Team Deakins 播客对话摄影指导 Nikolaus Summerer
Team Deakins 播客第 2 季第 217 期对话摄影指导 Nikolaus Summerer,他参与过《COLOR BOOK》《DARK》《1899》等作品。
推荐理由:摄影指导 Nikolaus Summerer 讲述《DARK》如何用影像区分不同历史时期,以及在 Volume 中让《1899》场景显得真实。
内容形态
影片的摄影解析与幕后:这部片子是怎么拍出来的。
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Team Deakins 播客第 2 季第 217 期对话摄影指导 Nikolaus Summerer,他参与过《COLOR BOOK》《DARK》《1899》等作品。
推荐理由:摄影指导 Nikolaus Summerer 讲述《DARK》如何用影像区分不同历史时期,以及在 Volume 中让《1899》场景显得真实。
上田慎一郎执导的《Earthlings in Love》入围第39届东京国际电影节 Nippon Cinema Now 单元,影片由30集竖屏短剧改编成长片。他先确定竖屏形式再写剧本,认为竖画幅贴合人体比例,也借画面省略呼应早发性失智症患者的视野受限。短剧版总长76分钟,重剪为长片后达111分钟,既补回删减镜头和台词,也新增拍摄,并去掉为追更设置的悬念段落。
推荐理由:上田慎一郎讲述竖屏短剧如何扩展为111分钟长片,并解释竖画幅与失忆题材在视觉上的呼应。
Atlas Lens Co. 发布视频,CEO Dan Kanes 讲述为《沙丘3》开发定制球面 IMAX 镜头的过程。该系列包含 55mm T3.5、80mm T2.6、105mm、150mm 和 200mm 五个焦段,另有最宽 50mm 的短焦方案用于 5-per 65mm 摄影机,从确定参数与“look”到完成约用 6-7 个月。
推荐理由:原文披露 Atlas Lens Co. 为 IMAX 70mm 手工打造球面镜头的焦段、T 值与消除暗角的思路,可供大画幅拍摄参考。
ILM 为 David Robert Mitchell 执导的《The End of Oak Street》完成约 700 个视效镜头,由悉尼、旧金山和温哥华工作室分担。
推荐理由:ILM 两位视效总监拆解 700 个镜头的分工、恐龙动画与 1980 年代场景重建,可看到大片视效流程的具体取舍。
No Film School 播客邀请导演 Georgia Oakley 谈其新片《Sense and Sensibility》的拍摄方法,该片由 Daisy Edgar-Jones 与 Esmé Creed-Miles 饰演 Dashwood 姐妹。
推荐理由:导演详述用 35mm 胶片和双机位捕捉演员即时反应的方法,对关注胶片拍摄与表演调度的创作者有参考价值。
Fstoppers 回顾了1972年12月7日阿波罗17号宇航员用哈苏500 EL配80mm Zeiss Planar和Kodak SO-368 Ektachrome拍下的地球全貌照AS17-148-22727,曝光为f/11、1/250秒,拍摄距离约29,400公里。
推荐理由:文章梳理了蓝弹珠照片的拍摄参数、原始倒置构图与署名争议,并说明它如何成为环保运动的标志性图像。
LAIKA 定格长片《Wildwood》上映,动画师 Tilly Fidler、Rachelle Lambden 与 Jason Stalman 在 SCAD AnimationFest 采访中讲述如何把个人经历注入角色表演。
推荐理由:三位动画师讲述如何把个人经历注入定格角色,并披露逐帧修正头发与眼睑的具体工序。
《Cruel Hands》摄影指导 Charlie Cole 在访谈中说明,影片在追猎段落采用西部片式的固定机位与推轨镜头,在母子相处段落则转向更细腻的处理。他提到选用 Mini LF 以 4.5k Open Gate 拍摄、搭配 Leica R 镜头与 Low Con、Black Satin 滤镜,并以《Phantom Thread》为柔化质感的参考。
推荐理由:摄影指导 Charlie Cole 详述如何用西部片的固定机位与推轨镜头对照母子相处的细腻段落,并解释第三幕烟雾与火光全靠实拍控制。
Union VFX 发布《How to Make a Killing》的视效拆解短片,显示其为这部由 John Patton Ford 执导、Glen Powell 主演的黑色喜剧完成了 234 个镜头。
