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11月4日周三
  1. Cartoon Brew38

    《Pigeons》导演 Amos Sussigan 谈奥斯卡资格短片与AI时代的创作

    Cartoon Brew 采访动画短片《Pigeons》导演 Amos Sussigan,该片由 The Hub Media 与 BMC Films 制作、Andy Serkis 旁白,通过影院放映获得2027年奥斯卡参评资格。

    推荐理由:导演讲述约45名艺术家跨时区、无渲染农场、一年完成12分钟短片的制作取舍,以及AI焦虑如何进入故事。

  2. No Film School58

    Gillian Flynn 谈 David Fincher 教她的编剧方法

    Gillian Flynn 在 David Perell 的 How I Write 播客中谈编剧方法,包括与 David Fincher 合作《消失的爱人》的经历。她提到 Fincher 要求她讲清每场戏为何存在,讲不出来就该删掉;她还主张用地点和性格缺陷把角色困住,并认为慢热叙事只要每场戏都有推进就依然成立。

    推荐理由:借《消失的爱人》编剧与芬奇的合作经验,讲清角色如何自我困住、慢热叙事如何成立,以及删戏前先讲清理由。

11月3日周二
  1. YouTube:Higgsfield AI47

    皮克斯联合创始人 Edwin Catmull 与 Higgsfield CEO 谈 AI 对创造力的影响

    Higgsfield AI 发布皮克斯联合创始人 Edwin Catmull 与 Higgsfield CEO Alex Mashrabov 的对谈,讨论皮克斯的建立过程以及技术如何塑造电影行业。对谈还涉及 AI 对编剧和电影预算的影响、AI 工具当前的水平,以及 Catmull 观看一部用 Higgsfield 制作的混合动画短片后判断皮克斯是否会立项。

    推荐理由:皮克斯联合创始人与 Higgsfield CEO 对谈,涉及 AI 对创作、编剧与电影预算的影响,并回应 AI 短片能否达到皮克斯立项标准。

  2. Variety22

    塔林黑夜电影节新任艺术总监 Triin Tramberg:30 周年仍要“大胆、不可预测又平易近人”

    Triin Tramberg 首次以艺术总监身份执掌第 30 届塔林黑夜电影节(PÖFF),从近 2000 部报名中选出 230 部长片,含 71 部世界首映。11 月 9-22 日期间,PÖFF 及子单元共放映来自 87 个国家的 489 部影片,包括 13 部奥斯卡国际影片候选。拉脱维亚影片《Ulya》11 月 6 日开幕,波罗的海电影在周年节目中被置于核心位置。

  3. Variety22

    《Alice in Borderland》主演矶村勇斗谈被劝阻的角色、东京电影节伦理电影奖评审与日本电影需要政府支持

    矶村勇斗担任东京国际电影节伦理电影奖评审,该奖颁给德国导演 Isabelle Stever 的《I Rarely Wake Up Dreaming》。他曾不顾身边人劝阻接演石井裕也的《The Moon》,并凭此获日本电影学院奖最佳男配角。他认为日本电影需要政府更多资金与支持,并希望看到更多带政治讽刺与黑色幽默的日本娱乐作品。

  4. Variety42

    王江勇首作《The Night That Binds Us》入围东京电影节主竞赛

    中国导演王江勇的长片首作《The Night That Binds Us》在东京国际电影节主竞赛单元世界首映,影片改编自鲁迅文学奖得主张楚的同名短篇小说,讲述父母因涉嫌诈骗被捕的大学生孙国峰与丧女的宿舍管理员安之间一段不被允许的关系。

    推荐理由:影片入围东京电影节主竞赛,导演与主演详述固定长镜头、空间调度和三年剪辑的取舍,可供关注作者电影拍摄方法的人参考。

  5. Variety38

    拉索罗夫与O Mipo获东京电影节黑泽明奖,拉索罗夫提及帕纳希再被判刑

    穆罕默德·拉索罗夫与日本导演O Mipo获得东京国际电影节黑泽明奖,拉索罗夫在记者会上表示伊朗电影仍面临压制,并提到贾法·帕纳希近日被判处再服刑五年、财产被没收。

