Valentina Caniglia 用复古 Hawk 变形宽银幕镜头拍摄《Isola》
Valentina Caniglia 使用复古 Hawk 变形宽银幕镜头拍摄影片《Isola》。
Valentina Caniglia 使用复古 Hawk 变形宽银幕镜头拍摄影片《Isola》。
Riot Games 高级动画师 Brendan Russert 在 SIGGRAPH 2026 的 Autodesk Vision Series 上分享了 VALORANT 武器皮肤动画的制作方法,团队围绕装备、快速装备、开火、换弹、检视五个核心动作展开,第一人称动画以 60fps 制作。
推荐理由:Riot 动画师以 VALORANT 武器皮肤为例,说明如何在固定 60fps 与五个核心动作的约束下,用几帧差异塑造手感并复用动画曲线。
Manuela Martelli 在 BFI 伦敦电影节访谈中谈其新片《The Meltdown》,影片以 1992 年智利民主转型期为背景,通过九岁女孩 Inés 在安第斯山雪中酒店的经历展开。
推荐理由:导演在访谈中解释如何用酒店、雪景与冰山意象承载智利转型期的阶级与记忆议题,可供理解其创作方法。
Blackmagic Design 宣布 Mayday Parade 的《Weekend Music》MV 由摄影指导 Kris Khunachak 使用 Blackmagic PYXIS 12K 拍摄,导演兼调色师 Benjamin Lieber 在 DaVinci Resolve Studio 中完成调色。
推荐理由:官方披露的幕后案例,呈现 PYXIS 12K 多分辨率切换与 Blackmagic RAW 调色在音乐视频中的实际用法。
奥斯卡获奖导演 Alejandro G. Iñárritu 谈到他与摄影师 Emmanuel “Chivo” Lubezki ASC AMC 再度合作,并为《Digger》构建视觉语言。该内容由 Panavision 发布,属于导演与摄影指导共同创作视角的短片。
丹尼·博伊尔在第70届BFI伦敦电影节期间谈新片《Ink》,影片改编自詹姆斯·格雷厄姆同名舞台剧,讲述1969年拉里·兰姆接手《太阳报》后的小报崛起。他表示片中用了生成式 AI 制作撒切尔的面部和老鼠,全片合计约30到40秒,并称这是当前 VFX 工具的一部分。《Ink》将于1月8日在英国影院上映。
推荐理由:博伊尔复盘《Ink》如何把舞台剧转成电影,并说明生成式 AI 在片中仅用于约 30 到 40 秒的撒切尔面部与老鼠镜头。
《Pakeezah》(1972)由 Kamal Amrohi 自编自导自制,Meena Kumari 主演勒克瑙舞女 Sahibjaan,影片在制作停滞十余年后上映,Kumari 于上映前不久去世,反而助推其成为票房热门。
BFI 选出 2020 年代十部值得关注的黑白电影,包括 Jacques Audiard 的《巴黎十三区》、Rebecca Hall 的《Passing》、Joel Coen 的《麦克白的悲剧》和 Kenneth Branagh 的《贝尔法斯特》。这些影片分别以黑白影像营造亲密感、处理种族与身份议题,或在疫情限制下抽象化布景。洪常秀 2022 年的《小说家的电影》亦在列。
摄影指导 Ben Fordesman BSC 介绍他与灯光师 Jonathan Yates 如何为 Daniel Day-Lewis 在《Anemone》中的场景布光:使用改装 RGB LED 的煤油灯,并为影片特写制造眼部光。该片段由 Panavision 发布。
推荐理由:摄影指导 Ben Fordesman BSC 说明如何用改装 RGB LED 的煤油灯为 Daniel Day-Lewis 的特写制造眼部光,可供实景光源设计参考。
Javier Bardem 在 BFI 伦敦电影节《Bunker》英国首映次日受访,谈新片《The Beloved》与《Bunker》中两位失职父亲角色。他透露《The Beloved》开场餐厅戏为一条 19 分钟长镜头、10 页剧本即兴拍摄,实际连拍 80 分钟。他称自己从未遭遇片中那样的身心虐待,但经历过导演、制片人或演员制造恐惧与不安全感的有毒工作环境。
迈克尔·温特伯顿在《The Trip to the Northern Lights》于第70届BFI伦敦电影节首映前接受Sight and Sound采访,谈与史蒂夫·库根、罗布·布莱顿的第五次合作。
推荐理由:温特伯顿在访谈中把《The Trip》系列的即兴拍摄方法与英国独立电影融资困境放在一起谈,读者可从中看到一位导演如何在电视与电影之间维持产量。
