《送葬人》导演 Thiti Srinuan 在 TCCF 谈 Taibaan 宇宙与低成本拍片
泰国导演 Thiti Srinuan 在中国台湾 TCCF 论坛讲述《送葬人》及其 Taibaan 宇宙的运作方式,并展示自己早年当配角时在片场真实排便的照片。
推荐理由:借《送葬人》导演在 TCCF 的发言,呈现泰国小成本类型片如何靠音乐视频收入、分段式剧作和评论区运营滚出票房。
内容形态
摄影师与技术人员的访谈、经历与观点。
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泰国导演 Thiti Srinuan 在中国台湾 TCCF 论坛讲述《送葬人》及其 Taibaan 宇宙的运作方式,并展示自己早年当配角时在片场真实排便的照片。
推荐理由:借《送葬人》导演在 TCCF 的发言,呈现泰国小成本类型片如何靠音乐视频收入、分段式剧作和评论区运营滚出票房。
Kid Koala(Eric San)在访谈中讲述其动画长片首作《Space Cadet》的创作过程,影片改编自他 2011 年的图像小说,由 Outsiders Films 的 Ginette Petit 制片、Mylène Chollet 编剧,定于 11 月 13 日由 Viva Kids 在北美部分影院上映。
推荐理由:Kid Koala 讲述从 DJ 转向动画导演时如何学会用帧数沟通,以及用留白和音乐克制塑造无对白叙事。
法国导演 Sylvain Chomet 与制片人 Aton Soumache 回应 Dior 广告的 AI 质疑,否认使用生成式 AI,但 Soumache 向 Variety 承认制作中有一小部分使用了自动插帧系统,影片本身仍是传统 2D 动画。该广告由 20 人团队历时七个月完成,其中 6 人为动画师;两人未说明所用软件及具体流程,也未解释插帧占成片多大比例。
推荐理由:围绕 Dior 广告是否使用 AI 的争议,呈现导演与制片人对自动插帧的承认及未披露工具与流程的空白。
山崎贵在访谈中谈《哥斯拉-0》的视效制作,称哥斯拉首次浮出海面追赶水上飞机一场使用了约2亿水体粒子,并靠长焦压缩景深来放大50.1米高哥斯拉的体量感。他表示这场戏是哥斯拉首次正面全身出水,因此把大量资源和渲染算力集中在这一镜。影片设定在1949年,是哥斯拉系列第38部、东宝制作的第34部,也是首部为IMAX拍摄的日本长片,山崎贵同时担任导演与视效总监,并实现了让王者基多拉摧毁故乡松本市的童年愿望。
推荐理由:山崎贵以导演兼视效总监身份讲述长焦压缩与水体粒子渲染如何服务怪兽威胁感,对做视效与分镜的人有可迁移的取舍思路。
Fstoppers 介绍摄影师 Craig Roberts 的观点,他早年因 Velvia 的浓烈色彩选择富士,如今却更多做降饱和处理,很少把饱和度滑块往正方向推。
推荐理由:借一位前 Velvia 风光摄影师的转变,说明 RAW 导入色彩多由软件配置文件决定,换配置文件比换系统更省成本。
摄影师 Alex Barrera 在使用 Sony a7R VI 后改变了长期欠曝约一档、靠后期提亮暗部的习惯,改为正常曝光仍能找回高光。a7R VI 从 61 万像素提升到 66.8 万像素,采用该系列首个全堆栈式传感器,读出速度提升使电子快门可用于婚礼和人像等普通拍摄,仅在快速摇镜时可能出现果冻效应。
推荐理由:通过一位人像摄影师的实际使用,说明堆栈式传感器如何改变曝光习惯、电子快门可用性和直出色彩。
K2 Pictures 创办人纪伊宗之在台北 TCCF 透露,周星驰曾建议日本影人不要再模仿功夫片,应把空手道、柔道、柔术和剑道等本土武术做成动作片。K2P Film Fund I 已于 2 月完成 3300 万美元股权融资,由 MUFG 银行领投,约 30 家公司参与,股权加贷款计划总额 1 亿美元,目标七年内制作 50 部影片。
推荐理由:K2 Pictures 基金的分账比例、单片成本控制逻辑与海外直发策略,为观察日本独立制片融资提供了一份具体样本。
Zach Cregger 在 Loyola Marymount 与 Matt Belloni 对谈时表示自己写剧本不列大纲,而是从开头写到结尾先完成一版混乱的初稿,再回头梳理逻辑与结构。他以《凶器》为例说明非线性叙事是在写作中逐步摸索成形,并提到《生化危机》因故事线单一而写得很快。他还谈到喜剧与恐怖片都依赖节奏和铺垫与回报,以及自己更愿意与团队协作而非独自决定一切。
推荐理由:克里格以《凶器》《野蛮人》为例说明不打大纲、先写乱稿再回头收拾的写法,对编剧流程有参考。
Cartoon Brew 的奥斯卡动画短片系列介绍华纳兄弟动画出品、DNEG Animation 制作的 CG 短片《Daffy Season》,该片通过院线放映获得 2027 年奥斯卡参评资格。