    推荐理由:拉索罗夫在东京领奖时点出帕纳希新判刑,把伊朗创作者的处境与黑泽明奖的表彰并置,读者可从中看到影展奖项背后的现实压力。

  6. Variety32

    《Okinawa Saudade》导演松林洋子谈十年追踪巴西舞者的岛屿根源

    纪录片《Okinawa Saudade》入围第39届东京国际电影节 Nippon Cinema Now 单元,导演松林洋子讲述该项目源于约10年前在巴西接触冲绳移民社群,影片跟随学习琉球舞蹈的 Yumi 与在巴西教授 Eisa 的 Everton 赴冲绳交流。

    推荐理由:导演讲述十年追踪冲绳裔巴西舞者的拍摄缘起,并谈及日本纪录片依赖电视台资金与地方补助的现实处境。

  7. Variety42

    塚本晋也在东京国际电影节谈独立制片与战争题材

    塚本晋也在第39届东京国际电影节的大师班上回顾职业生涯,谈及《铁男》用16mm拍摄、不用CG、以街头杂物贴在演员脸上并近似粗糙定格动画的方式完成特效,全片制作约一年。

    推荐理由:塚本晋也回顾《铁男》用16mm和街头实物做特效的独立制作路径,并解释战争题材为何持续吸引他。

  8. Variety26

    约翰·图图罗谈《纽约最后一位扒手》学扒窃与70年代老镜头拍摄

    约翰·图图罗在Variety的Awards Circuit播客中谈到新片《纽约最后一位扒手》,他为角色跟随魔术师Apollo Robbins学习扒窃,并在片场反复对剧组人员练习。他提到摄影师Sam Levy带来一批70年代老镜头做测试,影片因此带有70年代质感,并希望用尽量少的剪辑找到最亲密的拍法。

  9. Variety18

    John Goodman 谈《Digger》被影评人“提前杀死”:上映前就伤了

    John Goodman 在“Happy Sad Confused”播客中称,影评人对《Digger》的负面预判“在上映前就杀死了我们”,该片制作成本超 1.6 亿美元,北美首周末仅收 1500 万美元,上映一个月全球仍未过 5000 万美元。他表示自己为这部由 Alejandro G. Iñárritu 执导、与 Tom Cruise 合作的影片感到骄傲,并提到科恩兄弟的作品当年也曾首映失利。

  10. Film and Digital Times70

    摄影指导 Clair Popkin 谈《EVEREST: THE OTHER SIDE》的高海拔拍摄

    摄影指导 Clair Popkin 讲述在珠峰北坡拍摄《EVEREST: THE OTHER SIDE》的器材与流程,影片由 Elizabeth Chai Vasarhelyi 与 Jimmy Chin 联合执导,现已在 IMAX 等影院上映。

    推荐理由:摄影指导 Clair Popkin 复盘高海拔拍摄的器材取舍与低温供电方案,对纪录片和极端环境拍摄有参考价值。

11月2日周一
  1. British Cinematographer42

    摄影指导 Ola Shoyinka 谈《Every Time I See a Yellow Car》的视觉语言

    摄影指导 Ola Shoyinka 讲述他如何通过《Every Time I See a Yellow Car》的视觉语言传达碎片化痛感。他表示,编剧兼导演 Matt Chandler 最初把剧本发给他时,最吸引他的是其中大量的世界观构建。

    推荐理由:摄影指导 Ola Shoyinka 自述如何用影像语言呈现影片中的碎片化痛感,可了解其视觉构思。

  2. Variety26

    东京电影节对谈:Teodora Ana Mihai 与 Sode Yukiko 讲述隐瞒生育与兼顾拍摄的经历

    Teodora Ana Mihai 与 Sode Yukiko 在东京国际电影节一场关于育儿与拍片的对谈中表示,她们曾向合作者隐瞒怀孕或新生儿的情况。Sode Yukiko 称五年前连信任的制片人也不敢告知,如今日本剧组对生育的接受度略有变化;Mihai 则表示自己用 25 天拍完《Heysel 85》,并认为女性导演需要比男性同行多证明自己三倍。

