Joe Walker 将在第34届 ToruńCAMERIMAGE 电影节获剪辑师奖
第34届 ToruńCAMERIMAGE 电影节将把剪辑师奖颁给英国剪辑师 Joe Walker，他长期与 Steve McQueen 和 Denis Villeneuve 合作。
推荐理由：借剪辑师获奖梳理其与McQueen、Villeneuve的合作脉络，可看到表演选择与节奏把控在成片中的作用。
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人物与访谈 最新动态
摄影师与技术人员的访谈、经历与观点。
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EnergaCAMERIMAGE 国际电影摄影艺术节精选AI 评分4242 No Film School精选AI 评分5858 Creator Camp 创始人谈 YouTube 创作者进院线与 AI 时代的创作
Creator Camp 联合创始人 Max Reisinger 与首席创意官 Cristina Colina 对谈，讨论 YouTube 创作者转向院线发行的路径，以及 AI 工具普及后创作者应如何保持人的视角。
推荐理由：Creator Camp 两位创始人谈 YouTube 创作者进院线的路径，以及 AI 工具普及后独特视角为何更关键。
80.lv精选AI 评分5858 Adobe 详解 Substance 3D Painter 12.2 烘焙工作流重做
Adobe 发布 Substance 3D Painter 12.2，新增 cage painting，让艺术家用绘画和 Polygon Fill 交互直接在模型上调整烘焙投射距离。
推荐理由：Adobe 产品经理详解 Painter 12.2 的烘焙重做，读者可了解 cage painting 与 Polygon Fill 改版如何减少外部工具往返。
YouTube：Panavision精选AI 评分4040 摄影指导 Peter Deming ASC 谈保持好奇与持续学习
摄影指导 Peter Deming ASC 在 Panavision 发布的短片中谈到自己为何从未停止学习，并表示寻找设定在自己尚未拍摄过的世界中的项目，是他保持创作动力的方式。
推荐理由：摄影指导 Peter Deming 谈自己为何持续学习，以及挑选未曾拍过的世界作为接片动力。
Variety精选AI 评分4040 《小羊肖恩》新片导演谈 AI 为何不构成威胁
《小羊肖恩：苔藓谷的野兽》作为 Lucca Comics and Games 开幕片在意大利首映，联合导演 Matthew Walker 接受 Variety 采访时表示 AI 动画目前不构成生存威胁。他认为定格动画的实体模型与布景、观众对不完美的偏好，以及动画从零开始创作、缺少可供 AI 学习的大量素材，使动画比真人影像更难被复制。
推荐理由：借《小羊肖恩》新片导演之口，讨论定格动画的手工质感为何可能比真人影像更难被 AI 替代。
CineD精选AI 评分6060 Sony 的 Markus Warlich 谈 2.4 GHz 与 UHF、真 32-bit float 与不断缩小的频谱
CineD 的 Focus Check 第 140 期请来 Sony 欧洲专业音频负责人 Markus Warlich，讨论 2.4 GHz 与 UHF 无线系统的差异、32-bit float 的真实实现以及 UHF 频谱收缩。
推荐理由：Sony 专业音频负责人从转换器结构、频段占用和现场经验三层解释无线音频，读者可据此判断 2.4 GHz 与 UHF 的取舍。
Cartoon Brew精选AI 评分4242 Ervin Han 谈动画选集《A Banquet for Hungry Ghosts》的创作
Cartoon Brew 在东京国际电影节采访了《A Banquet for Hungry Ghosts》的联合导演兼执行制片人 Ervin Han，这部改编自 Ying Chang Compestine 短篇小说的动画选集长片由新加坡 Robot Playground Media 牵头，联合马来西亚、中国台湾和爱尔兰的团队制作。
