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10月23日周五
  1. Cartoon Brew60

    导演 Daniel Zvereff 谈动画长片《Moonfish》的制作管线与创作取舍

    Daniel Zvereff 的动画长片《Moonfish》在 2026 年威尼斯电影节首映,他讲述如何围绕零预算预设设计制作管线,并让三人团队在九个月内每月产出约十分钟完成动画。

    推荐理由:导演详述如何在零预算预设下设计可复用的动画管线,并解释哪些镜头值得多花时间做动作。

  2. CineD42

    电影如何借用现成歌曲讲故事:针落配乐(Needle Drop)的几种用法

    CineD 作者 Mascha Deikova 梳理了电影中“needle drop”即使用现成歌曲而非原创配乐的几种用法,并追溯该词源自黑胶唱片,常以 1955 年《黑板丛林》开场使用《Rock Around the Clock》为例。

    推荐理由:文章以多部影片为例,梳理现成歌曲在开场、角色刻画和反讽场景中的不同用法,可供理解配乐与叙事的关系。

  3. 80.lv47

    Mario Sánchez Aguado 用 Houdini 制作木屋与发光水面特效场景

    Mario Sánchez Aguado 分享了一段海边木屋的水面模拟场景,该项目最初在 Maya 和 Arnold 中搭建,因建模过程受阻而搁置一年,学习 USD 与 Houdini Solaris 后重启。

    推荐理由:这条内容展示了一个个人项目如何用 Houdini Solaris 和 Karma XPU 重建海洋水面与生物荧光效果,可参考其中的分工式流程与 Ocean Procedural 取舍。

  4. Variety18

    《Big Boys Don't Cry》影评:埃及健美者纪录片探索男性气质的建构

    Muhammad Mustapha 执导的纪录虚构混合片《Big Boys Don't Cry》以埃及工人阶级健美者为对象,历时 10 年拍摄,借主角 Abdullah Al-Araby 等人夸张的肌肉形体审视男性气质作为人为建构的本质。影片分「Perform」「Construct」等章节,呈现维持非自然体型所需的极端痛苦,并暴露导演与拍摄对象之间难以对等的阶级关系。

  5. BFI 英国电影协会22

    BFI 评选 10 部东非电影佳作

    BFI 选出 10 部东非电影佳作,包括开幕今年 Film Africa 的《Ben'Imana》、Haile Gerima 1975 年的《Harvest: 3,000 Years》、Madeleine Beauséjour 1987 年的《Koman i lé la sours》以及 2001 年的《Maangamizi: The Ancient One》。

  6. British Cinematographer58

    Caleb Deschanel ASC 谈定格动画《Wildwood》的首次尝试

    Caleb Deschanel ASC 表示,收到《Wildwood》剧本后立刻产生共鸣,他一直喜爱神话故事。这部定格动画是他自 1969 年入行以来的首次定格动画尝试,此前他已获得六次奥斯卡提名。

    推荐理由:材料仅给出导语,可确认这是 Caleb Deschanel ASC 谈首次参与定格动画长片《Wildwood》的创作访谈。

  7. 80.lv72

    11 bit studios 美术师谈《The Alters: Last Variable》用 Blender、ZBrush 与 UE5 做地形改造

    11 bit studios 高级 3D 环境美术师 Artem Ostapchuk 分享了《The Alters: Last Variable》DLC 的地形改造流程,用 Blender、ZBrush 建模,Substance 3D 贴图,植被全部采用不透明 Nanite 网格而非透明遮罩材质。

    推荐理由:11 bit studios 的环境美术师拆解了 DLC 中植被与地形改造的制作流程,涵盖不透明 Nanite 植被、PCG 散布和全局 HISM 合并等可迁移做法。

  8. 80.lv60

    《最终幻想 Resonance》制作团队谈 HD-2D 如何做出电影化像素美术

    《最终幻想 Resonance》制作人 Keisuke Nakajima 与导演 Hiroto Furuya 在 80 Level 访谈中说明,团队以“电影化像素美术”把 3D CG 转成像素影像,让巴哈姆特、飞空艇等大尺度元素出现在像素画面中。

    推荐理由:制作人与导演拆解 HD-2D 如何用动态机位、逐镜头重绘像素角色和 3D 特效把像素美术做成电影化演出,可迁移到风格化项目。

  9. befores & afters42

    Dykstraflex 如何改变视效制作

    befores & afters 发布一期视频,讲述 ILM 的 Dykstraflex 摄影机对《星球大战:新希望》拍摄及电影制作的重要性。该期视频由 fxphd 赞助,作者 Ian Failes 另在 Amazon 上架了《WOAH! Great Moments in Effects History Vol. 1》的印刷版与 Kindle 版。

    推荐理由:借 ILM 的 Dykstraflex 回顾《星球大战》时期的运动控制摄影,梳理它对特效拍摄方式的影响。

  10. Variety68

    《奥德赛》主创在Middleburg电影节谈实景搭建与数千套服装

    克里斯托弗·诺兰的《奥德赛》美术指导Ruth De Jong、服装设计师Ellen Mirojnick与剪辑师Jennifer Lame在Middleburg电影节获Variety Creative Collaborators Award,并讲述影片制作。