远程后期公司 Secret Weapon Post 使用 DaVinci Resolve Studio、Blackmagic Cloud 和 Blackmagic Cloud Store 完成了 Gregg Araki 的《I Want Your Sex》及《Mysterious Skin》4K 修复的后期制作。
摄影师 Ben Fordesman BSC 解析他在《Anemone》紧张双人对手戏中的视觉处理,从静态构图到导演 Ronan Day-Lewis 想要的绘画感阴郁天空。
调色师 Katie Jordan 在 Light Iron 使用 Baselight 完成《Forgotten Island》的调色,影片于 2026 年 10 月 16 日上映。故事讲述两位好友被困在神秘世界 Nakali,唯一的逃脱方式可能要以两人共同的记忆为代价。
巴西制作公司 Chroma Films 使用 Blackmagic Pocket Cinema Camera 6K 和 4K 拍摄 CCV Chevrolet 经销商广告,并用 DaVinci Resolve Studio 完成剪辑、调色、VFX 与音频后期。
Noriko Yamaguchi 为 SIGMA 16–300mm F3.5–6.7 DC OS | Contemporary 拍摄幕后花絮。该镜头覆盖 16–300mm 焦段,最大光圈 F3.5–6.7,属 Contemporary 系列,提供 Z 卡口版本,产自会津(Made in Aizu)。
汤姆·克鲁斯在 Panavision 视频中谈到与导演 Alejandro G. Iñárritu、摄影指导 Emmanuel “Chivo” Lubezki ASC AMC 的合作,以及他们在《Digger》中使用 VistaVision 格式进行叙事的方式。克鲁斯以演员兼制片人身份出镜,讨论围绕画幅格式与讲故事的关系展开。
推荐理由:汤姆·克鲁斯以演员兼制片人身份谈与伊纳里图、Lubezki 合作时如何用 VistaVision 画幅服务叙事,可看主创对格式选择的判断。
Atlas Lens Co. 发布 Mercury 系列变形镜头搭配 RED V-RAPTOR XL 的实拍测试,由 Sidd Bautista 出镜。素材以 RED RAW 拍摄,并在 DaVinci 中转换为 Rec709 色彩空间。
摄影指导 Tudor Vladimir Panduru RSC 接受 ARRI 采访,讲述与导演 Cristian Mungiu 合作的新片《Fjord》如何用 ALEXA 35 搭配 ARRI Master Anamorphic 镜头拍摄。
推荐理由:摄影指导详述挪威低角度光线下的冷调色彩、EI 1600 与 ES 3200 的取舍,以及首次 HDR 调色的经验。
导演 Rachel Morrison(AFI 2006 届)与摄影指导 Todd Banhazl(AFI 2009 届)回到 AFI Conservatory,讨论两人在新片《LOVE OF YOUR LIFE》上的合作,并分享各自的创作流程。
Panavision 发布视频,导演亚历杭德罗·G·伊纳里图和演员汤姆·克鲁斯谈《Digger》为何采用 VistaVision 拍摄。两人在片中讨论导演与摄影指导 Emmanuel “Chivo” Lubezki ASC AMC 的协作、构图与镜头选择如何服务故事,以及克鲁斯从多位摄影指导身上学到的经验。视频还涉及广角镜头与 VistaVision 的关系。
推荐理由:伊纳里图与克鲁斯在 Panavision 官方视频中谈导演与摄影指导的协作,以及画幅和镜头选择如何服务《Digger》的故事。
SIGMA 发布 50-120mm F2.8 DC OS | Contemporary 镜头幕后花絮,由宫下直树出镜拍摄。该镜头隶属 Contemporary 系列,型号标注 DC,产自会津(Made In Aizu)。
Garderes & Dohmen 使用 SIGMA 50-120mm F2.8 DC OS | Contemporary 镜头完成幕后拍摄。该镜头隶属 SIGMA Contemporary 系列,型号标注 DC,产自会津(Made in Aizu)。
在 AFI 档案片段中,联美影业高管 Marcia Nasatir 回顾了 1976 年影片《魔女嘉莉》及其令人难忘的结尾场景。
Topaz 发布获奖 GenAI 电影人 Verena Puhm 的制作案例,她执导的《Nobody Dies on Mars》用 Seedance 生成影像,常从 720p 素材起步,经 Starlight Precise 2.6 增强并放大至 4K 用于影院展示,剪辑与后期以 Adobe Premiere 为核心。她强调先考虑故事、角色及其需求,再选择生成工具。