推荐理由：导演详述四段故事如何按地域与年代分配不同视觉风格，并坚持每集先呈现食物制作再转入恐怖。
Cartoon Brew精选AI 评分4242 《Dear Upstairs Neighbors》导演 Connie Qin He 谈用生成式 AI 与 2D、3D 动画结合
入围 2027 年奥斯卡的动画短片《Dear Upstairs Neighbors》导演 Connie Qin He 在访谈中介绍，影片把艺术家创作的分镜、设计与 2D、3D 动画，同基于团队概念图微调的生成式 AI 模型结合，形成最终的绘画质感影像。
推荐理由：导演讲述如何用团队概念图微调生成式 AI 模型，并与 2D、3D 动画结合，形成随情绪变化的绘画质感画面。
Variety精选AI 评分3636 摄影指导斋藤纪新的长片首作《Kefi》入围东京国际电影节
摄影指导斋藤纪新的长片首作《Kefi》入围东京国际电影节 Nippon Cinema Now 单元，影片以多段短片和混合风格讲述三姐妹得知父亲去世后的复杂感受。斋藤同时担任导演、编剧、摄影、灯光和剪辑，片中在彩色与黑白、手持与稳定机位之间切换，他表示这些尝试源于想试验不同拍法。
推荐理由：影片入围东京国际电影节，导演在访谈中说明多段式结构与混合影像风格如何对应他对父亲去世的复杂感受。
EnergaCAMERIMAGE 国际电影摄影艺术节精选AI 评分5050 Janusz Kamiński 将在 ToruńCAMERIMAGE 2026 获颁 THR 电影摄影远见奖
Janusz Kamiński 将在 2026 年 11 月 7 日至 14 日举行的第 34 届 ToruńCAMERIMAGE 国际电影节上获颁由《The Hollywood Reporter》颁发的 THR 电影摄影远见奖。该奖肯定他对电影摄影艺术的贡献，以及他与斯皮尔伯格超过 30 年、20 部影片合作中塑造的视觉语言，包括《辛德勒的名单》与《拯救大兵瑞恩》，两部影片均获奥斯卡最佳摄影奖。
推荐理由：从《辛德勒的名单》到《慕尼黑》，材料梳理了卡明斯基与斯皮尔伯格三十余年合作中不断变化的影像选择，可作为理解其视觉语言的线索。
No Film School精选AI 评分4040 No Film School 播客对话 Douglas A. Plomitallo：从 86 部恐怖短片到首部长片《Halloween Candy》
No Film School 播客邀请听众出身的导演 Douglas A. Plomitallo，讲述他如何把六部已有的万圣节短片重组为长片恐怖合集《Halloween Candy》，并自行找到发行方。
推荐理由：一位长期听众讲述如何把六部恐怖短片重组为首部长片并找到发行，其中包含微预算下自购器材、身兼多职和路上剪辑的具体做法。
Cartoon Brew精选AI 评分5050 动画导演 Rintaro 谈动画回避风险与生成式 AI
在釜山国际电影节大师班期间接受 Cartoon Brew 圆桌采访的动画导演 Rintaro 表示，业界对市场与重拍的依赖正在挤压原创空间，并称若维持现状将没有未来。他认为 AI 倾向于推荐平均、安全的选择，不利于有风险的原创作；作为导演他会考虑使用 AI，但会非常谨慎，并以一位母亲借助平板与 AI 完成画作的例子说明对思考能力退化的担忧。
推荐理由：85 岁的动画导演 Rintaro 在釜山电影节的圆桌访谈中，把重拍潮与生成式 AI 放在同一条逻辑下讨论，读者可借此了解一线创作者对原创风险的判断。
Team Deakins精选AI 评分4242 Team Deakins 播客对话摄影指导 Nikolaus Summerer
Team Deakins 播客第 2 季第 217 期对话摄影指导 Nikolaus Summerer，他参与过《COLOR BOOK》《DARK》《1899》等作品。
推荐理由：摄影指导 Nikolaus Summerer 讲述《DARK》如何用影像区分不同历史时期，以及在 Volume 中让《1899》场景显得真实。
Variety精选AI 评分6060 上田慎一郎谈竖屏短剧改编为东京电影节长片《Earthlings in Love》
