《蜘蛛侠:崭新之日》视效团队谈有机蛛丝与主观镜头的制作
Sony Pictures Imageworks 视效总监 Chris Waegner 介绍,《蜘蛛侠:崭新之日》由 260 人团队耗时逾 101,000 小时,完成 180 个资产、449 个镜头、23 个段落。
推荐理由:Sony Pictures Imageworks 团队拆解了有机蛛丝与合成蛛丝的视觉区分方法,以及用主观镜头营造坠落感的具体做法。
内容形态
影片的摄影解析与幕后:这部片子是怎么拍出来的。
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Sony Pictures Imageworks 视效总监 Chris Waegner 介绍,《蜘蛛侠:崭新之日》由 260 人团队耗时逾 101,000 小时,完成 180 个资产、449 个镜头、23 个段落。
推荐理由:Sony Pictures Imageworks 团队拆解了有机蛛丝与合成蛛丝的视觉区分方法,以及用主观镜头营造坠落感的具体做法。
《戴帽子的猫》联合导演 Erica Rivinoja 与 Alessandro Carloni 接受 Cartoon Brew 采访,讲述如何把苏斯博士 1957 年的薄绘本扩展为 CG 长片。
推荐理由:两位导演详述如何用去遮挡、印刷偏移痕迹和三种画面风格,把苏斯博士的平面绘本转成 CG 长片。
CineD 在伦敦 Pinewood Studios 的 Sony RIALTO 65 活动上采访了 Sony 的 Sebastian Leske,梳理这款 VENICE 2 用 65mm 传感器头的设计取舍。
推荐理由:作者在 Pinewood 现场与 Sony 产品负责人逐项问答,解释了 RIALTO 65 为何采用单块 65mm 传感器、无卡口设计和 3:2 画幅,并交代了上市时缺失的模式。
法国定格动画短片《The Flesh Dress》(La Robe peau)凭 LA Shorts 2026 最佳动画奖入围 2027 年奥斯卡,导演 Joachim Hérissé 与 Emma Degoutte 联合编剧、Stéphanie Launay 在 Komawé 制片。
推荐理由:导演在访谈中说明如何用实时3D预演确定机位与剪辑节奏,让布料与肌肤质感在定格动画中成立。
摄影指导 Gris Jordana AEC 讲述如何把读剧本时设想的画面落实到《La Bola Negra》的银幕呈现。她表示读完剧本后第一反应是追问这样复杂的作品该怎么拍,并回忆起导演说过的一句话。
摄影师 Tudor Vladimir Panduru 在雅加达世界电影大师班回顾与 Cristian Mungiu 的合作,并逐场拆解《R.M.N.》《The President's Cake》和《Fjord》的拍摄方法。
推荐理由:借雅加达世界电影大师班的技术拆解,读者能看到长镜头拍摄中焦点、光线与演员调度的具体取舍。
ASC 发布视频《Making 'The Invite'》,摄影指导 Adam Newport-Berra 与导演 Olivia Wilde 出镜。当前仅有标题与摘要,视频具体内容未在材料中展开。
《沙丘3》美术指导 Patrice Vermette 在 SCAD 萨凡纳电影节对谈中透露,影片开场戏搭建了一艘重55吨的飞船,需埋入地下并在整场降雨中拍摄,剧组用蜘蛛架、touch spinner 和吊车配合完成这场大型战斗戏。他表示丹尼斯·维伦纽瓦的要求是不重复已有布景,影片将于12月18日上映,故事发生在上一部17年后。
推荐理由:《沙丘3》美术指导讲述开场戏如何用55吨飞船实景搭建并配合降雨与吊车调度完成拍摄。
Blackmagic Design 介绍了德国制作公司 Neon Vision 使用 PYXIS 12K 摄影机和 Ultimatte 12 4K 实时合成处理器调整虚拟制作流程的做法。
推荐理由:通过一家德国制作公司的实际项目,读者能看到绿幕、LED 与实拍素材之间如何按需求取舍,以及 12K 分辨率在竖屏裁切中的具体用法。
Laika 动画师 Tilly Fidler 出镜讲解定格动画电影《Wildwood》的幕后制作。该内容由 befores & afters 发布,目前仅有摘要,未提供完整正文。
