剪辑师 Daniel Garber 谈《Primetime》的复杂剪辑
剪辑师 Daniel Garber 在 The Making Of 播客中讲述《Primetime》的剪辑过程,该片使用14台机位、有时10台同时拍摄,素材涵盖电影摄影机、DV 监控画面、结肠镜摄像头和 Plumbicon 管摄像机。
推荐理由:剪辑师复盘14台机位、多种格式素材如何统一成一部影片,并给出可迁移的剪辑工作方法。
内容形态
摄影师与技术人员的访谈、经历与观点。
169 条精选近 30 天 157 条共收录 475 条
剪辑师 Daniel Garber 在 The Making Of 播客中讲述《Primetime》的剪辑过程,该片使用14台机位、有时10台同时拍摄,素材涵盖电影摄影机、DV 监控画面、结肠镜摄像头和 Plumbicon 管摄像机。
推荐理由:剪辑师复盘14台机位、多种格式素材如何统一成一部影片,并给出可迁移的剪辑工作方法。
Netflix宣布裁减约1000个岗位,约占其全球员工的6%,是2022年以来规模最大的一轮裁员,主要涉及产品、技术、法务和人力资源部门。公司联席CEO在内部备忘录中称业务依然强劲并维持全年预期,裁员被描述为聚焦资源的选择。
推荐理由:裁员集中在产品与技术部门而非制作部门,读者可据此判断Netflix的委托策略是否会影响传统剧集的采购。
开罗 Divine Touch Productions 制作的阿拉伯语家庭超级英雄剧《Captain Shedeed》结合定格、2D 动画与实拍,第一季 30 集每集约 13 分钟,已于 2026 年斋月期间在 Shahid 上线。
推荐理由:通过主创访谈呈现埃及定格动画在材料受限下的木偶制作与表演取舍,对低成本定格项目有参考价值。
Aardman 联合创始人 Peter Lord 发文悼念动画师兼动画总监 Loyd Price,他曾参与《A Close Shave》《Chicken Run》和《Wallace & Gromit。
推荐理由:回顾 Loyd Price 在 Aardman 的动画与带教工作,呈现定格动画表演方法如何通过师徒传承延续。
《玩具总动员5》联合导演 McKenna Harris 在意大利 View Conference 透露,制作中途团队停摆两周,用一周诊断问题、一周重写第一幕。原版本中 Jessie 为夺回 Bonnie 的玩耍时间而战,被认为与第一部过于相似、风险太软;改写后 Jessie 的目标变为帮害羞的 Bonnie 交到朋友,Blaze 也从配角升为核心角色。
推荐理由:皮克斯两位导演在 View Conference 复盘停摆两周重写第一幕的决策过程,对动画与影视项目的剧本调整有参考价值。
Cartoon Brew 采访动画短片《Dog Alone》(Cão Sozinho)导演 Marta Reis Andrade,该片由葡萄牙 BAP Animation Studio 与法国 Ikki Films 联合制作,凭在 Cinanima 获大奖取得 2027 奥斯卡参评资格。
推荐理由:导演自述如何把废弃犬、祖父与自身三重视角并入同一部短片,并说明透明图层画法的由来。
摄影师Rick Bebbington打算卖掉手中的Sony a7R V与FX3,转向Fujifilm APS-C系统,理由包括机身尺寸重量、胶片模拟拨盘和拍摄体验。他坦言a7R V自5月起未再拍过照片,并指出沉没成本偏误让他拖延了约两年。文中还建议在Lightroom的Library Filter中按相机筛选自己评分最高的照片,用数据辅助换机判断。
推荐理由:作者借一位摄影师从Sony全画幅转向Fujifilm APS-C的经历,讨论沉没成本与拍摄体验如何影响换机决策。
1963年11月24日达拉斯警察局地下室,Jack Beers 与 Bob Jackson 相隔0.6秒按下快门,只有 Jackson 拍到 Ruby 开枪的瞬间并获1964年普利策摄影奖。
推荐理由:通过闪光灯时序还原两名摄影记者相差0.6秒的取景选择,为拍摄现场的位置与预对焦判断提供可迁移的案例。
DNEG Animation 为《愤怒的小鸟3》重建 Red 的毛发、面部绑定与表情,并开发出一套角色特效自动化系统,覆盖影片约 75% 的镜头。视效总监 Patrick Harboun 在都灵 View Conference 表示,该系统在动画通过后自动模拟毛发、羽毛与形变并渲染预览,再标出需要艺术家单独处理的镜头,早期约 25% 的镜头能走通自动化流程,后期升至 75%。
推荐理由:DNEG 视效总监复盘角色特效自动化流程,说明约 75% 镜头如何借助模板化模拟与预览减少人工介入。
