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人物与访谈 最新动态

摄影师与技术人员的访谈、经历与观点。

169 条精选近 30 天 157 条共收录 475 条

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精选归档 · 第 3 页

11月5日周四第 41–60 条
  1. Animation World Network42

    Remington Scott 出任 Eros Imagination 负责人,领衔 Eros Innovation 新设 AI 创意部门

    Eros Innovation 宣布任命 Remington Scott 执掌新成立的 AI 原生创意技术与体验业务 Eros Imagination,他曾主导《指环王:双塔奇兵》中 Gollum 的动作捕捉。

    推荐理由:Eros 新设 AI 创意部门并请来动作捕捉与数字人领域的资深创作者掌舵,读者可借此观察传统影视公司如何布局 AI 原生内容。

  2. No Film School40

    导演 Sarah T. Schwab 谈三年拍三部长片与保持初学者心态

    导演 Sarah T. Schwab 在 Film Courage 的访谈中回顾三年完成三部长片的经历,称自己永远成不了大师,因为每次拍摄都是新挑战。她主张先写不加修饰的初稿,再借助 Blake Snyder 的《Save the Cat》搭建结构蓝图,并让每一场戏都发生情绪转向。谈到指导演员时,她认为最有建设性的做法是倾听演员的疑问,并尊重其训练背景与沟通方式。

    推荐理由:一位三年拍完三部长片的导演谈如何保持初学者心态、用《Save the Cat》搭结构,以及片场如何倾听演员。

  3. CineD78

    Sony RIALTO 65 详解:单块 65mm 传感器、通用卡口与后续全画幅模式

    CineD 在伦敦 Pinewood Studios 的 Sony RIALTO 65 活动上采访了 Sony 的 Sebastian Leske,梳理这款 VENICE 2 用 65mm 传感器头的设计取舍。

    推荐理由:作者在 Pinewood 现场与 Sony 产品负责人逐项问答,解释了 RIALTO 65 为何采用单块 65mm 传感器、无卡口设计和 3:2 画幅,并交代了上市时缺失的模式。

  4. Cartoon Brew42

    入围2027年奥斯卡的定格动画短片《The Flesh Dress》导演 Joachim Hérissé 谈创作

    法国定格动画短片《The Flesh Dress》(La Robe peau)凭 LA Shorts 2026 最佳动画奖入围 2027 年奥斯卡,导演 Joachim Hérissé 与 Emma Degoutte 联合编剧、Stéphanie Launay 在 Komawé 制片。

    推荐理由:导演在访谈中说明如何用实时3D预演确定机位与剪辑节奏,让布料与肌肤质感在定格动画中成立。

11月4日周三
  1. Y.M.Cinema Magazine42

    OM System 曾考虑全画幅与 APS-C,最终决定专注 Micro Four Thirds

    OM Digital Solutions COO 片冈节也(Setsuya Kataoka)与 OM System 业务负责人白田英二(Eiji Shirota)在 10 月 29 日发布的官方访谈中表示,公司内部多次出现开发全画幅或 APS-C 机型的提案,但始终未做出转向其他画幅的决定。

    推荐理由:OM System 高管解释放弃全画幅、专注 Micro Four Thirds 的取舍逻辑,可对照当下全画幅机型小型化的竞争格局。

  2. British Cinematographer58

    隐形旋钮:推轨员视角下的运动叙事

    推轨员 Jamie Starr 讲述自己如何通过机械运动器材的工作制造情绪冲击,把物理运动设备转化为人的感受。作者回忆大学时期作为年轻摄影指导时,对画面中每个元素如何共同调动观众情绪产生兴趣,并由此被物理运动吸引。

  3. Variety60

    摄影师 Tudor Vladimir Panduru 在雅加达大师班拆解《Fjord》《R.M.N.》长镜头

    摄影师 Tudor Vladimir Panduru 在雅加达世界电影大师班回顾与 Cristian Mungiu 的合作,并逐场拆解《R.M.N.》《The President's Cake》和《Fjord》的拍摄方法。

    推荐理由:借雅加达世界电影大师班的技术拆解,读者能看到长镜头拍摄中焦点、光线与演员调度的具体取舍。

  4. Cartoon Brew38

    导演弗朗索瓦-马克·巴耶谈手绘动画《回到富冈》

    Cartoon Brew 采访导演弗朗索瓦-马克·巴耶,谈其手绘动画长片《回到富冈》。影片讲述一对兄妹带着祖母骨灰穿越福岛核禁区,由 Foliascope 制作、Crunchyroll 联合出品,计划 2028 年上映,改编自 Michaël Crouzat 等人创作的同名漫画。

    推荐理由:导演详述如何把福岛禁区题材从漫画转为手绘动画,并解释实景调研与视觉语言选择之间的关系。

  5. No Film School40

    库布里克《奇爱博士》的创作经验:相信直觉与坚持追问

    No Film School 借 TCM 播客《The Plot Thickens》新一集梳理库布里克拍摄《奇爱博士》的做法。他请小说家 Terry Southern 一起改写剧本,要求每个布景选择都能被追问出理由,并把 Peter Sellers 的即兴发挥和 Sterling Hayden 的紧张状态直接纳入表演。