摄影指导 Todd Martin 解释他为何选用 Panavision 光学镜头来获得一种不刻意、不打扰的观感,并说明为《Tatami》定制镜头如何帮助他呈现主角所承受的压力。
推荐理由:摄影指导 Todd Martin 讲述为何选用 Panavision 光学镜头追求不打扰的观感,以及为《Tatami》定制镜头来呈现主角压力的思路。
Pinkbox Studios 联合创始人 Sebastian 与 Bobby 选用 Aputure NOVA II 1x1 升级灯光设备,在满足整面天幕布光与高亮度、色彩需求的同时节省了 1 万美元。这家专注音乐视频、叙事与广告项目的制作公司此前需要能覆盖整个 cyc 的灯具。
调色师 Jin-young Park 在 Dexter The Eye 使用 Baselight 完成电影《Hope》的调色,影片于 2026 年 9 月 25 日上映。故事发生在偏远港口小镇郊外,居民在神秘发现后为生存展开殊死搏斗。
Blackmagic Design 宣布《The Exorcism of Nixie》使用 URSA Mini Pro G2 4.6K 和 PYXIS 6K 拍摄,调色由 DaVinci Resolve 完成。
Blackmagic Design 宣布,摄影指导 Edward Goldner, ACS 使用 URSA Cine 17K 65 数字电影摄影机拍摄了剧集《Treasure and Dirt》,看中其 65mm RGBW 传感器对广袤内陆环境的呈现。
Blackmagic URSA Cine 12K LF 被用于拍摄 Poste Italiane 邮政储蓄存折 150 周年纪念影片,成片在罗马 La Nuvola 会议中心一块 36 米宽全景屏首映,最终画幅达 8:1。
SIGMA 发布由摄影指导 Keith Eccles 拍摄的汽车广告幕后花絮,项目同时涉及车辆与骑马,拍摄强调时机、协调与应变。片方称 AF Cine 28–105mm T3 FF 的变焦范围可在不牺牲画质的前提下快速重新构图,并能在手动电影机配置与自动对焦的机动拍摄之间切换。
心理博弈节目 The Celebrity Traitors 的调色由 Danny Wood 在 Envy 使用 Baselight 完成,于 2026 年 10 月 1 日上线。节目让明星选手互相斗智、比拼策略并坚持到最后。
Blackmagic Design 宣布,回顾 1986 年世界杯阿根廷对英格兰之战的纪录片《The Match》使用 URSA Cine 17K 65 和 URSA Cine 12K LF 拍摄,后期在 DaVinci Resolve Studio 完成。
Blackmagic Design 宣布 PODCAST EXPO 2026 的 24 场会议使用其 Blackmagic Studio Camera 6K Pro 与 ATEM Mini Extreme ISO G2 切换台等产品录制。
Inferstudio 借助 Autodesk Flow Studio 的 AI 动捕技术,将真人表演素材转化为可驱动角色的动画数据,完成了 50 分钟交响动画作品《Daughter of the Inner Stars》。
Blackmagic Design 宣布纪录片《Ghosts of the Gold Rush》使用 Blackmagic PYXIS 6K 与 Blackmagic Cinema Camera 6K 拍摄,由 Black Hollow Pictures 制作,结合纪实素材与电影化历史重现。
摄影指导 Megan Stacey 在奇幻电影《Sketch》中使用 Blackmagic Cinema Camera 6K 拍摄 VFX 密集场景,凭借其紧凑机身与高动态范围完成校车追逐等关键动作戏。
电影《Digger》由 Peter Doyle 在 Picture Shop 使用 Baselight 完成调色,影片于 2026 年 10 月 2 日上映。故事讲述世上最有权势的人在其引发的灾难摧毁一切之前,疯狂地试图证明自己是人类的救世主。
由中国电影资料馆4K修复的《小城之春》(1948)于当地时间9月16日在第51届多伦多国际电影节经典单元举行世界首映。此次修复基于影片35毫米原始硝酸底片进行,完整还原配乐并制作了5.1声道声轨。这是资料馆修复影片第二次登陆该电影节,4K修复版系列文创产品同步亮相。