导演 Daniel Zvereff 谈动画长片《Moonfish》的制作管线与创作取舍
Daniel Zvereff 的动画长片《Moonfish》在 2026 年威尼斯电影节首映，他讲述如何围绕零预算预设设计制作管线，并让三人团队在九个月内每月产出约十分钟完成动画。
推荐理由：导演详述如何在零预算预设下设计可复用的动画管线，并解释哪些镜头值得多花时间做动作。
内容形态
人物与访谈 最新动态
摄影师与技术人员的访谈、经历与观点。
169 条精选近 30 天 157 条共收录 475 条
更新
精选归档 · 第 7 页
Cartoon Brew精选AI 评分6060 Variety精选AI 评分4141 肯·罗素《The Devils》4K 未删减版重映，其子筹拍纪录片《Mad Dad》
肯·罗素争议影片《The Devils》由华纳旗下 Clockwork 以 4K 未删减导演剪辑版重映，此前已在戛纳和伦敦电影节放映。其子鲁珀特·罗素同期公布纪录长片《Mad Dad》，称其为肯·罗素的“定论式肖像”，素材包括数百封私人信件、数千张照片和家庭录像，受访者含吉尔莫·德尔·托罗、史蒂文·索德伯格、奥利弗·斯通、Pete Townshend 等。
推荐理由：肯·罗素《The Devils》4K 未删减版重映之际，其子鲁珀特·罗素公布纪录片《Mad Dad》的阵容与素材来源。
YouTube：Panavision精选AI 评分3838 摄影指导 Juliette Lossky 谈如何挑选电影项目
摄影指导 Juliette Lossky 表示，她挑选项目时看重人与人之间的连接，并在商业项目与个人热爱的项目之间保持平衡。该内容由 Panavision 发布。
80.lv精选AI 评分5555 艺术家展示受 Ziva VFX 启发的 3ds Max 与 Maya 肌肉模拟插件 HézFX
动视暴雪高级技术动画师 Shirzad Bahrami 展示了面向 Maya 和 3ds Max 的肌肉模拟插件 HézFX，并邀请艺术家测试其 Maya 版本。
推荐理由：介绍了一款面向 Maya 和 3ds Max 的肌肉模拟插件，并说明其与 Ziva VFX 的对比演示及测试招募情况。
Variety精选AI 评分5858 是枝裕和谈《Sheep in the Box》：弃用 AI 剧本意见，坚持站在人类一侧
是枝裕和把戛纳参赛片《Sheep in the Box》的剧本交给生成式 AI 聊天机器人提意见，来回几轮后决定不再采用，因为对方只会说正确的话，却没有与电影相关的个人经历。他表示这部电影没有使用 AI，今后也打算尽量把 AI 排除在创作流程之外。他还提到日本动画约占本土总票房七成，独立艺术影院接连关闭，滨口龙介、深田晃司等导演在法国比在本国更容易融资。
推荐理由：是枝裕和讲述把剧本交给生成式 AI 提意见后放弃的经过，并由此谈人对电影的个人经验为何难以被替代。
British Cinematographer精选AI 评分5858 Caleb Deschanel ASC 谈定格动画《Wildwood》的首次尝试
Caleb Deschanel ASC 表示，收到《Wildwood》剧本后立刻产生共鸣，他一直喜爱神话故事。这部定格动画是他自 1969 年入行以来的首次定格动画尝试，此前他已获得六次奥斯卡提名。
推荐理由：材料仅给出导语，可确认这是 Caleb Deschanel ASC 谈首次参与定格动画长片《Wildwood》的创作访谈。
Variety精选AI 评分4040 陈可辛在新加坡电影节表态不用AIGC，称长片仍将存续
陈可辛在新加坡国际电影节的对谈活动上表示，他可能会在电影制作中使用AI技术，但“绝对不会用AIGC”，并认为两小时长片至少在他有生之年仍能抵御短视频和竖屏剧的冲击。他把AI比作行业早已使用的CGI和特效，强调“电影仍然是人拍的”。他还在现场谈到新片《The Road Not Taken》以早发性阿尔茨海默病和破碎家庭为核心，以及《甜蜜蜜》上映30周年和自己的创作经历。