Matt Reeves 因家庭事务暂时离开《The Batman Part II》片场,Steven Soderbergh 在 DC Studios 支持下接手完成最后几周主体拍摄,两人将共同与演员和剧组落实 Reeves 的构想。
推荐理由:梳理 Soderbergh 接手《蝙蝠侠2》最后几周主体拍摄的经过,并回顾他此前为《饥饿游戏》拍摄第二组、力求融入他人影像的经验。
No Film School 播客主持人 GG Hawkins 与编剧兼导演 Brian Duffield、原著作者 Daniel Kraus 讨论把《Whalefall》搬上银幕的过程。
推荐理由:借《Whalefall》改编案例,呈现主创如何在早期沟通中承认不确定、并靠协作团队完成实景鲸腹与水下拍摄。
Netflix 聘请前 21st Century Fox 总裁、前 Walt Disney Television 主席 Peter Rice 出任首席内容官,接替被解职的 Bela Bajaria,他将同时负责电影与电视业务。
推荐理由:文章把 Netflix 任命 Peter Rice 与《纳尼亚》院线发行、票房数据公开放在一起,呈现流媒体与院线电影之间的路线张力。
Robert Eggers 在第 70 届 BFI 伦敦电影节的对谈中介绍新片《Werwulf》,并放映了开场数分钟片段,画面呈现 Aaron Taylor-Johnson 饰演的角色在谷仓中由人变为兽的剧烈过程。
推荐理由:借导演在伦敦电影节的现场对谈,读者可了解他与固定班底、演员和编剧 Sjón 的协作方式,以及新片开场片段呈现的影像取向。
丹尼·博伊尔在第70届BFI伦敦电影节期间谈新片《Ink》,影片改编自詹姆斯·格雷厄姆同名舞台剧,讲述1969年拉里·兰姆接手《太阳报》后的小报崛起。他表示片中用了生成式 AI 制作撒切尔的面部和老鼠,全片合计约30到40秒,并称这是当前 VFX 工具的一部分。《Ink》将于1月8日在英国影院上映。
推荐理由:博伊尔复盘《Ink》如何把舞台剧转成电影,并说明生成式 AI 在片中仅用于约 30 到 40 秒的撒切尔面部与老鼠镜头。
在意大利 View Conference 上,Sony Pictures Imageworks、ILM、Skydance Animation、Proof、The Yard、Opsis Studio 和 Cinesite 的七位高管讨论生成式 AI、制作流程变化与新业务方向。
推荐理由:七家动画与视效工作室高管在 View Conference 谈 AI 与流程变化,也直面裁员压力下艺术家就业的追问。
迈克尔·温特伯顿在《The Trip to the Northern Lights》于第70届BFI伦敦电影节首映前接受Sight and Sound采访,谈与史蒂夫·库根、罗布·布莱顿的第五次合作。
推荐理由:温特伯顿在访谈中把《The Trip》系列的即兴拍摄方法与英国独立电影融资困境放在一起谈,读者可从中看到一位导演如何在电视与电影之间维持产量。
摄影师 Ben Fordesman BSC 解析他在《Anemone》紧张双人对手戏中的视觉处理,从静态构图到导演 Ronan Day-Lewis 想要的绘画感阴郁天空。
Sony Pictures Imageworks 高级动画师 Alissar Kobeissi 在访谈中回顾自己从黎巴嫩学习计算机图形、经 AnimSchool 在线课程入行,2018 年参与《Smallfoot》后辗转 Illumination 等工作室的经历。
推荐理由:一位在 Sony Pictures Imageworks 任职的动画师讲述从黎巴嫩到好莱坞的路径,并解释参考素材与 2D/3D 混合如何塑造表演。
ILM 数字艺术家 John Goodson 回顾自己从实体模型师转为数字绘景师的经历,并谈及 ILM 模型车间关闭对一批人的影响。他提到在《曼达洛人》相关项目中制作两英尺和四英尺的 Razor Crest 模型,并在 LED 虚拟棚内拍摄,获得与画面匹配的交互光。他还说明实体模型与数字模型的工作差异,以及 3D 打印在 Razor Crest 引擎、Moff Gideon 战舰部件上的实际使用。
推荐理由:ILM 模型师 John Goodson 讲述实体模型车间关闭后转向数字绘景的经历,以及《曼达洛人》在 LED 虚拟棚拍摄模型的实践。
曾参与《瑞克和莫蒂》第 3 至 6 季的动画师 Hugo Blendl 如今独自制作动画剧集《Zero to Hero》,借助 Higgsfield 约四小时可完成 1 分 20 秒成片,此前传统流程下 8 分钟试播集耗时两年仍未完成。
推荐理由:一位资深动画师讲述如何用 AI 把单集制作从两年压缩到四小时,并公开了角色一致性与分镜文字化的具体做法。