推荐理由:Union VFX 公布该片 234 个镜头的视效拆解,涵盖宅邸扩建、纽约日夜数字绘景与实拍结合的数字枪战。
Foundry 发布一支新视频,聚焦皮克斯在《玩具总动员5》中对 Katana、Nuke 和 USD 的使用,视频出镜者为视觉效果总监 Thomas Jordan。
首尔导演兼动画师 Callum Scott-Dyson 为 Andrew Scotchie 新单曲《Just Dream》制作了一支手工剪贴 2D 动画 MV,每个元素都手绘、上色并逐个剪下,再在绿幕前逐件拍摄,后期分层合成镜头与场景。
推荐理由:这支 MV 用逐件手绘剪贴加绿幕分层拍摄完成,读者可从中看到手工动画与实拍素材结合的具体做法。
FOLKS 展示了其为 Netflix 剧集《百年孤独》第二部制作的视效工作,该剧改编自加西亚·马尔克斯的同名小说。工作内容包括数字动物、成群的黄蝴蝶、火与水特效以及环境制作。
摄影师 Christopher Malcolm 讲述自己在广告与剧情片《The Love Nest》中使用 Blackmagic Design URSA Cine 12K LF 的取舍。
推荐理由:作者以两部实际项目说明为何选 URSA Cine 12K LF,并给出 8K 拍摄、8:1 压缩与内置 ND 等可迁移的现场取舍。
奥斯卡获奖假体化妆师 Kazu Hiro 讲述在 Alejandro González Iñárritu 执导的《Digger》中把汤姆·克鲁斯塑造成年迈德州石油大亨的过程。
推荐理由:特效化妆师复盘为汤姆·克鲁斯做老年妆的全过程,从12件假体压缩到7件、上妆时间从6小时降到2小时15分,可看到假体化妆在片场的节奏控制。
80.lv 报道了 18 岁歌手 Yuu 翻唱 Mrs. GREEN APPLE 歌曲 Brand New 的音乐视频幕后,其动态设计视觉在 Blender 中完成,而非 After Effects。美术由 Sayu 负责,角色动画由歌手本人制作,视频制作由原悠和负责;据其说明,文字元素仍使用 After Effects 完成。
推荐理由:这条内容展示了用 Blender 而非 After Effects 完成音乐视频动态设计的幕后分工,可作为三维软件承接动态图形项目的参考案例。
Framestore 发布 Netflix 真人版《降世神通》第二季视效分解短片,由视效总监 Ross Wilkinson 带队,在首季获艾美奖提名的工作基础上新增幼年 Appa、其兄弟姐妹与 Mama Appa 等角色。
推荐理由:Framestore 公开第二季视效分解,展示幼年 Appa 与东气宗寺从概念、灯光测试到蓝幕合成成片的完整环节。
ARTFX 八名学生用约两年时间完成全 CG 科幻短片 Azimuth,该片获得 VES 杰出学生项目奖,团队在 SIGGRAPH 2026 的 Autodesk Vision Series 上分享了制作过程。
推荐理由:八人学生团队在两年内完成 66 个镜头的全 CG 短片,文中拆解了绑定、动画复用与 Arnold 灯光分组的省时做法。
ILM 视效团队为华纳兄弟影片《The End of Oak Street》完成约 700 个视效镜头,Lola VFX 亦有参与。
推荐理由:ILM 视效总监拆解约 700 个镜头的恐龙设计、数字街区拼接与实时预演流程,可看到小预算类型片的视效取舍。
Cartoon Brew 的2027奥斯卡动画短片系列介绍加拿大 Sémaphore Films 出品的《What We Leave Behind》(Ce qu'on laisse derrière),由 Alexandra Myotte 和 Jean-Sébastien Hamel 执导,该片凭2026年 Kaboom 动画节最佳国际短片奖获得奥斯卡参评资格。
推荐理由:两位导演讲述如何用手绘2D动画把男性性暴力创伤转化为冰球场的视觉表达,并说明影片的奥斯卡参评资格来源。
Stefan Duscio ACS 讲述为 Jennifer Peedom 执导的《Tenzing》担任摄影指导的创作过程,影片以 Panavised ALEXA Mini LF 搭配 Panavision Ultra Vista 1.6x 变形镜头拍摄。
推荐理由:摄影指导详述在喜马拉雅与新西兰实景攀爬中如何用 Ultra Vista 变形镜头和 16mm 素材建立视觉语言。