推荐理由：陈可辛在新加坡电影节上谈AI与竖屏短剧对长片的冲击，并回顾自己从《甜蜜蜜》到新片的创作路径。
Variety精选AI 评分3434 《Wildwood》导演 Travis Knight 谈 AI：技术出色但不会拥抱
《Wildwood》导演 Travis Knight 在 AFI Fest 首映活动上表示自己完全不拥抱 AI，认为生成式 AI 的问题在于取代艺术家，而计算机无法表达人类的情感体验。他称这部定格动画长片耗时 16 年完成，并反对用 AI 加速制作以维持质量的说法。
推荐理由：导演 Travis Knight 在 AFI Fest 首映现场谈生成式 AI 与定格动画的关系，呈现创作者对技术替代人工的明确立场。
Fstoppers精选AI 评分6262 如何在镜头前让被摄者放松：Julia Trotti 的焦段切换与拍摄节奏方法
摄影师 Julia Trotti 建议在环境人像中用 35mm 靠近拍摄，一旦察觉被摄者不适就换 85mm 后退，再逐步回到广角。她把单次拍摄控制在 30 分钟到 1 小时，认为前 40 分钟左右通常已拍到想要的画面，之后多是增加张数而非提升质量。她还建议用具体情绪板和拍摄中的闲聊转移对方对镜头的注意力，并保持指令笼统，让对方自由活动。
推荐理由：摄影师 Julia Trotti 用 35mm 与 85mm 的切换和 30 到 60 分钟的短时段，说明如何缓解被摄者在镜头前的紧张。
Cartoon Brew精选AI 评分4040 入围2027年奥斯卡的短片《The End》导演 Niki Lindroth von Bahr 谈创作
Niki Lindroth von Bahr 的定格动画短片《The End》通过影院放映获得2027年奥斯卡参评资格，影片由瑞典、法国、丹麦联合制作，耗时近四年完成。故事把一座国际机场塑造成类似《神曲》中候判所的空间，动物角色在延误航班与行李转盘之间等待。导演在访谈中表示，父亲去世与第二个孩子出生发生在同一个月，这些经历影响了影片的故事与氛围。
推荐理由：导演讲述用近四年制作定格动画短片的经历，以及机场作为现代炼狱意象的构思来源。
Autodesk Flow Studio精选AI 评分6060 Riot Games 如何用 Autodesk Maya 制作 VALORANT 武器皮肤动画
Riot Games 高级动画师 Brendan Russert 在 SIGGRAPH 2026 的 Autodesk Vision Series 上分享了 VALORANT 武器皮肤动画的制作方法，团队围绕装备、快速装备、开火、换弹、检视五个核心动作展开，第一人称动画以 60fps 制作。
推荐理由：Riot 动画师以 VALORANT 武器皮肤为例，说明如何在固定 60fps 与五个核心动作的约束下，用几帧差异塑造手感并复用动画曲线。
No Film School精选AI 评分3838 大卫·芬奇称自己不会写剧本，作者呼吁导演保持这份谦逊
No Film School 作者 Jason Hellerman 借 Gavin Gaitan 在 Film Courage 访谈中转述的大卫·芬奇观点，讨论编剧与导演是两套不同技能，认为多数好莱坞从业者应专注各自领域并与其他环节协作。
推荐理由：借芬奇自认不写剧本的访谈，讨论导演与编剧分工协作对项目质量的影响。
Variety精选AI 评分4343 芬奇谈《Cliff Booth》剧本：初稿230页删掉约60页
大卫·芬奇在与昆汀·塔伦蒂诺的联合采访中透露，他删掉了《The Further Mis-Adventures of Cliff Booth》初稿约60页，原稿230页、体量相当于两部电影。成片时长约2小时20分钟，故事设定在1977年，布拉德·皮特回归饰演Cliff Booth并转做好莱坞“fixer”。影片将于11月25日起在IMAX进行为期两周的全球独家放映，12月23日上线Netflix。