上田慎一郎执导的《Earthlings in Love》入围第39届东京国际电影节 Nippon Cinema Now 单元，影片由30集竖屏短剧改编成长片。他先确定竖屏形式再写剧本，认为竖画幅贴合人体比例，也借画面省略呼应早发性失智症患者的视野受限。短剧版总长76分钟，重剪为长片后达111分钟，既补回删减镜头和台词，也新增拍摄，并去掉为追更设置的悬念段落。
推荐理由：上田慎一郎讲述竖屏短剧如何扩展为111分钟长片，并解释竖画幅与失忆题材在视觉上的呼应。
Variety精选AI 评分3838 美国电影艺术与科学学院 CEO Bill Kramer 在东京谈奥斯卡全球化布局
美国电影艺术与科学学院 CEO Bill Kramer 在东京国际电影节的一场论坛上表示，学院会员中居住在美国以外的比例已从十年前的约 5% 增至 25%，并称《寄生虫》获最佳影片是学院看待全球电影可能性的一个转折。他提到奥斯卡颁奖礼将从 2029 年起在 YouTube 上以 30 多种语言免费向 25 亿人直播，学院也在推进扩大国际影片资格影展名单，相关讨论仍在进行中。
推荐理由：美国电影艺术与科学学院高层在东京说明会员国际化、国际影片资格影展扩容与 2029 年奥斯卡转 YouTube 免费直播的进展。
No Film School精选AI 评分6060 导演 Georgia Oakley 谈用 35mm 胶片拍摄《Sense and Sensibility》
No Film School 播客邀请导演 Georgia Oakley 谈其新片《Sense and Sensibility》的拍摄方法，该片由 Daisy Edgar-Jones 与 Esmé Creed-Miles 饰演 Dashwood 姐妹。
推荐理由：导演详述用 35mm 胶片和双机位捕捉演员即时反应的方法，对关注胶片拍摄与表演调度的创作者有参考价值。
Fstoppers精选AI 评分4040 蓝弹珠如何成为史上复制最多的照片之一
Fstoppers 回顾了1972年12月7日阿波罗17号宇航员用哈苏500 EL配80mm Zeiss Planar和Kodak SO-368 Ektachrome拍下的地球全貌照AS17-148-22727，曝光为f/11、1/250秒，拍摄距离约29,400公里。
推荐理由：文章梳理了蓝弹珠照片的拍摄参数、原始倒置构图与署名争议，并说明它如何成为环保运动的标志性图像。
Animation World Network精选AI 评分5555 LAIKA 动画师谈《Wildwood》定格角色的表演与制作
LAIKA 定格长片《Wildwood》上映，动画师 Tilly Fidler、Rachelle Lambden 与 Jason Stalman 在 SCAD AnimationFest 采访中讲述如何把个人经历注入角色表演。
推荐理由：三位动画师讲述如何把个人经历注入定格角色，并披露逐帧修正头发与眼睑的具体工序。
No Film School精选AI 评分6060 《Cruel Hands》摄影指导谈如何用西部片视觉语言拍恐怖惊悚片
《Cruel Hands》摄影指导 Charlie Cole 在访谈中说明，影片在追猎段落采用西部片式的固定机位与推轨镜头，在母子相处段落则转向更细腻的处理。他提到选用 Mini LF 以 4.5k Open Gate 拍摄、搭配 Leica R 镜头与 Low Con、Black Satin 滤镜，并以《Phantom Thread》为柔化质感的参考。
推荐理由：摄影指导 Charlie Cole 详述如何用西部片的固定机位与推轨镜头对照母子相处的细腻段落，并解释第三幕烟雾与火光全靠实拍控制。
Variety精选AI 评分5858 Kazu Hiro 谈如何用假体把汤姆·克鲁斯变成《Digger》中的石油大亨
奥斯卡获奖假体化妆师 Kazu Hiro 讲述在 Alejandro González Iñárritu 执导的《Digger》中把汤姆·克鲁斯塑造成年迈德州石油大亨的过程。
推荐理由：特效化妆师复盘为汤姆·克鲁斯做老年妆的全过程，从12件假体压缩到7件、上妆时间从6小时降到2小时15分，可看到假体化妆在片场的节奏控制。