摄影指导 Ola Shoyinka 谈《Every Time I See a Yellow Car》的视觉语言
摄影指导 Ola Shoyinka 讲述他如何通过《Every Time I See a Yellow Car》的视觉语言传达碎片化痛感。他表示,编剧兼导演 Matt Chandler 最初把剧本发给他时,最吸引他的是其中大量的世界观构建。
推荐理由:摄影指导 Ola Shoyinka 自述如何用影像语言呈现影片中的碎片化痛感,可了解其视觉构思。
内容形态
摄影师与技术人员的访谈、经历与观点。
169 条精选近 30 天 157 条共收录 475 条
摄影指导 Ola Shoyinka 讲述他如何通过《Every Time I See a Yellow Car》的视觉语言传达碎片化痛感。他表示,编剧兼导演 Matt Chandler 最初把剧本发给他时,最吸引他的是其中大量的世界观构建。
推荐理由:摄影指导 Ola Shoyinka 自述如何用影像语言呈现影片中的碎片化痛感,可了解其视觉构思。
中国艺术家、导演孙逊的动画长片《Magic Atlas》入围东京国际电影节主竞赛单元,成为该电影节首部进入主竞赛的动画长片。影片耗时十年制作,故事发生在禁止飞行的煤矿帝国 Luocha,画面在木版画、水墨与浓烈色彩之间切换。
推荐理由:影片耗时十年完成,导演在访谈中讲述投入全部积蓄与贷款完成制作的经过,以及他对电影叙事与艺术形式的看法。
《Between Us》导演松村真吾在东京国际电影节受访,讲述影片如何用固定机位和走位调度呈现两名少女之间的情感距离。他表示自己定下不用手持摄影的规则,以区别于社交媒体上的紧凑机型视频,并希望缓慢真实地捕捉演员情绪。他还提到日本单片预算有限,创作者多聚焦力所能及的小题材。
推荐理由:导演松村真吾谈固定机位与走位调度如何把人物情感距离转成画面距离,也谈到日本电影预算受限下的创作取舍。
在 SCAD 萨凡纳电影节由 Variety 主办的服装设计圆桌上,Molly Rogers、Ellen Mirojnick、Arianne Phillips 等设计师讨论当代题材服装设计常被误解为只是购物,实际需要深入的角色叙事。
推荐理由:多位服装设计师在 SCAD 萨凡纳电影节圆桌谈及当代题材服装设计常被误解,并提到品牌植入对创作的影响。
《银魂:吉原炎上》在意大利上映前于 Lucca Comics and Games 放映,导演 Naoya Andô 与制片人 Ryo Nakamuray 接受 Variety 采访谈该系列第四部剧场版的制作。
推荐理由:导演与制片人谈剧场版如何用 CinemaScope 与 3D 放大画面,并解释九月版重制两百多个镜头的取舍。
James Longley 凭阿富汗纪录片《Mohabat》在 Ji.hlava 纪录片电影节获得最高奖,他在接受 Variety 采访时表示下一部作品将聚焦罗兴亚种族灭绝,第一幕已在 Participant Media 时期拍摄完成。
推荐理由:导演在获奖访谈中说明新片已拍完第一幕,并解释为何以儿童视角进入阿富汗与罗兴亚题材。
Stephen Murphy BSC ISC 接受 Film and Digital Times 采访,讲述他拍摄《绅士》第二季第3、4、5、8集的摄影方案。
推荐理由:摄影指导详述《绅士》第二季的布光、镜头与航拍选择,可看到大格式数字摄影与烟雾、实景光源配合的具体做法。
邱炯炯执导的《腹喜:四则饕餮故事》入围东京国际电影节主竞赛,影片以四个时代的宴席串联起对饮食之乐与生死的探讨,全片使用四川乐山方言。李康生分饰不同时代的两位老年女性,其中包含史前篇章中一位垂死的祖母,他为此与多位方言教练合作;李虹其饰演宋代诗人苏东坡。邱炯炯表示,这是他首次与专业演员合作,也拓宽了他的创作野心,其个展《邱炯炯:腹喜:宇宙盛宴》正在成都A4美术馆展出至1月31日。
推荐理由:邱炯炯谈《腹喜:四则饕餮故事》如何从疫情时期的聚会渴望出发,用四个时代的宴席串联生死主题。
Panavision 发布短片,摄影指导 Peter Deming ASC 回顾与 David Lynch 在《Mulholland Drive》上的合作,称双方凭直觉协作,很少讨论,主要通过灯光来诠释情绪。
推荐理由:摄影指导 Peter Deming 讲述与 David Lynch 合作时如何以灯光传达情绪,呈现一种少靠言语沟通的创作方式。
三宅唱新片《Two Cigarettes, Three Nights》入围第39届东京国际电影节主竞赛,她在东京接受采访时说明该片改编自千早茜2014年小说,由松冈茉优饰演绘本插画师Kanna,与成田凌饰演的大学旧友Haseo重逢。
