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10月30日周五
10月29日周四
  1. Variety22

    15次艾美奖得主 Glenn Weiss 与 Gersh 签约(独家)

    导演兼执行制片人 Glenn Weiss 已与 Gersh 签约,由其在全领域代理。Weiss 曾15次获艾美奖、9次获美国导演工会奖,参与奥斯卡颁奖礼8次并两度担任执行制片人,还曾执掌托尼奖25年。他今年凭执导“Taylor Swift: The Eras Tour”获艾美奖提名,目前正筹备第16届“Dick Clark's New Year's Rockin' Eve”。

  2. CineD60

    Sony 的 Markus Warlich 谈 2.4 GHz 与 UHF、真 32-bit float 与不断缩小的频谱

    CineD 的 Focus Check 第 140 期请来 Sony 欧洲专业音频负责人 Markus Warlich,讨论 2.4 GHz 与 UHF 无线系统的差异、32-bit float 的真实实现以及 UHF 频谱收缩。

    推荐理由:Sony 专业音频负责人从转换器结构、频段占用和现场经验三层解释无线音频,读者可据此判断 2.4 GHz 与 UHF 的取舍。

  3. Cartoon Brew42

    Ervin Han 谈动画选集《A Banquet for Hungry Ghosts》的创作

    Cartoon Brew 在东京国际电影节采访了《A Banquet for Hungry Ghosts》的联合导演兼执行制片人 Ervin Han,这部改编自 Ying Chang Compestine 短篇小说的动画选集长片由新加坡 Robot Playground Media 牵头,联合马来西亚、中国台湾和爱尔兰的团队制作。

    推荐理由:导演详述四段故事如何按地域与年代分配不同视觉风格,并坚持每集先呈现食物制作再转入恐怖。

  4. Cartoon Brew42

    《Dear Upstairs Neighbors》导演 Connie Qin He 谈用生成式 AI 与 2D、3D 动画结合

    入围 2027 年奥斯卡的动画短片《Dear Upstairs Neighbors》导演 Connie Qin He 在访谈中介绍,影片把艺术家创作的分镜、设计与 2D、3D 动画,同基于团队概念图微调的生成式 AI 模型结合,形成最终的绘画质感影像。

    推荐理由:导演讲述如何用团队概念图微调生成式 AI 模型,并与 2D、3D 动画结合,形成随情绪变化的绘画质感画面。

  5. British Cinematographer47

    Janusz Kamiński 将在 ToruńCAMERIMAGE 2026 获颁 THR Visionary in Cinematography Award

    Janusz Kamiński 将在 ToruńCAMERIMAGE 2026 获颁由 The Hollywood Reporter 颁发的 THR Visionary in Cinematography Award。该奖项表彰他对电影摄影艺术的贡献,以及他在塑造现代电影视觉语言上的前瞻性方法。

    同一件事,精选收录的是《Janusz Kamiński 将在 ToruńCAMERIMAGE 2026 获颁 THR 电影摄影远见奖》

  6. Variety36

    摄影指导斋藤纪新的长片首作《Kefi》入围东京国际电影节

    摄影指导斋藤纪新的长片首作《Kefi》入围东京国际电影节 Nippon Cinema Now 单元,影片以多段短片和混合风格讲述三姐妹得知父亲去世后的复杂感受。斋藤同时担任导演、编剧、摄影、灯光和剪辑,片中在彩色与黑白、手持与稳定机位之间切换,他表示这些尝试源于想试验不同拍法。

    推荐理由:影片入围东京国际电影节,导演在访谈中说明多段式结构与混合影像风格如何对应他对父亲去世的复杂感受。

  7. Variety22

    Toho CEO 松冈宏在东京电影节谈《哥斯拉-1.0》北美成功:不是战略,只是尝试

    Toho CEO 松冈宏在东京国际电影节表示,《哥斯拉-1.0》北美发行并非既定战略,而是源于一次美国之行中听到院线方反馈后的大胆尝试,该片北美票房达 5710 万美元。他透露公司内部曾对海外自主发行存疑,但收益最终回流 Toho。续作《哥斯拉-0.0》将由 Toho 2024 年收购的 Gkids 于 11 月 6 日在北美发行,11 月 3 日在日本上映。

  8. EnergaCAMERIMAGE 国际电影摄影艺术节50

    Janusz Kamiński 将在 ToruńCAMERIMAGE 2026 获颁 THR 电影摄影远见奖

    Janusz Kamiński 将在 2026 年 11 月 7 日至 14 日举行的第 34 届 ToruńCAMERIMAGE 国际电影节上获颁由《The Hollywood Reporter》颁发的 THR 电影摄影远见奖。该奖肯定他对电影摄影艺术的贡献,以及他与斯皮尔伯格超过 30 年、20 部影片合作中塑造的视觉语言,包括《辛德勒的名单》与《拯救大兵瑞恩》,两部影片均获奥斯卡最佳摄影奖。