    推荐理由:借 TCM 播客新一集梳理库布里克在《奇爱博士》中从剧本、布景到指导演员的决策方式,可提炼出对创作者可迁移的工作方法。

  6. Cartoon Brew38

    《Pigeons》导演 Amos Sussigan 谈奥斯卡资格短片与AI时代的创作

    Cartoon Brew 采访动画短片《Pigeons》导演 Amos Sussigan,该片由 The Hub Media 与 BMC Films 制作、Andy Serkis 旁白,通过影院放映获得2027年奥斯卡参评资格。

    推荐理由:导演讲述约45名艺术家跨时区、无渲染农场、一年完成12分钟短片的制作取舍,以及AI焦虑如何进入故事。

  7. No Film School58

    Gillian Flynn 谈 David Fincher 教她的编剧方法

    Gillian Flynn 在 David Perell 的 How I Write 播客中谈编剧方法,包括与 David Fincher 合作《消失的爱人》的经历。她提到 Fincher 要求她讲清每场戏为何存在,讲不出来就该删掉;她还主张用地点和性格缺陷把角色困住,并认为慢热叙事只要每场戏都有推进就依然成立。

    推荐理由:借《消失的爱人》编剧与芬奇的合作经验,讲清角色如何自我困住、慢热叙事如何成立,以及删戏前先讲清理由。

11月3日周二
  1. YouTube:Higgsfield AI47

    皮克斯联合创始人 Edwin Catmull 与 Higgsfield CEO 谈 AI 对创造力的影响

    Higgsfield AI 发布皮克斯联合创始人 Edwin Catmull 与 Higgsfield CEO Alex Mashrabov 的对谈,讨论皮克斯的建立过程以及技术如何塑造电影行业。对谈还涉及 AI 对编剧和电影预算的影响、AI 工具当前的水平,以及 Catmull 观看一部用 Higgsfield 制作的混合动画短片后判断皮克斯是否会立项。

    推荐理由:皮克斯联合创始人与 Higgsfield CEO 对谈,涉及 AI 对创作、编剧与电影预算的影响,并回应 AI 短片能否达到皮克斯立项标准。

  2. Variety42

    王江勇首作《The Night That Binds Us》入围东京电影节主竞赛

    中国导演王江勇的长片首作《The Night That Binds Us》在东京国际电影节主竞赛单元世界首映,影片改编自鲁迅文学奖得主张楚的同名短篇小说,讲述父母因涉嫌诈骗被捕的大学生孙国峰与丧女的宿舍管理员安之间一段不被允许的关系。

    推荐理由:影片入围东京电影节主竞赛,导演与主演详述固定长镜头、空间调度和三年剪辑的取舍,可供关注作者电影拍摄方法的人参考。

  3. Variety38

    拉索罗夫与O Mipo获东京电影节黑泽明奖,拉索罗夫提及帕纳希再被判刑

    穆罕默德·拉索罗夫与日本导演O Mipo获得东京国际电影节黑泽明奖,拉索罗夫在记者会上表示伊朗电影仍面临压制,并提到贾法·帕纳希近日被判处再服刑五年、财产被没收。

    推荐理由:拉索罗夫在东京领奖时点出帕纳希新判刑,把伊朗创作者的处境与黑泽明奖的表彰并置,读者可从中看到影展奖项背后的现实压力。

  4. Variety32

    《Okinawa Saudade》导演松林洋子谈十年追踪巴西舞者的岛屿根源

    纪录片《Okinawa Saudade》入围第39届东京国际电影节 Nippon Cinema Now 单元,导演松林洋子讲述该项目源于约10年前在巴西接触冲绳移民社群,影片跟随学习琉球舞蹈的 Yumi 与在巴西教授 Eisa 的 Everton 赴冲绳交流。

    推荐理由:导演讲述十年追踪冲绳裔巴西舞者的拍摄缘起,并谈及日本纪录片依赖电视台资金与地方补助的现实处境。

  5. Variety42

    塚本晋也在东京国际电影节谈独立制片与战争题材

    塚本晋也在第39届东京国际电影节的大师班上回顾职业生涯,谈及《铁男》用16mm拍摄、不用CG、以街头杂物贴在演员脸上并近似粗糙定格动画的方式完成特效,全片制作约一年。

    推荐理由:塚本晋也回顾《铁男》用16mm和街头实物做特效的独立制作路径,并解释战争题材为何持续吸引他。

  6. Film and Digital Times70

    摄影指导 Clair Popkin 谈《EVEREST: THE OTHER SIDE》的高海拔拍摄

    摄影指导 Clair Popkin 讲述在珠峰北坡拍摄《EVEREST: THE OTHER SIDE》的器材与流程,影片由 Elizabeth Chai Vasarhelyi 与 Jimmy Chin 联合执导,现已在 IMAX 等影院上映。

    推荐理由:摄影指导 Clair Popkin 复盘高海拔拍摄的器材取舍与低温供电方案,对纪录片和极端环境拍摄有参考价值。