推荐理由:两位导演讲述如何用CG还原Looney Tunes的绘画质感与手绘效果,并随剧情推进切换镜头语言与声音设计。
智利导演塞巴斯蒂安·莱里奥于周五在圣地亚哥家中去世,享年52岁,其伴侣、演员Amalia Kassai在Instagram上表示死因为健康问题。他执导的《普通女人》由Daniela Vega主演,2018年获奥斯卡最佳外语片奖,影片对性别认同的关注推动了智利的跨性别身份认定改革。
推荐理由:报道梳理了莱里奥从《 Gloria》到奥斯卡获奖作《普通女人》的创作轨迹,以及他生前最后未完成的项目。
No Film School 播客主持人 GG Hawkins 与独立精神奖获奖剪辑师 Daniel Garber, ACE 对话,讨论他剪辑 Lance Oppenheim 执导、Robert Pattinson 主演的 A24 影片《Primetime》的方法。
推荐理由:剪辑师 Daniel Garber 讲述把纪录片剪辑方法带入叙事长片,并处理 14 种摄影机格式与即兴表演素材的具体做法。
Tasha Back BSC 与演员转型导演的 Ashley Walters 合作,拍摄了入选伦敦电影节的监狱题材剧情片《Animol》,该片是 Ashley Walters 的长片导演处女作。原文仅提供摘要,未展开具体拍摄方法与技术细节。
东映社长吉村文雄在台北 TCCF 表示,公司已制定生成式 AI 使用规则,并从今年开始在影视制作中使用 AI,包括用 AI 生成背景,同时有专门团队测试 AI 在内容制作中的可用范围。
推荐理由:东映社长在台北论坛说明生成式 AI 使用规则与制作应用,并给出游戏与海外合拍的时间表,可了解日本老牌制片厂的业务布局。
纪录片创作者兼教师 Nina Seavey 借 Nathan Fielder 新片《You Can See Everything》中采访 Elizabeth Holmes 的案例,讨论纪录片主角普遍会重塑记忆、把自己塑造成英雄或受害者的问题。
推荐理由:作者以近40年纪录片创作与教学经验,结合自身口述史采访经历,讨论纪录片创作者面对被摄者自我叙事时应保持的怀疑与距离。
《Furious》剪辑师 Katie Ennis 在访谈中讲述她如何剪辑第 1.06 集,包括一场八九页的正面对峙戏和 Nora 的长电梯段落。她表示自己不做有意识的影片参照,而是先看样片找出情绪最强的表演与画面,再据此确定节奏;处理张力与温情时不让张力完全释放,让角色喘口气后迅速再升级。
推荐理由:剪辑师详述如何用首轮样片的直觉反应定表演、在张力与温情之间控制释放节奏,可迁移到剧集剪辑实践。
Variety 报道 PBS 调查纪录片栏目 Frontline 在负责人 Raney Aronson-Rath 主导下扩展为院线厂牌 Frontline Features,其新片《One in a Million》获圣丹斯电影节观众奖并有望入围奥斯卡。
推荐理由:文章梳理了 Frontline 从 PBS 调查纪录片栏目扩展为院线厂牌的路径,以及其 YouTube 渠道对年轻观众的触达数据。
Cartoon Brew 采访入围 2027 年奥斯卡的动画短片《Busy Bodies》导演 Kate Renshaw-Lewis,该片由她编剧、导演并动画制作,Eric Ackerman 通过 Ackzilla Entertainment 制片,凭 Slamdance 动画短片评审团大奖获得奥斯卡参评资格。
推荐理由:导演详述以喷墨与丝网印刷逐帧制作动画的流程限制,以及如何用合成器与拟音构建声音层次。
英国电影摄影师协会(BSC)成员 Ben Davis 谈与导演 Martin McDonagh 在黑色喜剧剧情片《Wild Horse Nine》中的再度合作。他表示,摄影师读剧本时很难不思考画面呈现与可能面临的挑战。
Jonathan Garson 被任命为皮克斯动画工作室总裁,接替转任荣休总裁的 Jim Morris,任命于 2027 年 1 月 4 日生效。Garson 在迪士尼任职超过 30 年、2010 年加入皮克斯,此前担任总经理,将负责皮克斯全部制作与运营,并与继续担任首席创意官的 Pete Docter 合作。
推荐理由:皮克斯高层交接的完整人事安排,读者可了解新任总裁的运营职责范围与莫里斯转任后的具体分工。
剪辑师 Sofi Marshall 讲述她如何完成《Wicker》的剪辑,影片由 Alex Huston Fischer 与 Eleanor Wilson 执导,Olivia Colman 与 Alexander Skarsgård 主演。
推荐理由:剪辑师详述跨四大洲远程协作的云端工作流,以及三人各自剪一版再择优拼接的协作方法,可供远程后期团队参考。