    推荐理由:从《辛德勒的名单》到《慕尼黑》,材料梳理了卡明斯基与斯皮尔伯格三十余年合作中不断变化的影像选择,可作为理解其视觉语言的线索。

  9. No Film School40

    No Film School 播客对话 Douglas A. Plomitallo:从 86 部恐怖短片到首部长片《Halloween Candy》

    No Film School 播客邀请听众出身的导演 Douglas A. Plomitallo,讲述他如何把六部已有的万圣节短片重组为长片恐怖合集《Halloween Candy》,并自行找到发行方。

    推荐理由:一位长期听众讲述如何把六部恐怖短片重组为首部长片并找到发行,其中包含微预算下自购器材、身兼多职和路上剪辑的具体做法。

  10. Cartoon Brew50

    动画导演 Rintaro 谈动画回避风险与生成式 AI

    在釜山国际电影节大师班期间接受 Cartoon Brew 圆桌采访的动画导演 Rintaro 表示,业界对市场与重拍的依赖正在挤压原创空间,并称若维持现状将没有未来。他认为 AI 倾向于推荐平均、安全的选择,不利于有风险的原创作;作为导演他会考虑使用 AI,但会非常谨慎,并以一位母亲借助平板与 AI 完成画作的例子说明对思考能力退化的担忧。

    推荐理由:85 岁的动画导演 Rintaro 在釜山电影节的圆桌访谈中,把重拍潮与生成式 AI 放在同一条逻辑下讨论,读者可借此了解一线创作者对原创风险的判断。

  11. BFI 英国电影协会18

    Billy Wilder 的衰老与过时电影:从《日落大道》到《Fedora》

    BFI 刊文梳理 Billy Wilder 贯穿创作生涯的“衰老与过时”主题,从《日落大道》中活在 1920 年代的 Norma Desmond,到《The Apartment》《Avanti!》里被工作吞没的中年男性。文章指出《Fedora》与《日落大道》相隔 28 年、同由 William Holden 主演,构成互文式书挡,也映照 Wilder 自身被新好莱坞“留胡子的孩子们”取代的处境。

10月28日周三
  1. Variety12

    Jamie Dornan 谈接演《指环王:追捕咕噜》阿拉贡:有压力,不试图超越 Viggo Mortensen

    Jamie Dornan 在《指环王:追捕咕噜》中接演年轻版阿拉贡,他坦言接替 Viggo Mortensen 的经典角色有压力,但表示不会试图超越对方。该片由 Andy Serkis 执导并出演,Ian McKellen、Elijah Wood 回归,Kate Winslet、Anya Taylor-Joy 等新加盟,故事从咕噜视角展开,讲述甘道夫派年轻阿拉贡寻找咕噜。

  2. BFI 英国电影协会18

    《日落大道》之外:Billy Wilder 电影中的衰老与过时

    BFI 刊文梳理 Billy Wilder 贯穿创作生涯的衰老与过时主题,从《日落大道》中活在 1920 年代的 Norma Desmond,到《公寓春光》《Avanti!》里被工作吞没的 Jack Lemmon 角色。文章还提到《福尔摩斯秘史》与 1978 年的《Fedora》——后者由 William Holden 再度主演,与《日落大道》相隔 28 年形成呼应。

  3. Variety22

    《夺魂索》与《克雷兄弟》导演彼得·梅达克去世,享年88岁

    匈牙利裔导演彼得·梅达克于周二在洛杉矶去世,享年88岁。其1980年超自然惊悚片《夺魂索》由乔治·C·斯科特主演,获八项加拿大吉尼奖包括最佳影片;1990年英国黑帮片《克雷兄弟》为他赢得标准晚报最佳导演奖。六十年职业生涯中他执导27部长片,并参与《火线》《绝命毒师》《豪斯医生》等剧集。

  4. Variety60

    上田慎一郎谈竖屏短剧改编为东京电影节长片《Earthlings in Love》

    上田慎一郎执导的《Earthlings in Love》入围第39届东京国际电影节 Nippon Cinema Now 单元,影片由30集竖屏短剧改编成长片。他先确定竖屏形式再写剧本,认为竖画幅贴合人体比例,也借画面省略呼应早发性失智症患者的视野受限。短剧版总长76分钟,重剪为长片后达111分钟,既补回删减镜头和台词,也新增拍摄,并去掉为追更设置的悬念段落。

