技术方向
LED 墙、实时渲染与虚拟制片：技术方案、现场流程与成本结构。
61 条精选近 30 天 53 条共收录 100 条
Sony 宣布 XYN 空间捕捉方案在美国（不含美国属地）和加拿大上线，提供多种订阅方案、token 选项和在线信用卡购买。该方案由 XYN Spatial Scan Navi、XYN Spatial Scan 和 XYN Spatial Renderer Plugin 三款应用组成，用于从真实空间生成高质量 3DCG 资产。
推荐理由：Sony XYN 空间捕捉方案进入美国与加拿大市场，并公布订阅与 token 购买方式，可帮助虚拟制作团队评估从实景扫描到 3DCG 资产的流程成本。
James Oldham 讲述一套被他称为精美定制且具成本效益的虚拟制作流程如何塑造 TIFF 获奖短片《Into the Betaverse》的影像风格。他表示自己从未想过会写这篇文章，在 TIFF 获奖也不在他的职业清单上。
Meta 与 Lionsgate 合作，在 11 月 20 日上映前将《饥饿游戏：收获日出》转制为 3D，这是 Meta 首次与制片厂合作进行此类转制，转制工作与 DNEG 共同完成。
推荐理由：Meta 与 Lionsgate 首次合作把影片转制 3D，并同步登陆其 VR 眼镜，呈现了院线与头显两条发行路径的衔接方式。
导演 Tristan Seniuk 的沉浸式短片《Desert Palms》在威尼斯国际电影节首映，该片由 Biennale College-Cinema Immersive 项目提供 75.000€ 制作资助，使用 Blackmagic URSA Cine Immersive 拍摄、DaVinci Resolve Studio 完成后期。
推荐理由：影片在威尼斯双年展沉浸单元首映，导演详述单机位长镜头拍摄与 Fairlight 空间音频流程，可供沉浸影像创作者参考。
CAMERIMAGE 第34届影展将在部分启用的新建 CAMERIMAGE Film Studio 举办至少两场使用 LED 墙的工作坊，由 Arthur Reinhart 主持虚拟制作与新技术场次，Anka Malatyńska 主持以视觉叙事为重点的短片实拍工作坊，Martin Demmer 则带来体积视频主题场次。
推荐理由：CAMERIMAGE 公布新建电影棚的 LED 虚拟制作工作坊安排，并给出棚内 LED 屏与吊装系统的具体规格。
Cartoon Brew 独家首发导演 Luis Usón 的 12 分钟动画短片《Pinkooland》预告，该片由厄瓜多尔 Matte CG 与西班牙 Vanova 制作，已入围锡切斯国际奇幻电影节官方短片竞赛。
推荐理由：这条内容介绍了短片《Pinkooland》的预告片，并披露其用动捕、关键帧、Unreal Engine 与 Houdini 搭建的制作流程，可作为动画与视效流程的参考。
Foundry 宣布其 ICVFX 虚拟制作软件 Nuke Stage 将支持 macOS，早期访问预计 2027 年开放。Mac 版将支持 Apple ProRes、genlock，以及多台 Mac 渲染节点与 iPhone 之间的同步，genlock 覆盖 M5 Pro 和 M5 Max MacBook Pro 及 M5 Pro Mac mini。
推荐理由：Foundry 为 Nuke Stage 增加 macOS 支持，并公布教育授权价格与 DMX 灯光控制等新增功能，可供虚拟制作团队评估平台选择。
Framestore 为庆祝成立 40 周年发布《战马》视效解析视频，回顾其为斯皮尔伯格一战题材影片完成的约 200 个镜头。其中超过一半是清理工作，包括去除蒸汽尾迹和电话线；复制拍摄把 60 名骑手扩展成 300 人的骑兵，芦苇地也被延伸至视野尽头。
推荐理由：Framestore 公开《战马》视效解析，展示 60 名骑手复制成 300 骑、数字 Joey 与钢丝模拟的分层做法。
DillonGoo Studios 发布 Blender 插件 Flattice，它按相机方向压平角色模型的面部、胸部或全身几何，在隐藏形变的同时减少透视畸变，模拟更长焦距的观感。
推荐理由：DillonGoo Studios 发布 Blender 插件 Flattice，用晶格压平几何来模拟长焦效果，读者可据此判断它是否适合动画角色的极端角度镜头。
ILM 为 David Robert Mitchell 执导的《The End of Oak Street》完成约 700 个视效镜头，由悉尼、旧金山和温哥华工作室分担。
