A4美术馆展出至1月31日。
推荐理由:邱炯炯谈《腹喜:四则饕餮故事》如何从疫情时期的聚会渴望出发,用四个时代的宴席串联生死主题。
SCAD 萨凡纳电影节上,美术设计师 Ruth de Jong、剪辑师 Sarah Broshar 与服装设计师 Amy Roth 向 IndieWire 讲述了各自在“特洛伊木马”设计中埋下的隐藏细节。三位工匠型创作者分别从美术、剪辑与服装角度拆解了这件作品的设计手法与巧思。
Ariani Darmawan 在息影十余年后凭《Jani Be Good》回归,影片入围东京国际电影节亚洲未来竞赛单元。故事发生在圣诞节前四个十二月的日子里,围绕13岁的Jani、姐姐Julia、单亲母亲Winnie与外婆Oma四代女性展开,由Chempa Puteri、Sigi Wimala、Tutie Kirana与Hyori Mika主演。