Ian Worth 在未事先试用的情况下,带 OM System M.Zuiko Digital ED 12-100mm f/4 IS PRO 到西威尔士海岸实拍,检验这支等效 24-200mm 的镜头能否替代徒步常带的多支镜头。
推荐理由:借一次海岸实拍,说明 12-100mm 这类高倍变焦在长途徒步中如何替代多支镜头,并交代了焦段堆栈与防抖的实际用法。
Cartoon Brew 采访导演弗朗索瓦-马克·巴耶,谈其手绘动画长片《回到富冈》。影片讲述一对兄妹带着祖母骨灰穿越福岛核禁区,由 Foliascope 制作、Crunchyroll 联合出品,计划 2028 年上映,改编自 Michaël Crouzat 等人创作的同名漫画。
推荐理由:导演详述如何把福岛禁区题材从漫画转为手绘动画,并解释实景调研与视觉语言选择之间的关系。
Variety 影评人 Guy Lodge 评价孙逊执导、Pi Animation Studio 在新加坡制作的动画长片《Magic Atlas》,影片耗时十年,混合纸本水墨、木刻、报纸与绘画等多种手工媒材。影评认为其视觉吸引力强于叙事,风格在黑白水墨、彩色绘画与铅笔线稿间不断切换,故事围绕煤炭帝国 Luocha 与孤儿 Xiao Zhi 展开,并借奥威尔式台词点出记忆管控主题。
推荐理由:影评从手工材质与AI焦虑的对照切入,梳理孙逊十年间混合绘画、木刻与水墨的视觉手法,并指出其风格多变与叙事碎片化之间的张力。
No Film School 借 TCM 播客《The Plot Thickens》新一集梳理库布里克拍摄《奇爱博士》的做法。他请小说家 Terry Southern 一起改写剧本,要求每个布景选择都能被追问出理由,并把 Peter Sellers 的即兴发挥和 Sterling Hayden 的紧张状态直接纳入表演。
推荐理由:借 TCM 播客新一集梳理库布里克在《奇爱博士》中从剧本、布景到指导演员的决策方式,可提炼出对创作者可迁移的工作方法。
《The Dog Stars》视效总监 Charley Henley 讲述影片如何以实拍与 CG 结合呈现末世世界:剧组购入一架 Cessna 185,并做出四套配置,包括可遥控滑行的特斯拉动力电动版和全 CG 版本。
推荐理由:视效总监详述《The Dog Stars》如何用四套 Cessna 配置、五机 RED Raptor 阵列与 CG 环境完成空战与坠机镜头。
Cartoon Brew 采访动画短片《Pigeons》导演 Amos Sussigan,该片由 The Hub Media 与 BMC Films 制作、Andy Serkis 旁白,通过影院放映获得2027年奥斯卡参评资格。
推荐理由:导演讲述约45名艺术家跨时区、无渲染农场、一年完成12分钟短片的制作取舍,以及AI焦虑如何进入故事。
Fstoppers 介绍摄影师 Willem Verbeeck 在北卡罗来纳州外滩近两周的胶片拍摄经历,其中最典型的是内陆一条泥地赛道的比赛因热带暴雨取消,他带着并不防水的 Canon EOS-1N 冲进雨中拍摄装车撤离的车队与车手。
推荐理由:通过一次因暴雨取消的赛道拍摄,说明坏天气与意外行程反而能拍到常规赛事拍不到的画面。
ZEISS 发布短片《Craft, Chrome & Obsession》的幕后视频,摄影指导 Clinton Harn 与团队讲述在布里斯班 The Garage 拍摄时的创作与技术选择。
推荐理由:ZEISS 官方放出短片幕后,摄影指导与第一摄影助理讲清实景光、手持与稳定器切换及车拍机位搭建,可作小团队快速转场的参考。
James Oldham 讲述一套被他称为精美定制且具成本效益的虚拟制作流程如何塑造 TIFF 获奖短片《Into the Betaverse》的影像风格。他表示自己从未想过会写这篇文章,在 TIFF 获奖也不在他的职业清单上。
中国导演王江勇的长片首作《The Night That Binds Us》在东京国际电影节主竞赛单元世界首映,影片改编自鲁迅文学奖得主张楚的同名短篇小说,讲述父母因涉嫌诈骗被捕的大学生孙国峰与丧女的宿舍管理员安之间一段不被允许的关系。
推荐理由:影片入围东京电影节主竞赛,导演与主演详述固定长镜头、空间调度和三年剪辑的取舍,可供关注作者电影拍摄方法的人参考。