    推荐理由:三位主创在Middleburg电影节披露《奥德赛》的实景搭建规模与70mm IMAX剪辑量,可了解诺兰团队如何以实拍完成独眼巨人等场面。

  11. 80.lv38

    艺术家用 Blender 将漫画《Green Yuri》封面角色做成 3D

    Chloe Worthy 与 Taanthip Tuchinda 用 Blender 将漫画《The Guy She Was Interested in Wasn't a Guy at All》(Green Yuri)封面角色重制成 3D,Worthy 负责 Mitsuki Koga 的建模与贴图,Tuchinda 负责 Aya Osawa 的模型与贴图。

    推荐理由:两位艺术家用 Blender、ZBrush 和 Substance 3D Painter 把漫画封面做成 3D,其中格栅变形与 Shape Keys 的做法可供参考。

  12. 80.lv29

    Telltale 谈《我们身边的狼》重制版:保留原作内核,升级画面

    Telltale 创意副总裁兼重制版游戏总监 Matt Saia 表示,《我们身边的狼》重制版的目标是让画面出彩而不改变原作令人难忘的内核。团队保留了原版剧情、核心导演选择和角色设定,主要升级环境打磨、灯光与角色细节,Faith 和 Lawrence 的公寓等部分场景改动更明显。重制版还加入若干删减场景和将整个游戏世界变为黑白的 Noir Mode。

  13. Cartoon Brew60

    走进 Laika 工作室:数百名艺术家如何制作定格动画《Wildwood》

    Cartoon Brew 探访 Laika 位于俄勒冈州波特兰的工作室,记录数百名手工艺人制作定格动画长片《Wildwood》的过程。影片由 Travis Knight 执导,改编自 Colin Meloy 的原著,使用超过 200 个木偶、136 个场景和约 142,000 张打印面部。

    推荐理由:通过探访 Laika 工作室,读者能看到《Wildwood》在木偶骨架、硅胶皮肤、面部打印和实体布景上的具体做法,理解定格动画如何与数字延伸衔接。

10月22日周四
  1. British Cinematographer42

    史上第三部数字中间片:《精灵鼠小弟2》如何完成索尼首部数字中间片

    《精灵鼠小弟2》在2001年制作时借助数字电影技术创新,将雨中拍摄的素材处理成阳光明媚的画面,成为索尼首部数字中间片发行作品。文章称其为史上第三部数字中间片,并围绕创新、坚持与巧思展开这段制作经历。

    推荐理由:借《精灵鼠小弟2》的案例回顾索尼首部数字中间片的制作过程,可了解早期数字调色如何把雨戏素材处理成阳光效果。

  2. Variety25

    越南悬疑片《Karaoke Murder》创纪录:四大洲同周末上映

    越南悬疑片《Karaoke Murder》(越南语片名《Án Mạng Karaoke》)将于10月30日在本土上映,并由美国发行商3388 Films同周末在北美、欧洲、澳大利亚及亚洲多地同步开画,成为首部四大洲同周末上映的越南电影。影片由Hoang Le执导、89s Group与F35 Studio制作,故事围绕一群邻居的山中朝圣之旅展开,一名热衷卡拉OK的富豪遇害后,前记者重拾调查技能。

  3. Cartoon Brew40

    入围2027年奥斯卡的短片《The End》导演 Niki Lindroth von Bahr 谈创作

    Niki Lindroth von Bahr 的定格动画短片《The End》通过影院放映获得2027年奥斯卡参评资格,影片由瑞典、法国、丹麦联合制作,耗时近四年完成。故事把一座国际机场塑造成类似《神曲》中候判所的空间,动物角色在延误航班与行李转盘之间等待。导演在访谈中表示,父亲去世与第二个孩子出生发生在同一个月,这些经历影响了影片的故事与氛围。

    推荐理由:导演讲述用近四年制作定格动画短片的经历,以及机场作为现代炼狱意象的构思来源。

10月21日周三
  1. Cartoon Brew50

    Matt Braly 在 Animation Is Film 影展公布《Clara and the Below》制作中片段

    《Amphibia》创作者 Matt Braly 在好莱坞 Animation Is Film 影展首次公开其 Kickstarter 众筹动画剧集《Clara and the Below》的制作中片段,并放出背景图、色稿与角色转面图。

    推荐理由:借主创在动画影展公布的制作中片段与色稿,呈现一部无对白哥特动画在明暗对比和角色设计上的具体取舍。

  2. BFI 英国电影协会20

    Sofia Coppola 的《Marie Antoinette》:一位女士的肖像

    Sofia Coppola 在《Marie Antoinette》中以 travesty 手法将18世纪法国宫廷礼仪与现代语汇并置,刻意模糊历史与当下的界限。她此前作品《The Virgin Suicides》与《Lost in Translation》同样围绕青年身份与代际关系展开,并借用青春片元素与当代音乐原声。该文原载《Sight and Sound》2006年11月号。