    推荐理由:上田慎一郎讲述竖屏短剧如何扩展为111分钟长片,并解释竖画幅与失忆题材在视觉上的呼应。

  5. Variety38

    美国电影艺术与科学学院 CEO Bill Kramer 在东京谈奥斯卡全球化布局

    美国电影艺术与科学学院 CEO Bill Kramer 在东京国际电影节的一场论坛上表示,学院会员中居住在美国以外的比例已从十年前的约 5% 增至 25%,并称《寄生虫》获最佳影片是学院看待全球电影可能性的一个转折。他提到奥斯卡颁奖礼将从 2029 年起在 YouTube 上以 30 多种语言免费向 25 亿人直播,学院也在推进扩大国际影片资格影展名单,相关讨论仍在进行中。

    推荐理由:美国电影艺术与科学学院高层在东京说明会员国际化、国际影片资格影展扩容与 2029 年奥斯卡转 YouTube 免费直播的进展。

  6. Variety18

    是枝裕和谈日本电影的全球时刻:二宫和也、Amy Homma 与《国宝》制片人村田千惠子亮相 Kering Women in Motion 东京活动

    Kering Women in Motion 东京活动请到是枝裕和开场,他与二宫和也、Amy Homma、村田千惠子同台讨论日本电影的当下与未来。是枝裕和称,滨口龙介、深田晃司等二三十岁导演的海外积累让日本电影受到的关注超过十年前。二宫和也则谈到国际制作片场更爱提问的沟通差异。

  7. Variety20

    东京电影节开幕片《Sukiyaki》导演 Zeze Takahisa 谈全球热门日本流行曲的抗议根源:“文化曾经开放,如今变得狭窄”

    第39届东京国际电影节开幕片《Sukiyaki》由 Zeze Takahisa 执导,讲述1963年同名歌曲走红全球、并被多国语言翻唱登顶排行榜的故事,影片聚焦作词家 Ei Rokusuke、作曲家 Nakamura Hachidai 与歌手 Sakamoto Kyu 三人的人生与职业关系。

  8. Variety22

    TIFFCOM 负责人椎名保:日本应效仿好莱坞发行模式,目标 2030 年前大幅扩张

    TIFFCOM 首席执行官椎名保表示,日本娱乐产业应效仿好莱坞建立自有海外发行体系、保留 IP 所有权,而非把版权授权给海外合作方后放手。日本政府设定了 2033 年海外内容销售额 20 万亿日元的目标,其中动画预计贡献 6 万亿日元。TIFFCOM 今年进入第 23 届,其东京 Gap-Financing Market 已与意大利合作,今年新增与加拿大 Frontières 的合作。

  9. Fstoppers40

    蓝弹珠如何成为史上复制最多的照片之一

    Fstoppers 回顾了1972年12月7日阿波罗17号宇航员用哈苏500 EL配80mm Zeiss Planar和Kodak SO-368 Ektachrome拍下的地球全貌照AS17-148-22727,曝光为f/11、1/250秒,拍摄距离约29,400公里。

    推荐理由:文章梳理了蓝弹珠照片的拍摄参数、原始倒置构图与署名争议,并说明它如何成为环保运动的标志性图像。

  10. No Film School60

    《Cruel Hands》摄影指导谈如何用西部片视觉语言拍恐怖惊悚片

    《Cruel Hands》摄影指导 Charlie Cole 在访谈中说明,影片在追猎段落采用西部片式的固定机位与推轨镜头,在母子相处段落则转向更细腻的处理。他提到选用 Mini LF 以 4.5k Open Gate 拍摄、搭配 Leica R 镜头与 Low Con、Black Satin 滤镜,并以《Phantom Thread》为柔化质感的参考。

    推荐理由:摄影指导 Charlie Cole 详述如何用西部片的固定机位与推轨镜头对照母子相处的细腻段落,并解释第三幕烟雾与火光全靠实拍控制。

  11. Variety58

    Kazu Hiro 谈如何用假体把汤姆·克鲁斯变成《Digger》中的石油大亨

    奥斯卡获奖假体化妆师 Kazu Hiro 讲述在 Alejandro González Iñárritu 执导的《Digger》中把汤姆·克鲁斯塑造成年迈德州石油大亨的过程。

    推荐理由:特效化妆师复盘为汤姆·克鲁斯做老年妆的全过程,从12件假体压缩到7件、上妆时间从6小时降到2小时15分,可看到假体化妆在片场的节奏控制。