推荐理由：ILM 两位视效总监拆解 700 个镜头的分工、恐龙动画与 1980 年代场景重建，可看到大片视效流程的具体取舍。
3D 环境美术师 Arjun Perayil 分享其在 Unreal Engine 5 中制作风格化场景 Hearth and Hillside 的完整流程，项目约用 30 天、主要在周末完成。
推荐理由：作者完整拆解了从 blockout 到 MRQ 渲染的 UE5 风格化场景流程，模块化 trim sheet 与顶点色驱动的材质思路可直接迁移到同类环境制作。
ILM 视效团队为华纳兄弟影片《The End of Oak Street》完成约 700 个视效镜头，Lola VFX 亦有参与。
推荐理由：ILM 视效总监拆解约 700 个镜头的恐龙设计、数字街区拼接与实时预演流程，可看到小预算类型片的视效取舍。
Stefan Duscio ACS 讲述为 Jennifer Peedom 执导的《Tenzing》担任摄影指导的创作过程，影片以 Panavised ALEXA Mini LF 搭配 Panavision Ultra Vista 1.6x 变形镜头拍摄。
推荐理由：摄影指导详述在喜马拉雅与新西兰实景攀爬中如何用 Ultra Vista 变形镜头和 16mm 素材建立视觉语言。
佳能在BIRTV2026期间推出面向全国文艺院团的“佳直播”虚拟直播与超高清直播两套方案，并宣布与中国东方演艺集团合作。虚拟直播方案以佳能虚拟制作系统和CINEMA EOS C400数字电影摄影机及佳能电影镜头为核心，超高清方案则用EOS C80作主机位、EOS C50作游机位和滑轨机位。双方在展会现场以《青衫笛影》《飞天》完成XR虚拟演艺联合展演。
推荐理由：佳能与中国东方演艺集团合作推出院团虚拟直播方案，文中列出C400、C80、C50等机型配置，可供院团数字化演播参考。
fxguide 播客与 Framestore Pre-production Services 的实时监看 Michael Zaman 和虚拟制作监看 Connor Ling 对话，回顾团队在 Shepperton Studios 用约一年时间为《Project Hail Mary》搭建虚拟制作流程。
推荐理由：通过《Project Hail Mary》的虚拟制作实践，说明如何把摄影指导的镜头、曝光与布光习惯搬进数字环境。
AdHoc Studio 的《Dispatch》迎来发售一周年，玩家数已超过 500 万，并推出免费更新，让豪华版玩家以原始故事板动画形式游玩全流程，同时加入超过 16 小时的演职人员评论音轨。
推荐理由：借一周年与移动版上线，两位主创拆解动画与游戏同步制作的流程选择，可供跨媒介项目参考。
Eben Bolter ASC BSC 在访谈中讲述《Slow Horses》第六季的摄影方案，与导演 Adam Randall 以韩国黑色警匪片为视觉参考，用 ALEXA 35 配 Atlas Mercury 1.5x 变形镜头拍摄 Open Gate 4.6K，按 2:1 画幅交付。
推荐理由：摄影指导 Eben Bolter 详述《Slow Horses》第六季的创作选择，从韩式黑色电影参考、ALEXA 35 配变形镜头到灰幕与 bleach bypass LUT，可供剧集摄影参考。
3D 艺术家 Danylo Kyslenko 介绍自己在 Unreal Engine 5 中制作游戏可用北欧村庄场景 Nordic Solitude 的方法，包含白天与黄昏两套灯光方案。
推荐理由：作者拆解了模块化资产、双 UV 与材质层混合函数，并说明如何用假室内和 Rect Light 做出夜景窗光。
Gameloft Brisbane 介绍《Bluey's Happy Snaps》的美术管线：角色由 Maya 中建模的分层 2D 平面构成，用 SDF 贴图渲染身体部件，并在 Unreal Engine 5 的 Control Rig 中绑定与动画。
推荐理由：Gameloft 团队拆解了用 SDF 贴图、分层 2D 平面与 Unreal Control Rig 还原手绘动画风格的做法，可供实时 3D 项目参考。
Ti West 为 Apple Vision Pro 拍摄的 27 分钟恐怖短片《Remnants》于 10 月 16 日免费上线，采用 180 度 3D 8K Apple Immersive Video 与 Spatial Audio 制作。
推荐理由：作者以第一手体验记录 Apple Vision Pro 沉浸式恐怖短片，并据此讨论高帧率观感与设备价格对这类影片普及的限制。