推荐理由:三宅唱谈《Two Cigarettes, Three Nights》的走位与取景选择,可看到小津式同向构图如何被用于当代情感题材。
导演川村真司在东京国际电影节透露,基努·里维斯看完《Hidari》试拍片后约一周便回复同意参与,随后通过 Zoom 确定为主角配音。川村真司还称在安纳西向 S.S. 拉贾穆里放映该片后,两人站着聊了约 30 分钟制作方法。团队约三年前自筹资金拍摄概念短片并上传 YouTube,据川村真司介绍已获得约 530 万次观看和约 12 万关注者,影片预算规模较大,目前仍在寻求资助与海外发行合作。
推荐理由:导演在东京电影节讲述基努·里维斯看完试拍片约一周即答应配音的经过,以及拉贾穆里在安纳西追问制作方法的过程。
越南裔美国导演郑明河在 Ji.hlava 纪录片电影节回顾展期间透露,她的新片《The Undying Desert》已完成剪辑,这是她首部在美国取景的作品,拍摄地在大盆地沙漠,前后持续近二十年。
推荐理由:Trinh T. Minh-ha 在 Ji.hlava 回顾展期间谈新片剪辑完成与近二十年的沙漠拍摄,读者可了解她关于纪录片规则与政治性的创作立场。
三度获奥斯卡提名的摄影指导 Matthew Libatique 在 Evolution Mallorca 电影节获摄影偶像奖期间表示,AI 不会取代电影,但可能被漫威、DC 这类大制作用来控制视效成本,他同时认为这些公司不会使用 AI 演员。
推荐理由:摄影指导 Matthew Libatique 结合与 Aronofsky 的 AI 测试计划,谈 AI 可能压缩漫威式视效成本却难以替代演员与现场创作。
No Film School 梳理了摄影指导 Lawrence Sher 在 CinePro 频道访谈中关于取景的观点:他承认自己常在每条之后给出难以解释的头部空间调整,靠的是画面平衡的直觉。文中还提到他近年偏好零俯仰的中性机位,并借 Christopher Nolan 在 IMAX 上的居中构图说明大银幕会促使动作居中,而《黑客军团》则成为大头部空间构图的剧集代表。
推荐理由:借 Lawrence Sher 的访谈梳理头部空间、水平机位与居中构图三种取景习惯的由来,可对照自身构图选择。
Cartoon Brew 的2027年奥斯卡入围动画短片系列介绍 Vinnie Ann Bose 的《Sulaimani》,这部法国制作由 Girelle Production 与 Les Astronautes 出品,凭2025年 Manchester Animation Festival 最佳短片奖和2026年 Aspen Shortsfest 动画评审奖获得奥斯卡资格。
推荐理由:导演讲述如何用定格与手绘2D区分当下与记忆,并披露用发胶、保鲜膜等材料模拟食物的实拍做法。
Ashley Walters 在访谈中谈其导演首作《Animol》,影片讲述 15 岁少年 Troy 在监狱环境中的经历,由 BFI Filmmaking Fund 支持、10 月 30 日上映。
推荐理由:导演在访谈中说明如何用声音与克制的配乐呈现监狱环境,并解释暴力作为恐惧语言的处理方式。
Khalid Al Mahmood 的音乐片《The Mangrove House》与 Abdulrahman Al Madani 的家庭剧情片《Oug》入围第13届沙迦国际儿童与青年电影节竞赛单元,是仅有的两部阿联酋影片。
推荐理由:两位阿联酋导演借沙迦儿童与青年电影节讲述本地电影生态的起伏,并提到资金与发行环节的新变化。
西郡豪在东京国际电影节期间接受采访,谈由其执导第一、第三段并撰写第二段的动画合集《Grotesqqque》,影片由 CloverWorks 制作、JOEN 与 Aniplex 策划,11 月 6 日在日本上映。
推荐理由:导演西郡豪谈三段式动画合集如何在统一掌控下切换动作、喜剧与哥特浪漫三种风格,并说明数字作画与音乐协作的实际取舍。
视觉艺术家 Imran Perretta 携摄影指导 Jermaine Canute Edwards 和勘景制片 Aly Ripo 出席 BFI Film Academy 大师班,与影评人 Jannat Suleman 讨论首部长片《Ish》。
推荐理由:主创在 BFI 大师班上复盘《Ish》的社区协作与配乐取舍,可看到小成本首作如何把在地关系转化为拍摄资源。
墨西哥导演 Cecilia Andalón Delgadillo 的首部定格短片《Dolores》在 Miyu Distribution 的 Bang Bang YouTube 频道上线,此前已入围 80 多个影展并获 2025 年 Ariel 奖提名。
推荐理由:影片入围 80 多个影展并获 2025 年 Ariel 奖提名,导演讲述了竖井墓与玉米地如何转化为定格木偶与布景设计。