  3. Variety42

    《Magic Atlas》成为东京电影节首部入围主竞赛的动画长片

    中国艺术家、导演孙逊的动画长片《Magic Atlas》入围东京国际电影节主竞赛单元,成为该电影节首部进入主竞赛的动画长片。影片耗时十年制作,故事发生在禁止飞行的煤矿帝国 Luocha,画面在木版画、水墨与浓烈色彩之间切换。

    推荐理由:影片耗时十年完成,导演在访谈中讲述投入全部积蓄与贷款完成制作的经过,以及他对电影叙事与艺术形式的看法。

  4. Variety18

    Dustin Hoffman 称《毕业生》拍摄是“糟糕经历”,Mike Nichols 让 Katharine Ross 打了他 27 次

    Dustin Hoffman 在《纽约客》撰文回忆 1967 年《毕业生》拍摄,称其为“糟糕的经历”,尽管这部影片改变了他的人生。他写道 Mike Nichols 让 Katharine Ross 为一场戏扇他 27 次耳光,最终该镜头未被采用;次日拍摄水下戏后他耳膜穿孔。《毕业生》于 1967 年 12 月 22 日上映,获 7 项奥斯卡提名并拿下最佳影片。

  5. Variety58

    《Between Us》导演松村真吾谈灾后连接与日本预算下的拍法

    《Between Us》导演松村真吾在东京国际电影节受访,讲述影片如何用固定机位和走位调度呈现两名少女之间的情感距离。他表示自己定下不用手持摄影的规则,以区别于社交媒体上的紧凑机型视频,并希望缓慢真实地捕捉演员情绪。他还提到日本单片预算有限,创作者多聚焦力所能及的小题材。

    推荐理由:导演松村真吾谈固定机位与走位调度如何把人物情感距离转成画面距离,也谈到日本电影预算受限下的创作取舍。

  6. Variety40

    SCAD 萨凡纳电影节圆桌:服装设计师谈当代题材服装设计的难点

    在 SCAD 萨凡纳电影节由 Variety 主办的服装设计圆桌上,Molly Rogers、Ellen Mirojnick、Arianne Phillips 等设计师讨论当代题材服装设计常被误解为只是购物,实际需要深入的角色叙事。

    推荐理由:多位服装设计师在 SCAD 萨凡纳电影节圆桌谈及当代题材服装设计常被误解,并提到品牌植入对创作的影响。

  7. Variety40

    James Longley 凭《Mohabat》获 Ji.hlava 大奖,下一部聚焦罗兴亚种族灭绝

    James Longley 凭阿富汗纪录片《Mohabat》在 Ji.hlava 纪录片电影节获得最高奖,他在接受 Variety 采访时表示下一部作品将聚焦罗兴亚种族灭绝,第一幕已在 Participant Media 时期拍摄完成。

    推荐理由:导演在获奖访谈中说明新片已拍完第一幕,并解释为何以儿童视角进入阿富汗与罗兴亚题材。

11月1日周日
  1. Variety38

    邱炯炯《腹喜:四则饕餮故事》入围东京电影节主竞赛

    邱炯炯执导的《腹喜:四则饕餮故事》入围东京国际电影节主竞赛,影片以四个时代的宴席串联起对饮食之乐与生死的探讨,全片使用四川乐山方言。李康生分饰不同时代的两位老年女性,其中包含史前篇章中一位垂死的祖母,他为此与多位方言教练合作;李虹其饰演宋代诗人苏东坡。邱炯炯表示,这是他首次与专业演员合作,也拓宽了他的创作野心,其个展《邱炯炯:腹喜:宇宙盛宴》正在成都A4美术馆展出至1月31日。

    推荐理由:邱炯炯谈《腹喜:四则饕餮故事》如何从疫情时期的聚会渴望出发,用四个时代的宴席串联生死主题。

  2. Variety22

    Ariani Darmawan 新片《Jani Be Good》入围东京亚洲未来单元,讲述华裔印尼家庭的沉默与母职

    Ariani Darmawan 在息影十余年后凭《Jani Be Good》回归,影片入围东京国际电影节亚洲未来竞赛单元。故事发生在圣诞节前四个十二月的日子里,围绕13岁的Jani、姐姐Julia、单亲母亲Winnie与外婆Oma四代女性展开,由Chempa Puteri、Sigi Wimala、Tutie Kirana与Hyori Mika主演。