推荐理由：芬奇与塔伦蒂诺对谈披露剧本从230页删到约60页的过程，读者可了解这部续作在作者与明星诉求之间如何取舍。
Higgsfield精选AI 评分5050 Egor Kuzmin 如何用 Seedance 生成影像登上 Luzhniki 体育场大屏
AI 视频创作者 Egor Kuzmin 用 Seedance 2.0 在 Higgsfield 上生成的约三分钟影像，于 2026 年 7 月在 Luzhniki 体育场连续两晚的演出中投上大屏，现场观众约 86,000 人。
推荐理由：通过一位AI视频创作者从15秒片段到体育场大屏的完整项目链条，呈现AI生成影像进入大型演出的实际流程与预制作要点。
Variety精选AI 评分3838 巴勒斯坦导演 Rakan Mayasi 谈《Yesterday the Eye Didn't Sleep》的非典型叙事与影像选择
巴勒斯坦导演 Rakan Mayasi 的首部长片《Yesterday the Eye Didn't Sleep》在戛纳一种关注单元首映后，本周进入 El Gouna 电影节竞赛单元。
推荐理由：导演在访谈中讲清火光开场、婚礼段落与结尾长镜头的构思过程，以及为何坚持启用非职业演员呈现此前未被拍过的社区。
BFI 英国电影协会精选AI 评分4040 Manuela Martelli 谈新片《The Meltdown》：用雪中酒店映照智利转型期
Manuela Martelli 在 BFI 伦敦电影节访谈中谈其新片《The Meltdown》，影片以 1992 年智利民主转型期为背景，通过九岁女孩 Inés 在安第斯山雪中酒店的经历展开。
推荐理由：导演在访谈中解释如何用酒店、雪景与冰山意象承载智利转型期的阶级与记忆议题，可供理解其创作方法。
British Cinematographer精选AI 评分4242 Judith Kaufmann BVK 谈《Gentle Monster》的影像语言
摄影指导 Judith Kaufmann BVK 讲述为《Gentle Monster》构建客观而富有同理心的视觉语言。她与导演 Marie Kreutzer 此前合作过《Corsage》，这次继续合作；她在开拍前两年、即 2023 年读到该项目。
Variety精选AI 评分5050 Netflix 为何解雇电影部门负责人 Dan Lin
Variety 援引多位消息人士报道，Netflix 联席 CEO Ted Sarandos 在上周五电话通知电影部门负责人 Dan Lin 其已被解职，此前一周公司已裁员 6%，首席内容官 Bela Bajaria 也在其中。
推荐理由：报道梳理了 Dan Lin 被 Netflix 解职的多条内部说法，并交代他与 Greta Gerwig 在《Narnia》项目上的冲突细节，可了解流媒体电影策略的调整背景。
British Cinematographer精选AI 评分3232 Michael Filocamo 谈为真实事件改编剧集《The Witness》掌镜
摄影指导 Michael Filocamo 谈及为真实事件改编剧集《The Witness》掌镜，这是他首次拍摄基于真实故事改编的剧集。他表示该剧不只呈现案件事实，而是让观众体会事件对当事人生活的影响。
No Film School精选AI 评分4242 从《The Devils》看德里克·贾曼的美术设计生涯
No Film School 借肯·罗素《The Devils》4K导演剪辑版重映，回顾该片美术指导德里克·贾曼的早期经历与布景设计。文章介绍他受 Art Deco 影响、为卢丹城设计的大面积白色瓷砖与拱形高墙布景，并称这是自《Cleopatra》以来最大的布景搭建。文中还提到他此后转向低成本独立电影创作，直至失明后完成最后一部作品《Blue》。
推荐理由：借《The Devils》4K重映梳理德里克·贾曼从舞台美术到电影布景的设计思路，为低成本美术提供可借鉴的取舍方法。